【Gorillaz The Mountain考察 #15】The Sweet Prince | 伝えきれなかった「愛している」を、次の生へ

To Gorillaz fans around the world:

What connects a prince, a sword, and a “patterned path”?

The answer may lead back to Damon Albarn’s father—and to the words he was trying to say at his bedside.

この曲はアルバムの14曲目です。

この曲では、悲しみと向き合えるようになった「私」が、今までは思い出すのもつらかった過去の思い出を振り返ります。
そしてそれは、生前伝えきれなかった言葉を改めて伝えているように思います。

なお、この記事はあくまで僕個人の解釈であり、公式見解ではありません。
僕のフィルターを通したこの考察が、あなたに新たな視点をもたらすことを願っています。

また、この記事は長いので、気になるところだけを読み飛ばしていただいて大丈夫です。
ブックマークなどして、何回かに分けて読むのも良いかもしれません。

アルバム内でのこの曲の位置づけ

2曲目"The Moon Cave"で「私」は、死者とつながろうとしましたがうまくいきませんでした。

5曲目"Orange County"では、父を失った悲しみに押しつぶされそうになりながら、それでも前に進もうとする「私」が描かれました。

8曲目"The Manifesto"で「私」は、なんとか前を向いて歩きだしました。

12曲目"The Shadowy Light"で「私」は、悲しみを受け入れて向き合えるようになりました。

この曲では、「私」と生前の父との別れのシーンを通して、父に対する想いが語られます。

概要

デーモンはインタビューで、この曲は父が亡くなった直後に書いたものであり、そこにはある種の「手放す」という感覚があると語っています。
そしてそれは、父を次の人生へと続く「定められた道」へ送り出すようなものだと説明しています。

またABCは、"The Sweet Prince"が父の死から数日後に書かれた曲であると報じています。

こうした発言と歌詞を踏まえると、この曲は、デーモンが父キースの病床で伝えきれなかった愛情を、次の生へ送り出す言葉へと変えた鎮魂歌でもあるのだと思います。

なお、キース・アルバーンは美術家、建築家、教育者であり、40年以上にわたって「パターン」「数体系」「信仰」「自然」「多次元の構造」の関係を研究していました。

また、これは僕の勝手な想像ですが、"Sweet Prince"というタイトルからは、シェイクスピアの『ハムレット』が思い浮かびます。
剣術試合で命を落としたハムレットに、ホレイショーが告げる有名な言葉が、"Good night, sweet prince"です。

テーマと歌詞の解説

テーマ

この曲のテーマは「伝えきれなかった想いを伝える」というのが僕の解釈です。

歌詞解説

この曲の語り手は、デーモンなのかこのアルバムの「私」なのかが判然としません。
僕は、おそらくそのどちらでもあるのだと思います。

Verse 1

このVerseは、亡くなった父への想いが歌われています。
このアルバムの文脈でいうと、12曲目"The Shadowy Light"とのつながりが連想されます。

"The Shadowy Light"で「私」は、「死は悲しみではなく、次の生への旅立ちである」という思想に触れました。
この曲での星は、"The Shadowy Light"では「川の向こう岸」にあたると思います。
そしてそこは、「幸せと勝利があり、悲しみと敗北のない世界」でした。
悲しみに押しつぶされそうだった「私」は、悲しみを受け入れてともに生きることができるようになりました。

僕はこのVerseから、下記のような印象を受けました。

「幸せと勝利があり、悲しみと敗北のない世界」にたどり着いてほしい。
父を失った悲しみは決して癒えない。
自分は悲しみと向き合い、それを抱えて生きてゆく。
悲しみもまた、大事な父との思い出なのだ。

そしてそれはそのまま、デーモンの父キースに対する想いそのものなのだと思います。

"There are stars … / There are scars…"
の韻を踏んだ対比が素晴らしいです。
父が向かう遠くには光があり、自分がいるこちら側には傷があります。
祈り、痛み、愛おしさが美しく表現されています。

Chorus

Chorusは、父を送り出す祈りの言葉です。
現世での行いを称え、次の良き生へ、力強く、愛おしさをもって送り出しています。

「あなたがその手に握る剣」は、父が生前積み上げてきた行いや経験のメタファー、というのが僕の解釈です。
ここは、このアルバムの前の楽曲とのつながりを感じます。

8曲目"The Manifesto"では、大切なのは「俺の功績、美徳、そして感情だけ」というラインがありました。
また、5曲目"Orange County"の「遺産」という言葉が、この曲の「剣」と似ているようにも思います。

そして僕は、「愛しき王子」「剣」からシェイクスピアの『ハムレット』を連想します。
ハムレットは剣術試合で剣に傷つけられて亡くなります。
そして、死んだハムレットにホレイショーが告げる有名な言葉が、"Good night, sweet prince"です。
公式発言にはありませんが、僕は、デーモンが『ハムレット』を意識してこの曲を書いたのではないかと想像しています。

さらに、ただの"The patterned path"(パターンの道)ではなく、"Your patterned path"(あなたのパターンの道)になっています。
キース・アルバーンは、40年以上にわたって「パターン」や「数体系」などの関係を研究していました。

僕にはこのラインが、デーモンから父キースへ、「あなたが生涯探究してきたパターンが、そのままあなたを次の生へ導いていく」と伝えられているように思います。
これは、「あなたがその手に握る剣」=「生前の経験が次の生を切り開く」という僕の解釈とも符合します。

Verse 2

Verse 2はかなり具体的に、父を見舞ったシーンが描写されます。
おそらくこのシーンは、父は間もなく旅立とうとしている場面だと思います。
父が既にいない現在から、過去の父を見舞った記憶を想起している、というのが僕の解釈です。

「私」は気づけばベッドの傍らにいる状態でした。
そして父に対して「愛している」と伝えきれませんでした。

"looked the other way"の表現が繊細で素晴らしいです。
ここでは、「愛している」と伝えようとしたが伝えられなかったのか、「愛している」と伝えたが聞こえないふりをされたのかがはっきりしません。
このあいまいさが、男同士の親子の照れや、言わなくてもわかる関係のような、繊細な心の機微を描いており、より切なさを感じます。

「私」が父に「愛してる」と伝えきれなかった理由は、きっと些細なことだと思います。
親子の照れ、わざわざ言わなくてもわかる、まだ時間があるだろうという希望などです。
僕は、この場で「愛している」と伝えることが、「自分が父の最期を認めてしまう」ことになる気がして伝えられなかったのではないか、と感じました。

もしかしてですが、デーモンがこの曲を書いたのは、この時ちゃんと伝えきれなかった「愛している」という言葉を、きちんと伝えようという想いなのではないかと思います。

Chorus

2回目のChorusでは、カラ・ジャクソンのバックコーラスが重なります。

僕の解釈では、5曲目"Orange County"でのカラは、過去の自分という役割で、愛する力を失った現在の「私」を勇気づけていました。
その文脈で言うと、ここでは過去の自分と現在の自分が調和しています。

愛する力を取り戻し、悲しみと向き合えるようになった「私」を表現しているように思います。
僕には、「俺はもう大丈夫だから、安心して旅立ってくれ」という姿であるように聴こえます。

歌詞まとめ

この曲では、アルバム内の語り手とデーモンの姿が重ねられています。
デーモンの個人的な想いと、アルバムの「私」の物語と、どちらにも取れる構造です。

アルバムの文脈で言うと、父の死後さまざまな経験を経てきた「私」が、生前の父を見舞ったときのことを思い出している、というのが僕の解釈です。

アルバムの「私」は、5曲目"Orange County"では「父の顎の形」を思い出すのもつらくて出来ませんでしたが、12曲目"The Shadowy Light"で父を失った悲しみと向き合えるようになりました。
そうした経験を経た「私」は、生前伝えきれなかった「愛している」という言葉を、この曲で改めて伝えているように思います。

もしかして、2曲目"The Moon Cave"で故人とつながろうとしたのは、この「愛している」という言葉を伝えるためだったのかもしれません。

サウンドとプロダクション

クレジット

《プロデュース》

• Gorillaz

• ジェームス・フォード

• サミュエル・エグレントン

• レミ・カバカ・ジュニア

《作詞作曲》

• デーモン・アルバーン

• ジョニー・マー

• アヌーシュカ・シャンカール

《楽器・コーラス》

• バック・ボーカル：カラ・ジャクソン

• ギター：ジョニー・マー

• バンスリ：アジャイ・プラサンナ

• シタール：アヌーシュカ・シャンカール

• ハープ：オリビア・ジャガーズ

解説

穏やかで優しさに満ちたスローバラードです。
鎮魂というよりは門出、別れというよりは新たな生への子守歌、といった印象を受けます。

鼓動のようなバスドラムとベースに、浮遊感のある柔らかいシンセが優しげです。
そこにバンスリ、ギター、ハープ、シタールが鮮やかに踊ります。

この曲でのバンスリの音は、次の生に向かう息吹の道の様です。
緩やかに蛇行しながら上昇していくような、穏やかで精神的な響きです。
そしてギターとハープは、その道を飾る草花のようにきらめきます。

面白いのはシタールです。
シタールのきらめきが何層にも重なって聴こえます。
The Hollywood Reporter Indiaによると、この曲ではアヌーシュカの提案により、シタールを高速で優しくかき鳴らし、それを何層にも重ねたとのことです。

そしてカラ・ジャクソンのバック・コーラスが素晴らしい。
深く、それでいて透明感があります。
彼女の声は本当にデーモンとよく合います。

Outroでは、一度サウンドが消え、また再び始まります。
僕はこれが、新しい生の再開を表現しているように思います。
ボーカルが無く、遠く静かに響くサウンドが、穏やかな第二の生を思わせます。
遠い残響のようなギターで終わるのが、しみじみとしてとても良いです。

素晴らしい曲だと思います。
明るく浮遊感のある門出の様な曲調、ギター、シタール、バンスリが彩る模様(パターン)の道。
過去の自分と現在の自分が調和したコーラスは、「ほら、俺はもう大丈夫だから安心して旅立ってくれ」と言っているかのように感じます。
深い愛、悲しみ、賛美、切なさ、成長、希望、さまざまな想いが優しく響きます。

僕はいつも、この曲の「あはれ」に涙が流れます。
それは、愛おしいような、切ないような、浄化されるような感動の涙です。

最後に

最後まで読んでいただいてありがとうございます。

皆さんはこの曲をどう感じましたか？
音楽は開かれたナラティブです。
リスナーの数だけ解釈や感想があって良いと思います。
是非皆さんの感想をコメントや「スキ」で教えてください。

この記事の解釈をお楽しみいただけたなら、ぜひシリーズの他の記事もご覧ください。

僕の視点が、Gorillazファンに"The Mountain"への新たな入り口を提供できれば幸いです。

Thank you for reading.

Only one song remains on our journey through The Mountain. Next, we meet “The Sad God.”

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