c. Die von der Poesie unabh�ngigere theatralische Kunst

Einen dritten Standpunkt endlich nimmt die aus�bende Kunst dadurch ein, da� sie sich von der bisherigen Herrschaft der Poesie losl�st und dasjenige, was bisher mehr oder minder blo�e Begleitung und Mittel war, zum selbst�ndigen Zwecke macht und f�r sich zur Ausbildung gelangen l��t. Zu dieser Emanzipation geht im Verlaufe der dramatischen Entwicklung sowohl die Musik und der Tanz als auch die eigentliche Kunst des Schauspielers fort.

α) Was zun�chst diesen angeht, so gibt es �berhaupt f�r seine Kunst zwei Systeme. Das erstere, nach welchem der Darsteller mehr nur das geistig und leiblich lebendige Organ des Dichters sein soll, haben wir soeben ber�hrt. Die Franzosen, welche viel auf Rollenf�cher und Schule halten und �berhaupt typischer in ihren theatralischen Darstellungen sind, haben sich besonders diesem Systeme in ihrer Trag�die und haute comedie treu erwiesen. Die umgekehrte Stellung nun der Schauspielkunst ist darin zu suchen, da� alles, was der Dichter gibt, mehr nur ein Akzessorium und der Rahmen wird f�r das Naturell, die Geschicklichkeit und Kunst des Akteurs. Man kann h�ufig genug das Verlangen der Schauspieler h�ren: die Dichter sollten f�r sie schreiben. Die Dichtung braucht dann dem K�nstler nur die Gelegenheit zu geben, seine Seele und Kunst, dies Letzte seiner Subjektivit�t, zu zeigen und zur gl�nzendsten Entfaltung kommen zu lassen. Von dieser Art war schon bei den Italienern die Commedia dell'arte, in welcher zwar die Charaktere des arlecchino, dottore usf. feststanden und die Situationen und Szenenfolge gegeben waren, die weitere Ausf�hrung aber fast durchweg den Schauspielern �berlassen blieb. Bei uns sind zum Teil die Ifflandschen und Kotzebueschen St�cke, �berhaupt eine gro�e Anzahl f�r sich - von selten der Poesie her betrachtet - unbedeutender, ja ganz schlechter Produkte solch eine Gelegenheit f�r die freie Produktivit�t des Schauspielers, der aus diesen meist skizzenhafter behandelten Machwerken nun erst etwas bilden und gestalten mu�, was dieser lebendigen, selbst�ndigen Leistung wegen ein eigent�mliches, gerade an diesen und keinen anderen K�nstler gebundenes Interesse erh�lt. Hier hat denn auch besonders die bei uns vielbeliebte Nat�rlichkeit ihren Platz, worin man es zur Zeit so weit gebracht hatte, da� man ein Brummen und Murmeln der Worte, von denen niemand etwas verstand, als ein vortreffliches Spiel gelten lie�. Goethe, ganz im Gegenteil, �bersetzte Voltaires Tancredun� Mahomett�r die weimarische B�hne, um seine Schauspieler aus der gemeinen Nat�rlichkeit herauszutreiben und an einen h�heren Ton zu gew�hnen. Wie denn die Franzosen �berhaupt, mitten selbst in der Lebendigkeit der Posse, immer das Publikum im Auge behalten und gegen dasselbe hinausgewendet bleiben. Mit der blo�en Nat�rlichkeit und deren lebendiger Routine ist auch in der Tat die Sache ebensowenig abgetan als mit der blo�en Verst�ndigkeit und Geschicklichkeit der Charakteristik; sondern wenn der Schauspieler in diesem Kreise wahrhaft k�nstlerisch wirken will, mu� er sich zu einer �hnlich genialen Virtuosit�t erheben, wie ich sie fr�her bereits bei Gelegenheit der musikalischen Exekution (Bd. III, S. 218-222) bezeichnet habe.

β) Das zweite Gebiet, das zu diesem Kreise gez�hlt werden kann, ist die moderne Oper, nach der bestimmten Richtung hin, die sie mehr und mehr zu nehmen anf�ngt. Wenn n�mlich in der Oper �berhaupt schon die Musik die Hauptsache ist, welche wohl von der Poesie und der Rede ihren Inhalt zugeteilt erh�lt, denselben aber frei nach ihren Zwecken behandelt und ausf�hrt, so ist sie in neuerer Zeit besonders bei uns mehr Luxussache geworden und hat die Accessoires, die Pracht der Dekorationen, den Pomp der Kleider, die F�lle der Ch�re und deren Gruppierung zu �berwiegender Selbst�ndigkeit gebracht. �ber den �hnlichen Prunk, den man jetzt oft genug tadeln h�rt, klagt schon Cicero in betreff der r�mischen Trag�die. Im Trauerspiel, wo immer die Poesie die Substanz bleiben mu�, hat allerdings solch ein Aufwand der sinnlichen Au�enseite, obschon auch Schiller in seiner Jungfrau auf diesen Abweg geraten ist, nicht seine rechte Stelle. F�r die Oper hingegen kann man bei der Sinnenpracht des Gesanges und dem klingenden, rauschenden Chor der Stimmen und Instrumente diesen f�r sich heraustretenden Reiz der �u�eren Ausstattung und Exekution wohl zulassen. Denn sind einmal die Dekorationen pr�chtig, so d�rfen es, um ihnen die Spitze zu bieten, die Anz�ge nicht weniger sein, und damit mu� dann auch das �brige in Einklang stehen. Solch einem sinnlichen Pomp, der freilich jedesmal ein Zeichen von dem bereits eingetretenen Verfall der echten Kunst ist, entspricht dann als der angemessenste Inhalt besonders das aus dem verst�ndigen Zusammenhange herausgerissene Wunderbare, Phantastische, M�rchenhafte, von dem uns Mozart in seiner Zauberfl�te das ma�voll und k�nstlerisch durchgef�hrteste Beispiel gegeben hat. Werden aber alle K�nste der Szenerie, des Kost�ms, der Instrumentierung usf. ersch�pft, so bleibt es am besten, wenn mit dem eigentlich dramatischen Inhalte nicht vollst�ndig Ernst gemacht ist und uns zumute wird, als l�sen wir in den M�rchen von Tausendundeine Nacht.

γ) Das �hnliche gilt von dem heutigen Ballett, dem gleichfalls vor allem das M�rchenhafte und Wunderbare zusagt. Auch hier ist einerseits, au�er der malerischen Sch�nheit der Gruppierungen und Table-aus, vornehmlich die wechselnde Pracht und der Reiz der Dekorationen, Kost�me und Beleuchtung zur Hauptsache geworden, so da� wir uns wenigstens in ein Bereich versetzt finden, in welchem der Verstand der Prosa und die Not und Bedr�ngung des Allt�glichen weit hinter uns liegt. Andererseits erg�tzen sich die Kenner an der ausgebildetsten Bravour und Geschicklichkeit der Beine, die in dem heutigen Tanze die erste Rolle spielen. Soll aber durch diese jetzt bis ins Extrem des Sinnlosen und der Geistesarmut verirrten blo�en Fertigkeit noch ein geistiger Ausdruck hindurchscheinen, so geh�rt dazu, nach vollst�ndiger Besiegung s�mtlicher technischer Schwierigkeiten, ein Ma� und Seelenwohllaut der Bewegung, eine Freiheit und Grazie, die von h�chster Seltenheit ist. Als zweites Element kommt dann zu dem Tanze, der hier an die Stelle der Ch�re und Solopartien der Oper tritt, als eigentlicher Ausdruck der Handlung die Pantomime, welche jedoch, je mehr der moderne Tanz an technischer K�nstlichkeit zugenommen hat, in ihrem Werte herabgesunken und in Verfall geraten ist, so da� aus dem heutigen Ballett mehr und mehr das zu verschwinden droht, was dasselbe in das freie Gebiet der Kunst hin�berzuheben allein imstande sein k�nnte.