白居易《琵琶行》其の三｜漢字で奏でる音楽──平安貴族を魅了した白楽天の超絶技巧

１．平安時代のベストセラー

平安時代にもベストセラーはありました。

平安貴族たちの必読書として人気を集め、皆が文章を記す手本とした書、それが白居易の『白氏文集』でした。

前回お伝えしたように、白居易の詩は、その分かりやすさに特徴があります。

宋代の僧・釈惠洪が編んだ『冷斎夜話』によれば、白居易は詩を作る際、出来上がった詩句をまず文字の読めない老婆に聞いてもらい、理解できるかどうかを尋ねたということです。

老婆が「分かる」と答えればそのまま採用し、もし理解できなければ、理解できるまでさらに推敲を重ねたと言われます。

このことは、中国でも「老妪能解（おばあさんでも理解できる）」と称され、故事成語として語り継がれています。

そのため、白居易の詩は、難しい漢字や表現は用いられず、簡単な漢字だけで情景や心情を紡いでいきます。

そんな白居易の作品を集めた全集が『白氏文集』です。
ここに集められた作品は、なんと「詩文あわせて3,840余篇」ということです。

なぜ、これほど多くの詩文が残されているのか？

それは『白氏文集』が、まだ白居易が生きていた時に編集されたものだったからです。

白居易の親友である元稹が50巻を編纂し、白居易自ら編纂した25巻を加え、白居易が亡くなる前年の845年に全75巻として完成したのが『白氏文集』なのです。（現存するのは71巻）

白居易本人が、自ら書き溜めたものを保管し、しっかりと文集という形で残せたことで、白居易の作品だと特定できる詩文が4,000篇近く残されたのです。

とはいえ、75歳で亡くなった白居易が、仮に10歳から詩文の創作を始めたとしたら、75歳まで、6日に１篇のペースで休まず作品を創りつづけたことになります。

現代風に言えば、6日に1度のブログ更新を10歳から65年間欠かさず続けた…、といったところでしょうか。

白居易の多作ぶりが分かるというものです。


さて、その白居易が残した『白氏文集』ですが、日本に渡ったのは意外に早く、まだ白居易が存命の時代に、中国に渡った僧侶の恵萼(えがく)が写本により伝えたと言われています。

時代を代表する唐の大詩人の白居易。
その白居易が平易な言葉で綴った約4000編の詩文。

現代人の私ですら感銘を受けるわけですから、当時の中国でこれを見た恵萼の興奮も、それに触れた平安貴族たちの熱狂も、まるで目に浮かぶようです。

『白氏文集』は平安社会に一大ブームを巻き起こし、そのまま知識人たち必読の教養書となりました。

例えば、枕草子に、次のような一節があります。

「文選」とは梁の昭明太子・蕭統が編んだ『文選』のことで、六朝時代までの漢詩文を集めた中国古典の作品集になります。

そして、「文集」が、『白氏文集』。
もはや、単に「文集」というだけで何の説明もいらないくらい、当時の人たちには当たり前の存在だったことが伺えます。

清少納言は、当時の文学的教養の一つの基準として、“漢詩文を読むならこの二大名著こそ王道”と言っていたのです。

清少納言が枕草子を書いたのが、大体西暦990年ごろでしょうか。
845年の『白氏文集』の編集から約150年後、日本では『白氏文集』はブームを通り越して、漢詩文の名著として一般教養になっていたということです。

現代に置き換えれば「資本主義を語るならマルクスの『資本論』は読んでおかないとね！」という感じでしょうか…。

だから、誰もが知っている「文集」という言葉をチラリと見せることで、「おっ！あいつ教養あるな」という表現をすることができます。

例えば、同時期に紫式部が記した『源氏物語』において、光源氏が政治的陰謀に巻き込まれ、須磨へ謫居（流罪に近い左遷）することになるシーン。

その際の描写に次の一節があります。

ここで、「文書などが入った箱を持っていく」と、チラリと「文集」という単語を挟むことで、彼が「都を離れても文学的教養を手放さない人」であることを表現しているのです。

ただ、ここで「文集」という言葉を挟むのは、もう一つの意味があります。

それは、「文集」という言葉を使うことで、須磨に流される源氏に対し、江州に左遷された白居易の境遇を暗示し、白居易が感じた孤独や苦悩をイメージさせるということです。

この時、思い起こされるのは、『白氏文集』にも収められている白居易の代表作《琵琶行》にほかなりません。

なぜなら、《琵琶行》はまさに、左遷された白居易が孤独や苦悩の中で自分を取り戻していく、そんな話だからです。

だから、読者が《琵琶行》を思い浮かべることまで計算しながら紫式部は、チラリと『白氏文集』を匂わせてる。

このように、1000年前に生きた日本の知識人にとっては、白居易と『琵琶行』は、知っていて当たり前、とても身近なものだったのです。

２．白居易的文学の真骨頂

では、その『琵琶行』において、どこが文学的教養とされたのか。

もちろん、読み手や研究者によって、様々な視点はあると思いますが、私はその一つとして、琵琶の演奏を漢字の組み合わせだけで表現した超絶テクにあると思っています。

これ、うまく伝えられるかどうかわかりませんが、頑張ってみます。

まずは、前回紹介した『琵琶行』本文の続きを、少し長いですが一気に掲載します。

今回は、敢えて、中国語原文、拼音、日本語訳という順番で掲載します。

その後、細かく解説させてください。

３．漢字から聞こえる音楽

それでは、少しずつ細かく見ていきます。

まずは、白居易に演奏を頼まれた琵琶女が、演奏前に調律を始めるシーンから。

ここは、音楽が始まる前の段階なので、まだ情景描写といったところ。

しかし、これだけの句を使って、演奏前の様子を描写していることが、この後の物語に効いてきます。

調律をしながらも、何か怨念のようなものが溢れ出ているような琵琶女の描写は、続く琵琶の演奏の凄みと重なり、読み手の興味をかきたててくるのです。

そして、鬼気迫るような調律を終え、静かに演奏する曲名を伝える琵琶女。

「はじめは『霓裳羽衣』、つづいて『六幺』を演奏します。」

この「霓裳羽衣」と「六幺」ですが、実は、現代では、両曲とも旋律は失われているようです。

「霓裳羽衣」の方は、玄宗皇帝が楊貴妃のために作らせたとされる舞曲で、「六幺」の方は、軽快なリズムの曲だったということですが、今では、1200年前の音楽を想像するしかありません。

そして、その前振りを経て、いよいよ演奏が始まります。

さて、ここからは、もし少しでも中国語の知識がある方は、ぜひ拼音の音を読みながら見ていただきたいです。

「嘈」は“ツァオ”と読みます。
現代の声調だと、二声で、上に上がっていくように読みます。
そして、それを二つ重ねると、「嘈嘈」は“ツァオツァオ”となります。

「太い弦は“ツァオツァオ”という音を鳴らし、まるで激しい雨のようだ」

それに対して、「切」は、“チエ”です。
現代の声調だと、四声で、思いっきり下がる音です。
「切切」は、“チエチエ”と、歯切れ良く下がる音が並びます。

「細い弦は“チエチエ”という音を鳴らし、まるでひそひそ話のようだ」

ここでの「嘈嘈」と「切切」は、言わばオノマトペ。
抑えた琵琶の弦の違いで、低い音と高い音が鳴らされていることが伝わります。

加えて、「激しい雨」と「ひそひそ話」という比喩を入れることで、読み手の頭には、激しい雨の喧騒と、ひそひそ話の静寂が交互に現れます。

もう、この２句だけで、琵琶女の不気味な描写から、一気に音のある世界へと引き込むのです。

そして、畳み掛けるように、この句。

オノマトペ「嘈嘈」と「切切」が「錯雑（入り乱れる）」しています。

つまり、低音と高音、「激しい雨」と「ひそひそ話」が、交互に入れ替わる動きのある演奏の世界を表現しています。

さらに、詩を朗読すると、「嘈嘈」「切切」を“ツァオツァオチエチエ”と繰り返すことで、音のリズムを生み出します。

通常、中国の詩では、限られた文字数の中で同じ言葉を使ってリズムを崩すことはしません。

しかし、白居易は、敢えて、前の句から引き続き「嘈嘈」と「切切」を多用することでリズムを生み、まるで演奏を聴いているような気持ちにさせるのです。

さらに圧巻なのは、白居易はそれを「大珠小珠落玉盤」と表現し直します。

多くの人は「大小の真珠を皿に落とす」という動作をしたことはないと思いますが、それでも、それを想像してみると聞こえてくる不揃いな音があると思います。

白居易は、そんなイメージを読み手の脳内に想起させ、耳だけではなく、視覚的にも演奏を聞かせてくるのです。

ここでは、聴覚＋視覚のダブルイメージで、一気に臨場感を高めてきます。

この句からは、実際の演奏にのって、旋律が次々に変化していく様子が描写されていきます。

そして、この比喩がすごい。

「花」「ウグイス」と聞いたら、何を思い浮かべますか？
春の明るい庭で景色を愛でているような、そんな華やかなイメージが思い浮かぶと思います。

対して、「氷」「泉」ときたら、どうでしょう？
冬の寒さで凍りついた氷で、動きを止めてしまった冬の泉、そんな冬の閉ざされた暗いイメージが湧いてくると思います。

「春の明るさ」と、「冬の暗さ」の対比、そして、それらを象徴する「ウグイスのさえずり」「氷の隙間から流れ出る水の音」という音を提示することで、曲の演奏の中に含まれている、喜びと悲しみを読み手に伝えてきます。

そして、ここも圧巻。

前の句で使った「氷」「泉」という漢字を敢えて再び使うことで、読むと、演奏が続くように、詩が一つの流れの中で続いているような感じを受けます。

さらに、冬の寒さで泉が凍ったように、弦が突然「凝絶（途切れる）」し、音が止まります。

と思ったら、次の句の冒頭も「凝絶」ではじまるので、演奏が続くように音が止まった余韻を感じさせ、加えて、演奏と「凝絶」のメリハリをつけてくるのです。

そして、ここの句！

この句を見たら、白居易の才能の前に、以後の文学者たちが皆んな裸足で逃げ出したくなると思うような天才的な発想が込められた句です。

ここまでの流れでは、「春のうぐいすのさえずり」から、「冬の凍った泉から押し出される水」という暗い音に代わり、そのまま、凍りついたかのように弦を止めていました。

そこに、白居易は「别有幽愁暗恨生」と、言葉にならないような強い恨みつらみを感じます。

演奏の途中で、音を止める、一瞬の「間」。
そこに立ち昇る怨念の炎。

「此時無声勝有声」

この時、音のない沈黙は、どんな音にも優っている。

白居易は、こう断じます。

通常は「音＝音楽」として認識しますが、白居易は無音そのものも音楽として昇華し、それも琵琶女の演奏の素晴らしさの一つと讃えているのです。

そして、演奏で生まれる音の素晴らしさを表現するだけではなく、音がない沈黙にこそ芸術があると言う逆転の発想を提示してくるのです。

さらに言うと、白居易はこの表現で、琵琶女の演奏における、高い音と低い音、明るいリズムと暗いリズム、それに加えて動きと沈黙まで描写しています。

シーンと静まり返った一瞬の静寂。
琵琶女の怨念がグッと押し殺されているような漆黒の間…。

そこを目掛けて一気に音が鳴り響きます。

銀の瓶がパリーンと割れて、水が辺りに飛び散るように、一斉に音がほとばしってきます。

この表現も、震えます。

静寂から琵琶の音が一気に鳴り響く様子を、銀の瓶が割れる比喩を視覚的に提示してくることで、読み手の頭にも一気に音が広がっていきます。

しかも、中国語では“zha”、“po”、“beng”と強い音で、勢いのある第四声で発音する漢字を使い、一気に読ませます。

ただ声に出して読み上げるだけでも、急に音が強くなったような印象を受けるのです。

そして、その後に、ガシャガシャと、様々な音が入り乱れて盛り上がりを見せていく様を、今度は、戦場の騎馬兵たちが鉄の刀槍を鳴らしあっている様子で表現することで伝えます。

どうですか？

ここでも、視覚と聴覚の２重構造です。

コップが割れて一気に水が弾け飛ぶ様子、戦場で騎馬兵が刀や槍を鳴り響かせている様子、これを日本語で伝えるだけでも、頭の中に、沈黙から一気に琵琶の音が鳴り響き、激しく演奏が盛り上がっていく音が聞こえてきませんか？

そして、演奏はクライマックスを迎えます。

ここで、白居易は、一旦、演奏を比喩で例えるのをやめ、琵琶女の姿に画面を切り替えます。

「曲終收抜当心画（撥を胸のあたりで払うように収める）」

と、琵琶を弾く最後の手の動きを映像的に切り取っています。

ここで、読み手は、目の前で琵琶女の手が止まるのを想像できます。
いわば、最後の溜めです。

そして、一気に「四弦一声如裂帛」と全ての弦を開放した強烈な和音を、「絹を裂くような音」という比喩とともに鳴らしてきます。

聴覚、視覚に加えて、絹を割く手触りのような触覚まで伝わってくるようです。

曲全体を締めくくり、全身に響く一撃を、このたった7文字で描写しきってしまう白居易。

まるで交響曲のフィナーレのような構成です。

素晴らしい交響楽団の演奏を聞いた後というのは、まるで慣性の法則がはたらいているかのように、しばらくは余韻から冷められないものです。

琵琶行を読んでいる読み手も、ここまで視覚、聴覚、触覚を上下左右にブンブン振りまわされ、まるでジェットコースターに乗った後のように、心地よい疲労感があることでしょう。

もちろん、1200年前に長江のほとりで、実際に琵琶女の演奏に耳を傾けていた人たちも全く同じです。

皆、あまりに壮絶な演奏に言葉も出ず、辺り一帯がシーンと静まり返ってしまいました。

ただ川面にきれいな月が揺らめいているだけだった…。

いやぁ、本当に、なんという表現でしょうか。

比喩を用いて目まぐるしく色んな情景を見せ、その情景ごとに繰り出される様々な音を頭の中に溢れかえらせ、ごちゃごちゃになった脳内を沈静化させるように、スッと差し込まれる「川面に映る秋の月」。

そして、それは同時に、音楽の世界から、文学の世界へと読者を引き戻してくる役割も果たしているのです。

本当に素晴らしい！

琵琶の音に馴染みの薄い現代人ですら魅了してしまうような白居易の超絶テクです。

これは、文学に目覚めた平安貴族たちが教養とするのも納得。
なんなら、この白居易の才能があったから、日本の文学も大きく飛躍したのではないかと勘ぐりたくなるほどの圧倒的な技巧。

私自身は、専門家ではないので、感じられるのはこの程度のことですが、恐らく当時の知識人や、現代の漢詩の専門的な知識を持つ人だと、もっともっと沢山のテクニックに気づくはずです。

ただ、漢字という数に限りがある文字を組み合わせて、ここまで音楽を表現できるとは。

文学とは素晴らしい！

少なくとも、少し中国語を齧った程度の自分には、ただひれ伏すしかできない、そんな感動に包まれるのです。

今回は、琵琶女の素晴らしい演奏と、それを表現する白居易の素晴らしい超絶テクについて紹介してきました。

興奮をしてしまいまして、文章が大変長くなってしまいました。
ここまでお読みいただいている方がいらっしゃるのなら、本当にお疲れ様でした。

そして、お付き合いいただき、誠にありがとうございます。

ただ、申し訳ないことに、《琵琶行》の本編は、まだまだ続くので、このシリーズはもう少し続かせてください。

折角の機会なので、全部吐き出しておきたいですからね〜。

次号の【白居易・琵琶行４】では、いよいよ、琵琶女の1人語りが始まります。

怨念がこもったような鬼気迫る琵琶女の演奏。
琵琶女の孤独な境遇とは…。

どうぞ楽しみにお待ちください。


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※こちらの記事でも白居易や《琵琶行》について紹介しています。

《白居易・琵琶行シリーズ》
【白居易・琵琶行１】地球をうまく歩けないなら──孤独にひびく共感の力

【白居易・琵琶行２】世界とつながれない夜に──暗闇にひびく琵琶の音

【白居易・琵琶行３】漢字で奏でる音楽──平安貴族を魅了した白楽天の超絶技巧

【白居易・琵琶行４】1200年前の或る悩み──あなたの悩みは、あなただけのものではない

【白居易・琵琶行５】語らぬことが伝える感動──なぜ白居易の服は濡れていたのか？

【白居易・琵琶行６ 最終回】孤独の教科書──“同是天涯淪落人”という共感に救われる世界

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