物語をつくるひと。Vol.7　NOVAKさんへのインタビュー

2026年7月2日 18:44

プレイヤーが物語の中で自然に動くためには、何が必要なのか。
作品世界と自分との間は、何によってつながるのか。

体験した作品は800作以上。本業ではデジタルゲームのプランナーを務め、『殺意の特異点』の作者としても知られるNOVAKさん。
「物語をつくるひと。」第7回は、遊ぶ人、作る人、文化を支える人など、いくつもの立場から、プレイヤーと物語をつなぐものについてお話を伺った。

「これを作る人、めっちゃ出るだろうな」と思った

――まずは、NOVAKさんとマーダーミステリーとの出会いについて教えてください。

NOVAK：2019年の5月頃に遊んだのが最初です。
その時プレイした作品は『王府百年』という作品でした。中国から輸入され、日本で初めて店舗公演という形で行われたマーダーミステリーですね。
僕自身も謎解きを制作していましたし、一緒に謎解きで遊ぶ仲間も体験していたので、マダミスが日本に入ってきたという情報は、かなり早い段階でキャッチしていましたね。

――最初に遊んだときは、どのように感じましたか。

NOVAK：すごく面白い遊びだな、と。
それまで、謎解きや人狼、ボードゲームなどでは、ここまで直接的に「推理をする」体験はあまりありませんでした。ミステリー系のイベントにも参加していましたが、当時はまだ数が少なかったので。
そして、それと同時に「これを作る人、めっちゃ出るだろうな」と思ったんです。

――なぜそう思われたのでしょうか。

NOVAK：謎解きを制作する場合、緻密に「小謎」を積み上げ、最後に大きく驚かせる「大謎」を作るという構成を考えます。ただ、この大謎を作るのは難しいんです。
それなら、その難しい謎解きの制作に慣れた人たちは、マダミスも作りたくなるのではないかと直感したんです。

NOVAK：もう一つは、遊ぶための環境です。
謎解きとは違って、大勢が入れるような場所を用意したり、大掛かりな設備を作ったりしなくてもいい。極端に言えば、紙と鉛筆を持って人が集まるだけでも遊べます。つまり、大きな初期投資を必要としない。
専業でマダミスを書くところまではいかなくても、シナリオを書いて、自分でGMをするという遊び方は、そう遠くないうちに普及するんじゃないかと思いました。

――実際、NOVAKさんの予想どおりになったのでしょうか。

NOVAK：ところが、そうでもなかったんです。
2019年の7月にぺよん潤さんが日本で制作された最初のマダミスとされる『誰が勇者を殺したか』というシナリオを発表されました。ぺよん潤さんも謎解きを作っておられた方です。
「ここからガンガン、マダミスを作る人が増えるだろうな」と思っていたら、そこから半年くらい謎解き作者による作品が出なかったんです。あまりに増えないものだから、「なんでだろう？」と思って自分で作ったのが、2020年の『殺意の特異点』です。

プレイヤーが自然に動きたくなる物語を作る

――ご自身でマダミスを作ってみて、いかがでしたか。

NOVAK：シナリオの形にすること自体は、そこまで難しくないと思いました。
ただ、それは僕が、一般的な謎解きの制作者とは少し違うバックグラウンドを持っていることが、影響しているのかもしれません。

――NOVAKさんのバックグラウンドについて教えていただけますか。

NOVAK：本業では、デジタルゲームのプランナーをしています。
RPGなどの制作に携わり、ゲーム内のイベントや演出を考えたり、テキストやキャラクターのセリフを書いたりもしてきました。また、人狼ゲームの企画にも関わっていたので、そうした経験はマダミスを作るうえでも活かされていたと思います。
一方で、謎解きの制作者でマダミスを作ろうとしている方はいました。ただ、PL（プレイヤー）同士がそれぞれの目的を持ち、時には競い合うような状況を、どのように成立させればよいのか悩んでいる様子がありました。
謎を作ることと、複数のPLが互いに関わりながら動く物語を作ることには、また違った難しさがあるのだと思います。

――マダミスを作るうえでは、具体的にどのようなところが難しかったのでしょうか。

NOVAK：一つのアイデアから物語の骨組みを組み立てることはできても、それをPLが自然に動きたくなる形へ膨らませていくのが意外と難しいと感じました。
たとえば、ハンドアウト（キャラクターの設定書）に「あなたは名探偵です」と書いたからといって、PLが自然に推理したり、周囲に話を聞いたりしてくれるわけではありません。調査したい、他のキャラクターと話したい、推理したいと思える状況を、シナリオの中に用意する必要があります。

NOVAK：そのためには、キャラクター同士の関係性を設定し、そこに会話や行動が生まれるようなエピソードを組み込まなければならないんです。物語の本筋を損なわず、枝葉のミッションやカードで情報を少しずつ開示していく、といった工夫も必要でした。そのバランスを取ることが難しいのだと、実際に作ってみてわかりました。

NOVAK：もちろん、最初からできていたわけではありません。仲間内でテストプレイを重ねながら、必要な要素を少しずつ足していきました。
何度か改訂を重ねて、現在の形になり、リリースから6年以上が経った今も卓を立てていただいています。これだけ長く遊んでいただけているのは、やはり嬉しいですね。もう、ライフワークになっています。

世界と自分との間を、何によってつなぐのか

『殺意の特異点』を作ったあとも、NOVAKさんはマーダーミステリーを遊び続けてきました。これまでに体験した作品は、800作を超えます。

――魅力を感じるのはどのような作品でしょうか。

NOVAK：ここ数年では、宿泊型のマダミスなど、特殊な場所で公演する作品にすごく惹かれます。
卓上で遊ぶシナリオにも、もちろん面白いものはあります。ただ、特殊な場所で行われるマダミスは、参加できる人数や開催期間が限られているので、見つけるとできるだけ行くようにしています。

――イマーシブシアターに近い体験でしょうか。

NOVAK：そうですね。
「イマーシブシアター」という言葉が広まる以前から、体験型演劇みたいなものが好きで、よく参加していました。日本で「イマーシブシアター」という言葉が広まり始めたきっかけの一つは、USJの『ホテルアルバート』だったと思います。当時、僕はUSJへ行っていなかったので、その言葉にあまりなじみがなく、「体験型演劇」と呼んでいました。舞台を客席から見るのではなく、自分もその世界に参加する体験が好きだったんです。

――マダミスに限らず、さまざまな体験型コンテンツを遊んでこられたんですね。

NOVAK：本業がデジタルゲームの制作なので、趣味ではアナログな体験ができるものに、すごく惹かれます。
中学生のころからTRPGで遊び、自分でシナリオを書いたり、GMをしたりもしていました。ゲームそのものを作ることも好きでしたが、それ以上に、自分で用意したもので人が遊んでいる姿を見るのも楽しかったんです。
仕事で作ったデジタルゲームが多くの人に遊ばれるようになると、今度は実際に遊んでいる人の顔が見たくなりました。それが、謎解きやマダミスを作ることにもつながっていると思います。

すべてを描かなくても、想像できるきっかけは作れる

――特殊な場所で遊んだ作品の中で、特に印象に残っているものはありますか。

NOVAK：去年、2025年に一番好きだった作品は『丹波山村マーダーミステリー”狼ノ村”』です。村全体を舞台にして体験する作品なのですが、その場所の空気感や、村の一員として集まり、さまざまな人と会話をしていく感覚に、ものすごく想像を掻き立てられました。
現実にある風景が、そのまま物語の舞台として生かされている。シナリオの中でキャラクターについて細かく描写されていなくても、その場所に立つことで、自分がそのキャラクターとしてここへ来たような感覚になり、自然に動くことができる作品でした。
続編の『丹波山村イマーシブレストラン"狼ノ宴"』も同じ場所を舞台にしていて、一年前の出来事があった場所で今度は何が起きるのか、という感覚が没入感をさらに強めてくれました。

――物語の世界が細部まで作り込まれているほど、想像しやすくなるのでしょうか。たとえば、VRを使えばより想像をしやすくなる、というように。

NOVAK：必ずしも、すべてが詳細に描写されていることに意味があるわけではないんです。だから、VRまで用意されていなくてもいい。一枚の背景画があるだけで、物語の世界にぐっと深みが生まれることもあります。
以前、『ONE PIECE』の世界を舞台に、牢獄から脱出する謎解きを遊んだことがあります。『ONE PIECE』という作品のバックボーンを知っているだけで、プレイヤーは自然と「ここは牢獄だ」と感じられる。すでに持っているイメージが、現実の場所と物語の世界をつないでくれるんです。

NOVAK：そのきっかけは、人によって違うと思います。
BGMが世界に入るスイッチになる人もいるでしょう。描写が細かすぎるとかえって想像しにくいという人もいるし、反対に、中途半端な作りこみをチャチだと感じる人もいる。そのバランスは、PLや作品によっても異なります。
大切なのは、すべてを描き切ることではなく、PLがその先を想像できるきっかけをうまく用意することだと思います。そうやって、自分の想像力を働かせられる遊びだからこそ、僕はマダミスが好きなのかもしれません。

――オンラインの作品にも、オンラインだからこそ想像力が掻き立てられるところがあるのでしょうか。

NOVAK：あると思います。見えるものが限られているからこそ、かえって想像力が働く場合もあります。
たとえば、タロサカさんのオンライン作品では、独特な世界観を持つ一枚絵にテキストを重ねて、読み合わせをする演出があります。その絵を手掛かりにして、PLが自分の中で想像の翼を広げていける。あれは、オンラインという形式がうまく働いている例だと思います。

NOVAK：結局、世界と自分の間を、何によってブリッジさせるかということなんだと思います。

物語の中にいた自分を、一歩引いて振り返る

NOVAKさんは、これまでに遊んだ作品のほとんどについて、感想を残しています。一度はキャラクターとして入り込んだ物語を、自分の言葉でもう一度振り返る。その時間によって、プレイ中には見えなかった作品の姿が浮かび上がることもあるといいます。

――感想を書くことを大切にするようになったのは、いつ頃からでしょうか。

NOVAK：もともと感想を書いていたサイトが、どんどん重くなって別の場所を作りたいと考えていました。
そんな時に、マダミス.jpさんから「感想を書けるようにしていくためにはどうしたらいいですか？」と質問を受けました。意見を伝えて、現在の形になっています。せっかくそこまでしていただいたので、これからもマダミス.jpさんで書き続けていこうと思っています。

――感想を書き続けていることで、作品の遊び方が変わったところはありますか。

NOVAK：作品を遊んだあと、改めて「どうしてこうなったんだろう」「作者はどういう意図でこの仕掛けを置いたんだろう」と考えることで、「よく考えられてるんだなぁ」と初めて見えてくるものもありますね。
また、他の方の感想を読むことで、さらに見えてくるものもあります。自分がキャラクターとして体験した物語を、あとから一歩引いて振り返る。そうすると、ほかのキャラクターには同じ出来事がどのように見えていたのか、別の卓ではどのような物語が生まれたのかが分かる。それも、マダミスの魅力の一つだと思っています。

NOVAK：一つの作品を遊んでいても、誰を中心に見るかによって、物語の見え方は変わりますよね。僕は、マダミスでは全員が物語の主人公や英雄である必要はないと思っています。群像劇のように、それぞれの人物がそこにいた意味は必要だけれど、全員が物語の中心に立つ必要はない。
ほかの誰かにとっては脇役だったとしても、その人はその人なりの人生を生きている。そういう物語が、マダミスに限らず、映画や小説でも好きです。

――そのような体験をした作品で、印象に残っているものはありますか。

NOVAK：『さよならを聞かせて』という作品は、すごく印象に残っています。プレイが終わったとき、自分では「すごく面白かったし、自分にとってものすごくいい物語だった。でも、ひょっとして自分だけが楽しみすぎたんじゃないか」と思っていたんです。そしたら、同卓していた人が「いやあ、この物語は俺が主人公だったわ」と言ったんですよ。
僕は自分が主人公だったと思っていた。でも、ほかの人も同じように感じていた。全員にそれぞれの物語があり、結果として誰もが自分を主人公だと思えるような作品だったんです。

NOVAK：それから『アク　星降る島に花束を』という作品を遊んだときには、キャラクターの感情と目的が、自分の中ですごくうまく重なりました。
マダミスの登場人物は、必ずしも探偵ではありません。ただその場に居合わせただけの人が、事件について推理をすることもありますよね。その場合、PLとしては推理したくても、キャラクターがなぜ推理するのかが繋がらないことがあります。
でも、『アク』では、その人物が置かれた状況や感情と、目的を達成することが、自分の中で自然につながったんです。「ゲームだから推理しよう」と頭で考えるのではなく、キャラクターとして本気でそうしたいと思えた。とても印象に残る体験でした。

一人ひとりの体験を、「自分に起きたこと」として語る

NOVAKさんの関心は、自分自身がどのような物語を体験したかだけにとどまらない。ほかのプレイヤーがどの作品を遊び、どのように受け取ったのかを知るため、現在はマンスリーマダミスアンケート、通称「毎月マダアン」の運営にも携わっている。

――毎月マダアンを始められたきっかけを教えてください。

NOVAK：2024年の秋頃に、OZONの翔さんと一緒に立ち上げました。今、どのような作品が人気なのか、新しくどんな作品が出ているのかを知りたいと思っても、マダミスではそういう情報を一元化して出している場所がありませんでした。
そこで、マダミス.jpさんと連携し、登録されている作品データを利用する形で、アンケートを行うことにしたんです。

――毎月マダアンを続ける中で、手応えを感じることはありますか。

NOVAK：毎月マダアンを見ている方が、すべてのプレイヤーを代表しているわけではありません。それでも、話題になっている作品や、これまで知らなかった作品を知るきっかけにはなっていると思います。
僕自身も、今でも『殺意の特異点』の名前を挙げていただけると嬉しいです。これだけ多くの作品がある中で、遊んだ作品として思い出し、名前を書いていただけるというのは光栄ですよね。
結果を見た作者さんがコメントをしてくださるのも嬉しいです。票数の多さとは別に、一人でも作品の名前を挙げた人がいることが、作家さんの励みになるのではないかと思っています。

――アンケートという形にすると、一人ひとりの異なる体験が、票数としてまとめられることにもなります。

NOVAK：そこは難しいところですよね。アンケートなので、どうしても数として見える部分はあります。最終的には一人ひとりに、自分の言葉で体験を語ってほしいと思っています。作品が楽しかったことも、合わなかったことも、その人自身の体験として大切にしてほしい。
何か悲しいことがあったり、腹が立ったり、作品が合わなかったりすることはあると思います。それも一つの体験です。ただ、自分に起きたことを、「この作品は誰にとってもこういうものだ」と広げてしまわない方がいい。一人ひとりが、自分に起きたこととして語る。さまざまな人の言葉が残っていく方が、マダミスの文化として豊かなのではないかと思います。

「マダミスはこうでなくてはいけない」を作らない

――これから、マーダーミステリーはどのように広がっていくとよいと思いますか。

NOVAK：もっともっと自由であればいいと思っています。
「マダミスはこうでなくてはいけない」、という正解が一つあるわけではありません。特定の場所と結びついた作品もあれば、イマーシブシアターやストーリープレイングに近いもの、パッケージやオンラインで気軽に遊べるものもあります。そういう、いろいろな形が増えていくことが、一番いいのではないでしょうか。

――作品の種類が増える一方で、PLが自分に合う作品を選ぶことは難しくなっていませんか。

NOVAK：そこは、これからさらに工夫が必要だと思います。作者がPLにどのように遊んでほしいのか、どのような気持ちを体験してほしいのか。それを、作品を遊ぶ前にどこまで伝えるべきかという問題があります。

NOVAK：僕自身は、事前に細かく説明されるより、何が起きても楽しみたい、驚きたいというタイプです。でも、そうではない人もいますよね。作品の特徴を伝えすぎると驚きが失われる一方で、何も分からないままだと、合わない体験をしてしまう人もいる。そのバランスをどう取るかは、まだ工夫の余地があると思います。

NOVAK：今後は、作者や制作チームそのものがブランドとして認識されるようになるといいのかもしれません。このチームの作品なら、こういう方向の体験ができる、と分かるようになる。
マダミシュさんなどは、その一つの例だと思います。作品単体だけではなく、その場やチームが作る体験に信頼が集まっていく。そういう広がりも面白いと思っています。

「こんなものもあるんだ」と思ってもらえる作品を

――NOVAKさんご自身は、これからどのようなことに挑戦していきたいですか。

NOVAK：やはり、作品を作りたいと考えています。何年か前にテストプレイまでした作品が一つあり、それは必ず完成させたいです。
また、マーダーミステリー作家協会で、オンラインのシナリオ即売会のようなイベント、マダミストリートを開催する予定があります。そのためにも、一作作りたいと思っています。

――今、NOVAKさんが作りたいのは、どのような作品でしょうか。

NOVAK：すでにそのジャンルで素晴らしい作品がたくさんあるなら、自分が同じものを書く必要はないかなと思うところがあります。それよりも、「こんなものもあるんだ」と思ってもらえる作品を書きたいですね。
『殺意の特異点』も、王道の作品を作ろうと思って書いたわけではありません。「こういうマダミスもあるのではないですか」と提示するつもりで作りました。これからも、自分なりに新しい体験を提示できる作品を作りたい。それと同時に、ほかの作家さんにも、そういう作品を作って遊ばせてほしいと願っています。

――作家として、ライバルだと感じる方はいらっしゃいますか。

NOVAK：考えてみたんですけど、あまりいないですね。ほかの作家さんは、皆さんすごいなと思って見ています。強いて言えば、飲み会で愉快なおじさんとして振る舞っている人を見ると、そこには少しジェラシーを感じます（笑）。

遊ぶ人と一緒に作品を完成させる

――最後に、これからマダミス作家を目指す方へ、一言お願いします。

NOVAK：まず、作ることです。そして、できるだけ早く友達にテストプレイをしてもらう。実際に目の前で遊んでもらうことが、何より大切だと思っています。
『殺意の特異点』もそうですし、デジタルゲームでも同じですが、自分だけで作っているときには分からないことが、たくさんあります。
どこで人が立ち止まるのか、どんな表情をするのか、どんな言葉が自然に出てくるのか。それは、実際に遊んでもらわないと分かりません。PLがロールプレイの中で言った一言が、その後のテキストに生かされることもあります。作り手がすべてを最初から用意するのではなく、遊んでもらうことで作品が完成していくんです。
だから、まず作る。そして、遊んでもらう。それを繰り返すことが、一番大切だと思います。

次回予告：タロサカさんへバトン

――次にお話を伺いたい方をご紹介いただけますか。

NOVAK：タロサカさんです。
タロサカさんの作品は、独特の世界観がすごく好きです。『餌の愚―クレードル―』を遊んだ時には、「こんなに面白いキャラクターを遊ばせてもらえるのか」と驚きました。ビジュアルから生まれる世界観や、読み合わせを生かしたシナリオも魅力的です。いろいろな店舗と組みながら作品を作っておられて、これから作家として独立して活動されようとしています。
作品から受ける印象とはまた違って、ご本人はすごくチャキチャキしたお姉さんなんです。そのギャップも含めて、ぜひお話を聞いてみてほしいですね。

（文・構成：そらしずく）