自己紹介｜7年以上の空白を経て、音楽に戻ってきたクリエイターです

※冒頭の楽曲は、Ayakongとしてのキャリアの原点となった作品です。
読みながらでも、後からでも、
お好きなタイミングで聴いていただけたら嬉しいです。

はじめまして。
北海道出身の音楽クリエイター、Ayakong（アヤコング）です。

現在は、ソロアーティストとしての音楽活動を軸に、
ゲームやポッドキャストなどへの楽曲提供、
そして作品の背景や世界観を文章で届ける発信を行っています。

実は、音楽活動には、7年以上もの長い充電期間がありました。

一度は音楽から距離を取り、迷い、立ち止まり、
それでもなお「やっぱり音楽を書きたい」と戻ってきた人間です。
現在は、完成度を大切にしながらも、「自分は何を表現したいのか」を
あらためて問い直すような制作を行っています。

このNoteでは、作品そのものだけでなく、
そこに至る思考や感情、物語も含めて、
丁寧に残していきたいと思っています。

音楽との出会いとこれまでの歩み

ピアノを始めたのは4歳のころ。
正直に言うと、「自分がやりたいと言ったか」は覚えていませんが、
単音でドラえもんの主題歌を弾いていた私を見かねた家族が、
半ば強制的にピアノ教室に連れて行った、というのが実情です。

ただ、小学校高学年になるころには、当時の音楽教諭の勧めもあり、
自然と作曲を始めていました。

中学時代はバンド活動に没頭し、
プロのレコーディングエンジニアを招いた制作も経験。
もっとも、その多くは既存楽曲の演奏で、
オリジナル曲はほとんど手がけていません。

転機は高校時代。
オリジナル曲のピアノ独奏を中心に活動するようになり、
高校2年時、札幌市内で開催された
「高校生のためのメモリアルコンサート」に出演。
当時としては珍しかったオリジナル曲のみでのピアノ独奏が評価され、
後日、別の演奏会での招待演奏者として選ばれました。

DTMへの転向と評価を得た経験

長年ピアノソロで作曲を続けてきましたが、
大学時代に結成した音楽サークルをきっかけに、
2009年、DTM（デスクトップミュージック）へ転向。
ここから、Ayakongとしてのキャリアが始まります。
DTM歴は、2026年春で17年になりました。

これまで、主にインストゥルメンタル作品を中心に、
ポップス、ニューエイジミュージック（イージーリスニング）など、
情景と感情が浮かぶ音楽を制作してきました。

2010年には、フリー作曲ソフト「MUSE」を使用した作品を対象とする
「Muse大賞2010」にて、年間大賞相当のMusing of the Yearを受賞。
この受賞をきっかけに、活動の幅が少しずつ広がっていきました。
この作品は後に、島村楽器主催「録れコン2014」にて
全国最終選考作品にもノミネートされました。

さらに2016年、
第24回サウンズコンテスト（大分県情報サービス産業協会主催）にて
審査員特別賞を受賞しています。

※このNoteでは、当時の楽曲音源も順次紹介しています。
（音楽作品集はこちら）

長い停滞と音楽から離れた時間

順調に見えるかもしれませんが、実際には何度も壁にぶつかっています。
DTM転向前にも2〜3年のスランプがあり、
2017年頃からは、スランプというより、極度の不振に陥りました。

音楽を書ききれないし書いても納得できない。
「自分は何を表現したいのか」が見えなくなる。
そもそも、「何のために音楽やってるか？」も分からなくなる。
「だめだ、だめだ」という声が常に頭の中にあった。
「楽しむための音楽」が何かさえも分からなくなっていた。

鍵盤や画面の前に座るたび、
音より先に自己否定だけが立ち上がってくる感覚に陥ったのです。
その結果、私は音楽から一定の距離を置く選択をしました。
今となれば、この期間は、決して無駄ではなかったと思っています。

音楽を「やらない時間」があったからこそ、
音楽が自分にとって何だったのかを
ようやく冷静に見つめ直すことができました。

再び音楽を書く理由

今、再び音楽を作り続けられている原動力は、とてもシンプルです。
「曲を聴いて、
心に刺さりました」、
「感動しました」、
そう言ってもらえた瞬間。

DTMという手法を使っていても、
感情や人の温度を感じられる音楽でありたい…
その思いだけは、ずっと変わっていません。

うまく言葉にできない感情。
前向きになれない日。
理由もなく沈む気持ち。
そういうものに「そのままでいい」と言える音楽を、
私はこれからも作り続けたい。

私の強みと得意な世界

作曲を軸に制作を行っており、楽曲全体の構成や流れを設計しながら、
情景や感情が自然に立ち上がるよう音を組み立てていくスタイルです。
穏やかな楽曲が多いですが、時にはアップテンポな作品も作ります。

共通しているのは、
聴いた人の中に情景が浮かび、感情にそっと触れる音であること。

このNoteで届けたいもの

オリジナル楽曲の音源だけでなく、その制作過程や思考、
曲に込めた背景や裏話まで含めて、ひとつの物語として発信していきます。

作品に触れたり、コラムを読んだあと、
自分の感情を否定せずに見つめられるようになり、
「前に進まなきゃ」という鎧を一度下ろし、
感情が言葉や情景を持ち始める。
ほんの少しでもそんな変化が起きたら嬉しいです。

これからの展望

今後は、月1～2曲ペースを目標に楽曲リリースを行っていきます。
近年はインストゥルメンタルに加え、
長年苦手意識のあった作詞にも挑戦し、
音と言葉の両方で世界観を立ち上げる制作にも取り組んでいます。

Noteでは、曲だけで終わらせず、
歌詞、世界観、制作背景まで含めてお届けする予定です。
過去作の紹介や、ピアノ・DTMの話、
音楽との向き合い方についても綴っていきたいと考えています。

夢はただ一つ。
音楽と物語で、誰かの人生に小さな灯りを灯すこと。

最後に

ここまでお読みいただき、ありがとうございます。
これからも、無理のないペースで音楽と向き合いながら、
少しずつ更新していきます。

もし、また触れてみたいと思ってもらえたら、
フォローしていただけると嬉しいです。

■ 音楽制作まわりの記事
・ソフトと機材の遍歴（これまで使ってきた制作環境の話）

■ ピアノや演奏のこと
・ピアノ練習の記事（練習との向き合い方について）

・20歳頃の自分の演奏が出てきた話（音源あり）