ピアノの練習がめんどくさい人へ｜10年習った私があとから気づいた「音楽」と「音が苦」の違い

今回は、私が音楽に携わるきっかけにもなった「ピアノ」の話。

突然ですが、現在ピアノを習っている方や、
過去に習った経験のある方の中には、
こんな思いをしたことがある人もいるかもしれません。

「練習しなきゃ」と思いながら、気づけばスマホをいじっていた。
ピアノの前に座っても、なんとなくやる気が出ない。
そんな経験、ありませんか？

私は4歳から中学2年の秋まで、10年間ピアノを習っていました。
それでも、練習はずっとめんどくさかった。
バイエル、ブルグミュラー、ソナチネと進みながらも、
どこかモチベーションが上がらないまま、
なんとなく鍵盤に向かっていた記憶があります。

あれから月日は流れ、
今の私はDTMer（デスクトップミュージック制作者）としての年数が
ピアノを習っていた年数をとっくに上回り、16年以上が経ちました。
音楽との関わり方はすっかり変わりましたが、
あの頃感じていた「めんどくさい」という気持ちは、
今でもよく覚えています。

だからこそ、同じように感じているあなたに伝えられることがあると思い、この記事を書きました。
かつての私のように「ピアノの練習がめんどくさい」と感じている人に、
少し違う視点を届けられたら嬉しいです。

ピアノの練習がめんどくさくなる3つの理由

ピアノの練習がめんどくさく感じる理由は、人によってさまざまですが、
多くの場合はいくつかの共通した原因があるのではと私は考えます。
ここでは、私自身の経験も踏まえて3つの理由を挙げてみました。

教本の曲に気持ちが乗らず「やらされ感」が生まれる

ピアノの練習がめんどくさくなる大きな原因のひとつは、
弾いている曲に気持ちが乗らないことです。
私自身、教本の曲に、なかなか気持ちが乗らないことがありました。
嫌いというわけではないのですが、
「やらされている感」がどこかにあったのだと思います。

技術を身につけるために作られた練習曲には確かに意味があります。
でも当時の私には、「なぜこの曲を弾かなければいけないのか」が
なかなか腑に落ちませんでした。

その一方で、学校の音楽の授業やサークルで取り上げる曲は、
不思議とすんなり弾いていた。

「やらされる曲」と「やりたい曲」の違いが、
モチベーションにこれほど影響するとは、
当時は言語化できませんでしたが、
今思えばそういうことだったのだと思います。

上達が見えにくく達成感がわかない

ピアノの上達は、思っている以上に目に見えにくいものです。
昨日より少し指が動くようになっても、自分ではなかなか気づけない。
それどころか、弾けない箇所ばかりが気になって、
「全然うまくならない」という感覚に陥りがち。

達成感のないまま毎日練習を続けるのは、
大人でも子どもでもつらいですよね。
「めんどくさい」という感情は、
実はこの「報われない感覚」から来ていることも多い気がします。

親や先生に見られるプレッシャーが重くのしかかる

子どもにとって、親に練習を見られることは
それだけでプレッシャーになります。
私もそうでした。

弾き間違えるたびに何か言われるのではないかと思うと、
ますますピアノの前に座りたくなくなる。
そして実際、ある時期を境に、
自宅では家族が出かけている時間を見計らって
練習するようになっていました。

当時の先生は、そんな私を見かねて、教本だけでなく、
当時流行っていたポップスの曲を提案してくれたこともありました。
今思えば、とても親身な先生でした。
それでも当時の私には、その優しさをうまく受け取れなかったのですが…。

めんどくさかった私を変えた向き合い方

そんなふうに、
ピアノの練習をどことなくめんどくさく感じていた私ですが、
ある出来事をきっかけに
音楽との向き合い方が少しずつ変わっていきました。

作曲を始めたら練習が「手段」に変わった

転機は、作曲を始めたことでした。
自分の頭の中にあるメロディを形にしたい。
その一心でピアノに向かうようになったとき、
練習の意味が180度変わりました。

「やらされる練習」から「やりたいことのための練習」へ。
同じ行為でも、目的が変わるだけでこれほど気持ちが違うのかと、
自分でも驚いたものです。

こうして、作曲をきっかけにピアノとの向き合い方が変わった私ですが、
そもそも作曲を始めたきっかけがなんだったのかを、
下記の記事にまとめています。

気づけば練習量は急増していました。
誰かに言われたわけでもなく、自分から鍵盤に触れる時間が増えていた。
あの頃の変化は、今でも不思議なくらい自然なものでした。

バンド活動で「誰かのために弾く」喜びを知った

バンド活動を始めたことも、大きな転機でした。
自分一人の練習とは違い、誰かと一緒に音を合わせる体験は、
全く別の喜びをもたらしてくれました。
「うまく弾きたい」という動機が、自分のためだけでなく、
一緒に演奏する仲間のためにも向くようになったのです。

今になって思う「好き」を起点にする大切さ

振り返ってみると、私がピアノを楽しめなかった時期は、
常に「弾かなければならない」という義務感の中にいました。
一方で楽しめていたのは、
自由に音を出すことや、自分の好きな曲に向き合うときだけでした。

もっと早く「好き」を起点にする練習ができていたら、
また違った選択肢もあったかもしれない。
そんな後悔と、今があるからこそわかることへの前向きな気持ちが、
今の私の中に共存しているのも確かです。

タイプ別・続けるための3つの練習

ピアノの練習が続くきっかけは、人によって少しずつ違うものです。
ここでは、私が考えるタイプ別の3つの考え方を紹介します。

子どもが嫌がるときは「好きな曲」をきっかけにする

お子さんがピアノの練習を嫌がっているとき、まず試してほしいのは
「好きな曲を弾かせてみること」です。
アニメの曲でも、流行りのポップスでも構いません。
好きな音楽に触れることで、ピアノ自体への興味が戻ることがあります。

ただ、もう一つ大切なことをお伝えしたいのです。
ピアノを続けた先にある未来は、ピアノの演奏家だけではありません。
私のように作曲やDTMに向かう人もいれば、
吹奏楽や別の楽器に興味が広がる子もいます。

「音楽を通じて本当にやりたいことが見つかるまでの辛抱期間」も、
立派な音楽体験のひとつです。
練習を強制することよりも、
音楽そのものを好きでいられる環境を守ることの方が、
長い目で見ると大切かもしれません。

大人の初心者は「完璧に弾く」をいったん手放す

大人になってからピアノを始めると、
「ちゃんと弾けなければ意味がない」
という完璧主義が顔を出してしまうことがあります。
実際、それで挫折したり、教室から足が遠のいてしまったという話も、
これまでに何度か耳にしてきました。

大人の場合、頭で理解しようとしがちなぶん、
思い通りにならないもどかしさを感じてしまうこともあります。

まず手放してほしいのは、
「最初から最後まで通して弾く」というこだわりです。
好きなフレーズだけ、サビだけ、冒頭の4小節だけ。
そんな断片的な練習でも、続けることに意味がある。
私はそう考えています。

忙しい社会人は「3分触る」を最初の一歩にする

「忙しい日は1日5分でもいい」とよく言われますが、
仕事で疲れて帰宅した後の5分でさえ、正直しんどいときがありますよね。
そんなときは、もっとハードルを下げていい。

「3分だけ触ってみる」
「好きなフレーズをなんとなく弾いてみる」
それだけで十分です。

練習という意識を持たず、ただ鍵盤に触れるだけの時間があってもいい。
その小さな積み重ねが、やがて習慣の土台になっていきます。
そして、その3分の練習ができなかった日があったとしても、
「できなかった自分」を責めないことも大切です。

耳で覚える練習スタイル

私には視覚障害があるため、
一般的なピアノの練習方法とは少し違う形で音楽と向き合ってきました。

耳コピによる譜読みが私には合っていた

私には視覚障害（全盲）があります。
そのため、一般的な楽譜を読むことはできません。

全盲の音楽教育では、点字楽譜が重要な役割を担うことが多く、
専門的な音楽教育の場では重視されるケースもあります。
確かに、点字楽譜は、指使いや強弱・音楽記号といった
細かなニュアンスをつかむうえでは有用です。

ただ私には、
繰り返し耳で聴いて暗譜する、耳コピによる譜読みの方が
しっくりきました。

カセットテープに録音した音源を何度も聴き返しながら、
少しずつ音を暗譜していく。
その過程が、私にとっての「楽譜を読む」ことでした。

実はこの方法は、
視覚障害を持つ音楽家の間では珍しいものではありません。
私の周囲にも同じようなスタイルの人が少なからずいますし、
ピアニストの辻井伸行さんも、
耳で聴いて覚えることを大切にしている音楽家の一人だと、
お母様である辻井いつ子氏の著書の中で知りました。

自由に弾くことが私にとっての一番の練習だった

今振り返ると、私が一番伸びたのは
「正しく弾こうとしていたとき」ではなく、
「自由に音を出していたとき」でした。

耳コピで覚えた曲をアレンジしたり、
思いついたメロディをそのまま弾いてみたり。
そういう時間の積み重ねが、
知らぬ間に技術につながっていたように思います。

「音が苦」になったら見直すタイミング

ここまでピアノの練習について書いてきましたが、
最後にもう少し大きな視点から
「音楽との向き合い方」について考えてみたいと思います。

「音楽」が「音が苦」に変わる瞬間

「音楽」という字は、文字通り「音を楽しむ」と書きます。
けれど練習が義務になったとき、音を楽しむはずの時間が、
いつしか苦しいものへと変わってしまうこともある。
そんな状態をこの記事では、「音が苦（おんがく）」と表現しています。

ピアノの練習がめんどくさいと感じるのは、
あなたがダメだからではありません。
弾いている曲が好きじゃないのかもしれない。
練習の目的が見えなくなっているのかもしれない。
誰かに見られることがプレッシャーになっているのかもしれない。

「音が苦」になる前に一度立ち止まり、
何がズレているのかを見直すことが、長く続けるための一番の近道です。

「もっと早く気づいていたら」という気持ち

私自身、もっと早く「好き」を起点にした練習ができていたら、
今とは違う将来の選択肢があったかもしれないと思うことがあります。
でも同時に、あの遠回りがあったからこそ、
作曲やDTMという
自分だけの音楽の形にたどり着けたと感じているのも確かです。

めんどくさいと感じているあなたが、
いつか「遠回りしたっていいじゃない」、そう思える日が来ることを、
私は心から願っています。

音楽との向き合い方は一つじゃない

ピアノの練習がめんどくさいと感じるのは、
意志が弱いからでも、才能がないからでもありません。
「好き」の形と、今の練習がずれているだけかもしれない。
そしてそれは、ピアノに限らず、
音楽との向き合い方そのものにも言えることだと思います。

まずは好きな曲を1フレーズだけ弾いてみること。
3分だけ鍵盤に触れてみること。
そんな小さな一歩から、もう一度始めてみませんか。

ピアノとの向き合い方も、音楽との向き合い方も、一つじゃなくていい。
あなただけの「続け方」が、きっとあるはずです。

ちなみに私は、手が小さいこともあって、
ピアノのオクターブがなかなか届かず苦労した時期もありました。
その話を以下の記事に書きました。

また、ピアノを続けてきた私が、
どんな経緯でDTMや作曲の世界に進んだのかについては、
自己紹介の記事で少し詳しく書いています。

私がこれまで書いてきたピアノや音楽制作に関するその他の記事は、
総合案内にまとめています。
気になるものがあれば、こちらからどうぞ。