クラシックバレエに学ぶ仕事術ー⑤

■Lesson 5 〈調和〉coordination

あなたの夢や目標は何ですか？と聞かれたら
あなたは何と答えるでしょうか。

大人になると、自分が本当にやりたいことが
わからなくなること、ありませんか？

現状に、すこぶる満足しているわけではない、
でも、どうしたいのかはよく分からない。

窮屈な毎日に追われていると、時々、自分の本音や方向性が見えなくなってしまうこともあるかもしれません。

そんなとき、バレエのコーディネーションの仕組みが大いに役立つでしょう。
コーディネーションとは、全身の動きの調和のこと。手や足の位置や動き、タイミングなどすべてが調和することでバレエの表現は成り立ちます。

このコーディネーションで大切なのは、「何をしているか」よりも「どう見せるか」という意識です。バレエは劇場文化として成熟したため、お客様から見られている意識を持ってレッスンをします。つまり、自分自身としてではなく第三者の視点から考え行動する練習です。

これは、心理学などの専門用語では「メタ認知」と呼ばれるものに近いかもしれません。
メタ認知とは、自分を客観的に見つめ、「もう一人の自分」を持つような能力です。この能力を高めることで、感情や行動のコントロールがしやすくなります。
例えば、自分の中で方向性ややりたいことが見えないときには、あえて外部の視線を意識し、〝自分はこの環境の中でどう在りたいのか〟を考えることで、自然と目指すべき焦点が定まりやすくなってきます。

しかし、その一方で、周りを気にしすぎるせいで翻弄され、自分のやりたいことや、やるべきことが分からなくなってしまうこともあるでしょう。

そんなときは、「１つだけに集中すること」が効果的です。
バレエのコーディネーションの要となるのが、アームス（腕の動き）です。バレエのアームスは”手先１０年（バレエの腕や手先の動きを習得するまでに１０年はかかるという意）“と言われるほど、至難の業です。

なぜ、それほどまでに難しいのか。
その理由はさまざまですが、１つの大きな要因として「空気をつかむ」ことが挙げられます。バレエでは、空気中の何もない空間で形作られます。

でも、何もないって案外難しいのです。というのも、私たちは普段、スマホを触ったり、コップを持ったり、リモコンを掴んだり、何か物質を使うために動かします。

そのため、何もない空間に、自分の感覚で形を生み出すということが、慣れないうちはなかなか難しいのです。ですが、この手指の感覚を研ぎ澄ませ、先端の細部の動きに神経を集中させることで、おのずと他の余計な事柄を考えることがなくなります。１つの指先だけに、意識を集めることで、自然と余計な力が抜け、身体全体の動きの調和がとれることもあるのです。

つまり、何が言いたいのかというと、何をすればいいのかどうしたいのかわからなくなったときは、何か１つに集中して取り組むことも大切だということ。小さな１つのカケラでも、そこに意識を研ぎ澄ませて過ごすことで本当に大切なものが浮き彫りになってくるでしょう。

あなたらしさが見えなくなったときは、ぜひ
バレエの「見られている意識」と「１つに集中する意識」を取り入れてみてはいかがでしょうか。

世の中は目に見えるものに翻弄されがちですが、
時折、見えていない「意識」に価値を感じられると、少しずつ全体の調和が取りやすくなってきます。

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◼︎あとがき

ここまでレッスンお疲れさまでした。
最後までお付き合いいただき、ありがとうございました。

「バレエ」という少し日常とは離れた世界のエッセンスが、
あなたの日常を少しだけ前向きにするヒントになれば嬉しく思います。

バレエでは「1日レッスンを休むと自分にわかり、2日休むと仲間にわかり、3日休むとお客様にわかる」という言葉があります。つまり、休まず継続することが大事なのです。

けれど、はじめから完璧に続ける必要なんてありません。でも、ほんのちょこっとずつ。もし、「今日できなかったなら、また明日から少しやる」くらいの気持ちで少しずつ続ける。
そんな少しずつ少しずつ小さく、確実に積み重ねたその日々が、あなたの揺るがない自信を創ります。

誇らしく進み続けるあなたへ
バレエのエッセンスが届きますように。

またお会いしましょう。

心も踊る一日となりますように…♪

▼始めからを読む

■Lesson 1 〈姿勢〉posture

■Lesson ２〈しなやかさ〉stretch

■Lesson ３〈安定〉balance

■Lesson ４〈力強さ〉power

■Lesson ５〈調和〉coordination