クラシックバレエに学ぶ仕事術ー①

■はじめに

「バレエと弊社の業務との共通点は何だと思いますか？」

これは、私が新卒の就職活動中、最終選考で面接官から聞かれた質問です。

「バレエ」と航空会社の仕事の共通点なんて、無いように思えたのかもしれません。

しかし、祖母と母の影響で、２歳半からクラシックバレエの世界に触れてきた私にとって、バレエでの学びは、社会の中でやり抜く大きな指針と大切な考え方をもたらしてくれました。そのおかげか、冒頭の面接官からの問いに怯むことなく答えた結果、第一志望の航空会社に採用していただくことができました。

その後も、殺伐とした職場環境の厳しさに、同期社員が次々と離脱していく中、後輩を指導する「教官」のポジションまで務めさせていただくことが出来ました。
それから、さまざまなご縁が重なり、バレエ指導の道へすすんだ私は、数多くの生徒さんの指導をさせていただいてきました。その中には、女性経営者・歌手・タレント・ミュージカル俳優など、社会で活躍する方々も多く含まれています。

忙しい仕事の合間を縫って、なぜ彼らはクラシックバレエのレッスンに足繁く通うのでしょうか。

そこには、単に、健康美容やダイエット効果としてだけではない、特別な要素があります。

実際に、私がこれまで指導をした生徒さんからも

「自らの可能性を信じ、挑戦する勇気をもらうことができた」
「毎日の生活までも、前向きに取り組めるようになった」
「バレエの知識と共に、メンタル面での向き合い方も学べました。」
「バレエ以外の生きて行く日常面でも今後大変役に立つと思います。」

といったお声をいただきました。

彼らを大きく後押しする「バレエ」とはどのような存在なのか。

バレエの世界の中で育ちつつ、大企業の会社員として働いた経験を持ち、数多くの大人生徒さんの変化を見てきた私だからこその視点でお伝えしてまいります。

本書では、日常やお仕事で役立つバレエのエッセンスを、５つのレッスン（Vol.1~5）に分けてご紹介してまいります。この５つはバレエテクニックの基礎習得に欠かせない要素でありながら、自分らしく彩り豊かな人生を手にする上で、大切なヒントとなる５つです。日々の仕事に追われながら黙々と、そして、どこか悶々とした今日を繰り返すあなたへの突破口の一つになれば幸いです。各レッスンの最後には、〝レッスンポイント〟をご用意しました。ぜひ日常に取り入れて、実践してみてくださいね。

◼︎バレエって何？

さて、レッスンを始める前に、まだバレエと出会ったことのない方へ
少しだけ「バレエの歴史」についてお話させてください。

「バレエ」と聞くと、
あなたはどんなイメージをお持ちでしょうか？

〝つま先立ちでクルクルする？〟
〝白鳥の湖？〟
〝なんだか敷居が高い？〟

ちなみに、よく間違われる〈バレー〉と〈バレエ〉ですが、［バレー］はスポーツのvolley ball（バレーボール）。空中で打ち返す「ボレー」に由来します。一方、［バレエ］は、イタリア語で「短い舞踊」を意味するバレット（balletto）に由来することから〈バレエ〉と区別して使い分けられています。

◼︎バレエのはじまり

もともと、バレエはイタリアのルネサンス期に生まれた貴族文化の一つです。イタリア・フィレンツェの名家の娘カトリーヌ・ド・メディシスが、フランスのアンリ２世に嫁いだ際、お菓子職人や料理人、調香師などを伴ってお嫁入りし、フランスにテーブルマナーや礼儀作法、さまざまな文化をもたらしたとされています。つまり、いわゆる花嫁道具の一つとして、バレエはフランスに伝わりました。当初のバレエは、「宮廷バレエ」と呼ばれ、上映時間は３時間から１０時間ほどの長時間におよび、宮廷の庭全体に噴水や大掛かりな装置などを設置し、歌やパントマイムなどを取り入れた、非常に大規模なものだったとされています。当時の女王は、息子をポーランド王にするためにポーランドからの使節団をもてなす演目として「ポーランドのバレエ」という作品を上演しました。

このように、「バレエ」は単に宴を楽しむだけでなく、政治やビジネスとも大きく関わりがありました。特に象徴的なのが、フランス絶対王政全盛期。当時のバレエは、国家権力と大変密接な関係にありました。この時代のフランス国王・ルイ１４世は専属のバレエの先生をつけてレッスンするほど、バレエに熱を入れた大のバレエ好きでしたから、当時の貴族たちは、「バレエを踊ることができれば、文字通り〝国王に近づくことができる〟と、こぞってバレエの練習に勤しみ、自身の権力に関わる機会を虎視眈々と狙っていました。

現代では、舞台芸術の分野として区分されることの多いバレエですが、かつては、社会の中でやり抜く上で、重要な要素の一つだったことを伺い知ることができます。

◼︎日本のバレエ事情

　日本へバレエが伝わったのは明治時代の頃。
当時の帝国劇場歌劇部の教育の一つとして、バレエが取り入れられました。1922年に伝説的なプリマバレリーナ［アンナ・パヴロワ］が来日公演を行った際には、新たなバレエという文化に注目が集まり、あの文豪・芥川龍之介や川端康成なども、その魅力に大きな影響を受けたとされています。

そう、実は日本のバレエの歴史は、わずか100年ほどなのです。
ですが、その100年程の間に、日本のバレエは大きく様変わりしました。
かつては、プロのダンサーの踊りを客席で鑑賞するだけだったところから、子どもたちの憧れの習い事の一つとなり、今では大人やシニア世代からバレエを習い始める方も増えてきました。

その背景として、昨今の少子化の影響を受け、子ども向けクラスだけでは継続が難しくなったバレエ教室や指導者が、大人バレエクラスやシニアバレエクラスをはじめたこと。さらに、新型・コロナウイルスの影響により、健康志向や免疫、運動習慣に対する意識が高まったことが挙げられます。

最近では、新聞などのメディアでも大きく取り上げられたり、テレビドラマの題材としても描かれ、「大人リーナ（大人のバレリーナ）」「シニアリーナ（シニアのバレリーナ）」といった言葉が誕生するなど、その勢いは留まるところを知りません。

バレエを習う生徒層の中心が、子どもから大人へシフトしつつあるのが、今の日本のバレエの現状です。

◼︎バレエの魅力とは

バレエの魅力として、その優雅さやエレガントな振る舞いなど「美しさ」を挙げられることが多いですが、その効果は「美」だけではありません。

2016年に、米国整形外科学会（AAOS）が、ロコモティブ・シンドロームの予防として、あらゆるエクササイズの中で、バレエが最も優れているとの効果を発表し、大きな注目が集まりました。

ロコモティブ・シンドロームとは、運動機症候群（運動機能が低下する状態）のこと。今、メタボに次ぐ日本の新たな国民病と位置付けられる病的現象です。

バレエの多様な要素を含む運動動作が、ロコモティブ・シンドロームの予防策として大変、効果的なのです。私自身も、高齢者施設などでシニアバレエの指導をさせていただくことも多いのですが、その健康効果は目を見張るものがあります。

ただし、バレエがもたらすのは、そういった美容効果や身体機能向上の側面だけではありません。じつは社会や日常で役立つ視点や思考法がバレエのなかには数多く散りばめられているのです。本書では、それらを、これまで30年以上のバレエ経験で学び得たエッセンスとしてお届けいたします。

もし今、社会や日常の中で、少し進みづらく感じているあなたにとって
バレエのエッセンスが、明日を力強く進むための道標となりますように。

これからも輝き続けるあなたの人生に「バレエ」を贈ります。

■Lesson 1 〈姿勢〉posture

ーバレエをやっている人って、何か違う。

街中で、ふと「あの人、バレエとかやってそう」
と、感じたことありませんか。

バレエをやっている人って、立っているだけで何かが、違う。

スッと伸びた背中、
凛とした雰囲気、
落ち着いた佇まい、
一目置かれる印象。

そんなバレエ姿勢の土台となるのが、「ターンアウト（turn out）」です。

「ターンアウト（turn out）」とは、脚を外向きに開くバレエの基本動作です。すべてのバレエのポーズやステップは、この「ターンアウト」の基に成り立っています。

では、なぜ「ターンアウト」でバレエの姿勢がつくられるのでしょうか。

その理由は立ち方にあります。
普段、私たちは足を並行にして立ち、正方形に近い土台で、安定を保つことが通常です。一方で、ターンアウトをすると、細長い長方形の土台になるため、胴体を支える構造的には非常に不安定になります。

その不安定さを補うために、体幹いわゆるインナーマッスルと呼ばれる深層の筋肉が力を発揮します。体幹の奥深くの筋力が活性化することで、ふくらはぎや太ももなど、身体の表面上の筋力を使う必要性が極端に減ります。すると、狭い土台の上で安定するために、スッと引き上がった姿勢がつくられます。その結果、華奢なプロポーションながら抜群の安定感をもたらす姿勢が完成します。

要するに、

姿をつくるのは土台なのです。

土台によって、外側の見え方が変わっていくのです。
どうしても私たちは、外見や見栄えを気にすると、目につくところからどうにかしようと考えてしまいがちです。でも実は、本質である土台から整えることで自然と変化はつくられていきます。今、自分がどこに立っているのか、どんな環境に位置しているのか、しっかりと土台を整えることで自分自身の姿・形・在り方が変化していきます。

よく「バレエを習ったら姿勢が良くなるでしょうか？」と
疑問を持たれる方も多いですが、
その回答としては、「バレエをやっているから姿勢が良くなる」というより、バレエの土台では姿勢が良くないと立っていられない、というのが実情というところでしょうか。

そして、
その土台を整えた上で、見落としてはならないエッセンスが一つあります。

それは「目線」。
バレエのレッスンでは、３メートルほど先を見るようにレッスンします。

その理由は、〝可動域〟。
人間の身体の仕組みとして、脳は目で見た情報を処理・判断し、指令を出して腕や足をコントロールして動かしています。そのため、目線が低く見えている範囲が狭いと、脳は『ここのスペースは狭い、小さく脚を動かそう』と判断し、こじんまりした動作を身体に指示します。一方、目線が高く広い範囲を認識すると、腕や脚が伸び伸びと大きく自在に動くようになります。

つまり、目線によって
あなたが動くことができる範囲が変わってしまうということ。

実際にバレエのレッスンで、大きな跳躍のステップを練習するとき、目線が低いとジャンプ自体も低く小さくなり、目線を高くするとジャンプが大きくダイナミックになる場面がよく見られます。
とても些細なことのように思えるかもしれませんが、目線ひとつで身体の動きが変わるのです。

そして、これは日常生活や仕事に置き換えても活用することができます。
例えば、理想のキャリアビジョンやライフステージを目指す上でも、周りに理想的なロールモデルがいないと「どうせ、こんなもんか」と活動の可能性の範囲が狭くなり、できることも少なくなってしまいます。

また、日常のタスクや仕事に置き換えても、目線はとても重要です。

私自身、新入社員として航空会社で働き始めた頃、あるミスに気づきましたが自分ではどうすればいいのか分からず、先輩社員にフォローしてもらって事なきを得た事があります。でも、今となって分かるのは、その時の私は、その業務だけしか見えていなかったということ。自分が担当している業務の先に、どんな部署が関わるのか、どんなトラブルが起こり得るのか、まったく考えていませんでした。でも、手元の業務の先が見えるようになると、１つのミスも先回りして自分で対処し、未然に防ぐことができるようになります。

「どこを見るか」は、あなたの行動を変えます。

バレエの土台や目線が変わると、姿勢が整い、姿勢が変わると体の中もスムーズに機能するようになります。体内の機能が滞りなく循環することで、肺などの呼吸器も圧迫されなくなり、声の出し方やトーンが変わってきます。声が変わると、相手の反応や接し方が変わってきたりします。

同じように、日常でも、今の土台や見ているものを少し意識するだけであなたの〝在り方〟そのものに違いが見えてきます。

ぜひ今日から、いつもより少し先の景色を見てみましょう。
新しい景色から何か得られるか楽しみにしていてくださいね。

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▼続きを読む

■Lesson ２〈しなやかさ〉stretch

■Lesson ３〈安定〉balance

■Lesson ４〈力強さ〉power

■Lesson ５〈調和〉coordination