Trag�diendichter

Fassen wir nun alles, was zum vollkommen Trauerspiel geh�rt, kurz zusammen, so zeigt sich, dass folgende wesentliche Dinge dazu geh�ren. Die Handlung muss ganz und vollst�ndig sein von ernsthaftem Inhalte, ein einziges wichtiges Interesse muss darin statt haben und sie muss eine eingeschr�nkte Gr��e haben: alles muss darin zusammen h�ngen, es muss nichts geschehen, das den Haupteindruck nicht vermehrt, nichts davon man den Grund nicht einsieht. Alles muss wohl geschlossen, ohne Mangel und ohne �berfluss sein. Der Dichter muss uns die Hauptperson keinen Augenblick entziehen, es muss nichts geschehen, das die Handlung unvollkommen macht. Die Verwicklungen m�ssen nicht zu k�nstlich und die Aufl�sungen nicht wiedernat�rlich, nicht gewaltsam sein. Die Sitten der Personen m�ssen gro� und edel sein und in den Charaktern eine hinl�ngliche Mannigfaltigkeit sein. Die Leidenschaften m�ssen stark aber nicht �bertrieben und den gro�en Sitten anst�ndig sein.

Die Reden m�ssen �berhaupt den Sitten und den Leidenschaften angemessen sein. Es muss nichts gesagt werden, was nicht zur Sache geh�rt, am wenigsten etwas, das den Eindruck schw�cht, (ein Fehler darin Shakespeare oft verf�llt,) Ton und Ausdruck, m�ssen f�r jeden Charakter und f�r jede Leidenschaft besonders abgepasst sein. Die Sittenspr�che m�ssen wichtig sein und ohne alle zubemerkende Veranstaltung von selbst aus der Empfindung entstehen.

�ber den Ursprung des Trauerspiels ist viel Fabelhaftes von den Alten geschrieben und von den Neuern ohne �berlegung und bis zum Ekel wiederholt worden. Die gew�hnliche Erz�hlung, da man ihren Anfang von des Thespis Karre macht und denn so, wie Horaz fortf�hrt, ist die gew�hnlichste, aber gewiss fabelhaft. Der Mensch hat eine nat�rliche Begierde Zeuge von gro�en und ernsthaften Begebenheiten zu sein, die Menschen bei denselben handeln und leiden zu sehen. Darin liegt der erste Keim vom Ursprung des Trauerspiels, das aus eben diesen Grund �lter als die Kom�die scheint.

Aller Vermutung nach, hat dieses das tragische Schauspiel bei mehreren V�lkern, ohne dass eines die Sache von dem anderen abgesehen habe, veranlasst. Man muss also eben nicht glauben, dass die Griechen es erfunden haben. Aber sehr alt scheint es bei ihnen zu sein. Stanlei f�hrt in seinen Anmerkungen �ber den �schylus eine Stelle aus einem alten Scholiasten an, welcher sagt, dass zu des Orestes Zeiten ein gewisser Thomis zuerst dramatische Spiele den Griechen sehen lassen. Suidas nimmt f�r ausgemacht an, dass Thespis der sechszehnte in der Zeitfolge gewesen sei; f�r den ersten gibt er einen gewissen Epigenes aus Sicyon an, der mehr als hundert Jahr vor dem Thespis gestorben.

Obgleich nach der gew�hnlichen Erz�hlung �schylus der erste gute Trauerspieler gewesen, so nennt Suidas St�cke, die den Phrynichus, einen ber�hmten Dichter zum Urheber h�tten und auch Eusebius nennt andere vor jenen. Plato sagt ausdr�cklich, dass die Trag�die lange vor Thespis im Gebrauch gewesen⁸⁾. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass die feierliche Begr�bnis gro�er Helden das Trauerspiel veranlasst haben, da die vornehmsten Taten des Verstorbenen dabei vorgestellt worden. Wir finden, dass verschiedene Dichter bei dem Grabe des Theseus um den tragischen Preis gestritten haben. Diese Art des Wettstreites hat sich lang unter den Griechen erhalten. Artemisia hat bei dem Begr�bnis ihres Gemahls Mausolus Wettstreite zu seinem Lobe halten lassen, die vermutlich aus Trag�dien bestanden haben; denn A. Gellius⁹⁾ sagt, dass noch zu seiner Zeit eine Trag�die, Mausolus, von dem Theodecktes, der einer der Streiter war, vorhanden gewesen sei. Es herrscht also in der Geschichte dieses Gedichts gro�e Ungewissheit. Und wie soll man folgende Stelle des Aristoteles verstehen? �Dieser (Aristarchus) war ein Zeitverwandter des Euripides, welcher zuerst dem Drama, die jetzige Form gegeben.�¹⁰⁾ Doch stimmen die Nachrichten und Mutma�ungen darin �berein, dass die Ges�nge des Chors, so wie im Trauerspiel, also auch in anderen Gattungen des Drama urspr�nglich der wesentlichste Teil desselben gewesen. Deswegen wurde die zwischen den Ch�ren vorkommende Handlung Episodium genannt. Aristoteles sagt, dass die �ltesten Ch�re von Satyren gesungen worden und Casaubonus ¹¹⁾ f�hrt eine Stelle aus dem Didymus an, aus welcher erhellt, dass die Ch�re des Trauerspiels urspr�nglich Dithyramben oder Lieder auf den Bacchus, abgesungen haben. Wenn man sich hierbei erinnert, dass die Alten die Geschichten einiger G�tter bei gewissen heiligen Festen, durch allegorische Handlungen unter feierlichen Ges�ngen vorgestellt haben, wie in �gypten die Geschichte des Osiris und der Isis, in Syrien die Geschichte der Venus und des Adonis, in Griechenland die Geschichte der Ceres und Proserpina, imgleichen des Bacchus und noch dabei bedenkt, dass die Trauerspiele sowohl als die anderen dramatischen Spiele zu den feierlichen Handlungen einiger heiligen Feste geh�rt haben; so wird es wahrscheinlich, dass das Drama �berhaupt in seinem Ursprung nichts anders gewesen als die Vorstellung einer geheimen Geschicht aus der G�tterhistorie. Nach vielen Ver�nderungen hat sich danach, wie Aristoteles ausdr�cklich berichtet, seine urspr�ngliche Natur verloren und ist das geworden, was es zu seiner Zeit gewesen.¹²⁾ Und hieraus l�sst sich auch begreifen, woher die so gro�e Verschiedenheit in den alten Nachrichten �ber den Ursprung des Trauerspiels entstanden. Es ist aber der M�he nicht wert hier�ber weitl�ufiger zu sein. Vielleicht l�sst sich der anscheinende Widerspruch der sich in den Nachrichten der Alten findet, auch dadurch heben, dass man annimmt, die Trag�die sei in ihren Ursprung blo� ein Gesang von traurigem Inhalt gewesen, dadurch eine Art Rhapsodisten gro�e Ungl�cksf�lle f�rs Geld besungen haben. Lucianus¹³⁾ f�hrt ein altes Spr�chwort an, das dieses zu best�tigen scheint und aus welchem abzunehmen ist, dass einige trojanische Fl�chtlinge, vermutlich an einem Orte, da sie sich nach Zerst�rung ihrer Stadt niedergelassen, einen Trag�diens�nger gemiethet hatten, um sich die Zeit zu vertreiben und dass dieser, ohne zu wissen, wer sie sind, die Trauergeschicht von der Zerst�rung Troja gesungen habe.

Aus den Trauerspielen der Griechen, die wir noch haben, l�sst sich sehen, dass sie ihre letzte Form erst zu den Zeiten des Sophokles bekommen hoben. Denn die Trauerspiele des �schylus, der kurz vor dem Sophokles gelebt hat, sind gegen das, was seine Nachfolger auf die B�hne gebracht haben, noch rohe, blo� aus dem groben gearbeitete Versuche, aber Versuche, an denen bereits die Hand eines gro�en Meisters zu sehen ist.

Man h�lt durchgehends daf�r, dass das Trauerspiel, so wie Sophokles es bearbeitet hat, in der h�chsten Vollkommenheit, deren es f�hig ist, erscheine. Die Neueren haben auch, so weit ihr Genie und der Geschmack es ihnen verstattet haben, diese Form, doch mit Ausschlie�ung der Ch�re, beibehalten. Ob durch diese Weglassung das Trauerspiel gewonnen oder verloren, wollen wir nicht untersuchen, da man jetzt durchgehends darin �bereinkommt, dass im Trauerspiel nicht mehr soll gesungen werden, die Ch�re aber den Gesang notwendig machen. Darin bilden sich einige neuere ein, dem Trauerspiel Vorteile verschaft zu sehen, dass der Raum zwischen den Aufz�gen, der ehemals durch die Ges�nge des Chors ausgef�llt worden, jetzt besser dazu angewendet wird, dass die Handlung hinter der B�hne inzwischen fortr�ckt, welches bei den Alten nicht geschehen. Dass aber dieses eine Verbesserung sei, wird nicht jedermannn eingestehen. Vielen kommt es als ein elendes Hilfsmittel vor, die M�ngel in der Anordnung der Fabel zu bedecken. Es w�re zu versuchen, was f�r eine Wirkung es t�te, wenn zwischen den Aufz�gen Ch�re erschienen, die durch feierliche Ges�nge, einige Eindr�cke des vorhergegangenen Aufzuges, noch tiefer einpr�gten. Freilich sind dergleichen Aufz�ge, da wir gar zu sehr alle feierliche �ffentliche Handlungen eingehen lassen, etwas fremde.

Das griechische Trauerspiel kommt uns in Vergleichung des heutigen, besonders des franz�sischen, vor, wie die griechischen Statuen eines Phidias, gegen die von Pigalen oder gegen die gemalten Bilder eines Watteau. Jenes zeigt bei der edelsten Einfalt und in seiner nakenden Gestalt eine Vollkommenheit, eine Gr��e, die sich der ganzen Seele bem�chtigt; diese scheinen durch Lebhaftigkeit der Geb�rden und der Stellungen und durch redende Minen sch�n. Aber diese Geb�rden und Reden, drucken ganz gemeine und allt�gliche Dinge aus, die im Gem�te nichts als die Lebhaftigkeit des Ausdrucks zur�ck lassen. Daher wir den Verlust so vieler hundert griechischer Trauerspiele sehr bedauren. Denn die Griechen haben eine gro�e Menge tragischer Dichter gehabt, deren Verzeichnis beim Fabricius¹⁴⁾ zu finden. Die Anzahl der St�cke, deren die Alten erw�hnen, bel�uft sich weit �ber tausend, davon kaum noch drei�ig �brig sind, welche den �schylus, den Sophokles und den Euripides zu Verfassern haben.

 Die R�mer waren, wie es scheint, auch in diesem St�ck weit hinter den Griechen zur�ck geblieben. Die einzigen r�mischen Trauerspiele, die wir unter dem Namen des Seneka noch haben, sind noch weiter hinter der Vollkommenheit der griechischen St�cke zur�ck als die guten St�cke der Neuern. Doch scheint es, dass sie auch gute Trauerspiele gehabt, in deren Vorstellung man sich mit gro�er Gewalt gedr�ngt hat. � Suche reich zu werden, sagt Horaz; es sei mit Recht oder Unrecht, damit du nur die Trauerspiele des Pupius in der N�he sehen k�nnest.¹⁵⁾� Es scheint, dass unter den Neueren die Spanier zuerst das Trauerspiel wieder nach der guten Art der Alten einzuf�hren gesucht haben. Ein spanischer Schriftsteller¹⁶⁾ versichert, dass schon im Jahr 1533 Fernand Peres de Oliva zwei gute Trauerspiele, die Rache des Agamemnon und die betr�bte Hekuba geschrieben habe. In Frankreich sind die ersten guten Trauerspiele von P. Corneille auf die B�hne gebracht worden und gleich nach ihm hat Racine sie zu der Vollkommenheit gebracht, die sie nachher in diesem Lande nicht scheinen �berschritten zu haben; wie wohl noch nach ihm viele, besonders aber Crebillon und Voltaire viel gute St�cke geliefert haben, die, wenigstens in einzelnen Szenen, selbst gegen die griechischen nicht zu verwerfen sind.

Das gr��te tragische Genie unter den Neuern, vielleicht auch �berhaupt, haben die Engl�nder an dem bewunderungsw�rdigen Shakespeare gehabt, dem es aber bei diesem gro�en Genie an gereinigten Geschmack gefehlt hat. In seinen besten St�cken kommen neben Szenen von der h�chsten tragischen Vollkommenheit, solche die ins Abenteuerliche fallen. In Deutschland scheint eine schon ziemlich helle D�mmerung diesem Teile der Kunst bald einen vollen Tag zu versprechen.

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⁸⁾ S. Plat. Alcib. II. gegen das Ende.

⁹⁾ L. X. c. 17.

¹⁰⁾

¹¹⁾ De satyrica poesi.

¹²⁾

¹³⁾ Luc. in den Fischen.