目次（レッスン・メンバーシップ）《公開》

理論系は後半にまとめてあります。順番に進める必要はありません。目的に合った使い方でどうぞ！
一部、マガジンに含めていないエッセイや公開記事もございます。新たな記事も随時こちらに反映します。
お役立ていただけましたら幸いです。

移動ドについては「やわらかい移動ド」マガジンにまとめています。

目次（レッスン・メンバーシップ）

1. 練習の進め方と始めのうちに知るといいこと

1-1 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（１）《公開》
1-2 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（２）《公開》
1-3 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（３）《公開》
1-4 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（４）【アドリブの道具箱】
1-5 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（５）
1-6 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（６）…結果が出ていなくても「ステップアップしている」
1-7 どうやってジャズピアノが弾けるようになるのか（７）…ジャズピアノ・アドリブ独習ルートマップ
1-8 はじめが、いちばん難しい。
1-9 五度圏（準備中…取り敢えず他で見ておいてください🙇）
1-10 コードを覚えよう
1-11 テンション
1-12 Low Interval Limit
1-13 ジャズのやり始めだけに限定した方がいい練習《公開》

2. 譜面から離れよう

2-1 「コード進行そのものを覚える」感覚を身に付ける練習-「Blues inF」
2-2 コードの紐付け-「Autumn Leaves」
2-3 アドリブコピーを五線紙に書きとめている人へ
2-4 書きとらない耳コピをやるには（１）
2-5 書きとらない耳コピをやるには（２）

3. 即興

3-1 「音のアクションペインティング」ノスヽメ
3-2 ジャズは「譜読み」なんかやってる暇は無い

4, リズム

4-1 音楽には「骨組み」がある《公開》
4-2 大事なのはリズム、ほんとうにリズム。《公開》
4-3 メトロノームがいいか悪いかは「わからない」

5. 表現

5-1 学んだ「やり方」で弾いた時にどんなインスピレーションが来ていますか？
5-2 ソロピアノアレンジされたポップスの「譜読み」について

6. コンピング

6-1 コンピング（１）…コードでバッキングすること
6-2 コンピング（２）…コードでバッキングすること（Swingの骨組み）
6-3 ジャズピアノの左手
6-4 7thシステム 【ジャズピアノの左手】
6-5 Three-Note Voicingsとアンティシぺーション（コードの先取り）【ジャズピアノの左手】
6-6 Aフォーム、Bフォームは改良して使おう
6-7 A/Bフォームのつづき
6-8 黒本の7th(b9)をどう押さえるか

7. ベースライン

7-1 ベースラインのすすめ（１）

8. アドリブ

8-1 9thか、♭9thか、使えないのか、それが問題だ。
8-2 アプローチノート
8-3 アヴェイラブル・ノート・スケール最初の一手
8-4  リック（１）【アドリブの道具箱】
8-5 コードがダイナミック（動的）に変化するという目線を持とう。
8-6 練習したフレーズがアドリブで出てこなくてもいい
8-7 アドリブに要るのは「文脈」

9. ペンタトニック

9-1 ペンタトニックスケールが持つ様々な「顔」（１）
9-2 ペンタトニックスケールが持つ様々な「顔」（２）

10. スケール

10-1 スケールの基本
10-2 自然的短音階（Aeolian）…Dorianの準備
10-3 2つの「ディミニッシュスケール」
10-4 コンディミの練習（１）
10-5 オルタードスケールの練習（１）
10-6 F Blues Scale をどのように書くか

11. イントロ

11-1 イントロ：1(3)-6-2-5

12. エンディング

12-1 エンディングを出すには「シグナル」がある。《公開》

13. Jazz Waltz

13-1 Jazz Waltz （1） 黒本1巻
13-2 Jazz Waltz（２）黒本2巻
13-3 Jazz Waltz（３）黒本以外

14. ファンク

14-1ファンクでGo！！

15. コード理論

15-1 ダイアトニックコードとその拡張（１）
15-2 短調のダイアトニックコードと短調のドミナントについてなど…ダイアトニックコードとその拡張（２）
15-3 セカンダリードミナント…ダイアトニックコードとその拡張（３）
15-4 モーダルインターチェンジ…ダイアトニックコードとその拡張（４）
15-5 F/GはG7のお友達
15-6 分数コードはスラッシュ（／）か縦積みか。《公開》

16.音楽理論の理解

16-1 英語圏ではまず通じない、恐らく日本だけのジャズ用語
16-2 なぜ音楽理論は難解なのか（私見）
16-3 avoid noteが何故分かりにくいのか
16-4 「解決」のようにはっきりとした定義の見当たらない、でも何となく分かる音楽用語とどう付き合うか
16-5-1 和声法とジャズ理論（コラム）《公開》
16-5-2 クラシックの和声法とジャズ・ポップスの理論は何が違うのか
16-5-3 バークリー理論とクラシックの和声法
16-5-4 和声法とコード理論の違い《公開》
16-5-5 クラシックには「コードネーム」の概念は見当たらない…とはどういう事なのか《公開》
16-6 短調を読み解けば、音楽が見えてくる《公開》

17. コラム

17-1 「いい景色」を見るために弾いている。永遠に弾き続けられる理由（わけ）《公開》
17-2 その辺の動画を見ることを奪われてしまった人たちはどうすればいいのか。
17-3 インヴェンション・メモ《公開》
17-4 「88」星空と鍵盤の数に隠された“数字”たち
17-5 街のピアノの先生って凄いんだよね。《公開》
17-6 コードネームは音楽理論なのか《公開》
17-7 ジャズが弾けるまでに幾つもある「壁」（雑文）《公開》

18. 付録

18-1 用語集《公開》
18-2 音程は必す゛長音階か゛基準
18-3 練習用の五線紙【差し上げます】

【公開記事】