教室を脱出ゲームに変えた日——学生が泣いて笑った、私の心理学授業

「さあ、脱出ゲームの始まりだ」

「この教室は、完全に密室となった」

ファントムの衣装に身を包んだ私が、いつもの授業とは少し違う、大きな芝居がかった声でそう言うと、学生たちは「え？」という表情を浮かべ、一瞬戸惑った。

想定通り、いつもの反応である。

そりゃそうだ。彼らは、さっきまで検定試験を受けていたのだから。机の上には、まだ問題用紙と筆記用具が残っている。

試験が終わったあとの、ほっとした空気。夏の終わりの縁側に放置された炭酸水のような、少し気の抜けた雰囲気が教室に漂っていた。

その教室のスライドに、私はオープニングムービーを流した。

オープニングムービーが流れ終わるのを確認すると、廊下でこそこそと着替えを終えていた私は、教室に突入した。

「——君たちは閉じ込められた」

もちろん、そんなわけはない。扉はある。教室の鍵もかかっていない。私は施錠などしていない。あくまで「設定」である。

いつもと違う雰囲気に、何人かが笑った。
奇妙なものを見たときに、人が思わず笑ってしまう、あの感じだ。

私が冗談をやっていると思ったのだろう。

そりゃあ、頭の先から足の先まで、一分の隙もなく、完全なる「冗談」である。しかし、やり方だけは、えらく「大真面目」だった。

私は続けた。

世界観を伝えるメッセージを語りながら、一人ひとりにゲームの案内状を配っていく。

ここまでくると、20歳前後の若い学生たちは、互いに顔を見合わせ、やがてノリノリで身を乗り出して、私を見つめ始めた。

ゲーム世代、RPGを嗜んでいる世代は、「設定」の飲み込みが早い。
これは遊園地のお化け屋敷や、世界観のあるアトラクションのようなものなのだと、すぐに理解したのかもしれない。

目が、きらきらと輝いている。

よく見ると、泣き笑いで涙を拭う学生もいた。先生がここまで大真面目におふざけをするとは、思ってもいなかったのだろう。

「さあ、脱出ゲームの始まりだ」

そう言って、スライドに映し出されたのは――

心理学教室からの脱出

実は、過去に配った練習問題は、ただの問題ではなかった。
答えを別の記号に置き換えると暗号を解く鍵になる。

そして、授業で何度も扱ってきた心理学の言葉が、脱出のための鍵になっていく。

「え、これ、合っているんじゃない？」
「待って、待って。ちょっと見て、こっちつながってる」
「これ、どういう意味？」

私が配った案内状と問題を照らし合わせながら、学生たちは互いに頭を突き合わせて話し合っている。

分からない学生が、分かりそうな学生に聞きにいく。
分かった学生が、分からない学生に教える。

私が指示しなくても、勝手に協働学習が生まれていた。

私はその光景を見ながら、心の中で思っていた。

ああ、これだ。
こういう瞬間を作りたかったのだ。

ただ聞くだけの授業ではなく、学生たちが自分で気づく瞬間。
知識が、知識のまま終わらず、自分たちの手で動かせるものに変わる瞬間。
学びが、少しだけ物語になる瞬間。

私は、「してやったり」とほほ笑んでいた。

泥まみれの実務家が、先生になるまで

私が「先生」になった経緯は、かなり独特だ。

私は普段、認可保育園の運営に関わっている。人事、労務、会計、監査、保護者対応、職員対応。さらに、kintoneなどのICTを使った業務改善も行っている。

大学院では児童学を学び、児童学修士の学位を取得した。公認心理師の資格も取った。保育や発達への理解は、現場経験と学びの両方から、少しずつ深まってきたと思う。

けれど、どこからどう見ても、私の毎日は「学校の先生」とは程遠い。

保育園の運営は、華やかな仕事ではない。保育が円滑に回るように、裏側で事務処理をする。書類を整える。お金を確認する。制度に対応する。監査に備える。職員が働きやすいように仕組みを整える。

保育の先生方が花形だとすれば、私は黒子である。表舞台ではなく、舞台袖で動くサポーター。

そういう意味もあって、私は年がら年中、黒子をイメージした紺色のシャツとスクラブパンツを着ている。

あまりにも毎日同じ服を着ているので、園児にときどき聞かれる。

「先生、服がないの？」

実際、他にあまり服もないので、私は正直に答える。

「持っていないよ」

すると、3歳児に言われた。

「かわいそうにね」

3歳児に同情される人生である。

同じ服を着るようになったのは、選択の認知リソースを減らすためだ。
スティーブ・ジョブズやマーク・ザッカーバーグが、毎日似た服を着ることで判断の負担を減らしていた、という話を知った。

「それで楽になるなら」と試してみたところ、実際にとても快適だった。以来、私はずっと紺の服で過ごしている。

話がそれてしまった。

そんなふうに保育園を運営しながら、私は学び続けてきた。

児童学修士と公認心理師を取得する前、そもそも保育の「ほ」の字も知らなかった私が、保育の基礎を学んだ場所がある。

夜間の保育学校、専門学校である。

昼間は働き、夜は学校に通う。
保育とは何か。子どもとはどういう存在か。発達とは何か。何も知らなかった私は、そこで一から学んだ。

その学校は、私にとって母校である。

大学院の学位取得を報告してから数年後、その母校から講師のオファーが届いた。心理学系の授業を担当してほしい、という話だった。

正直に言えば、私はそれまで一度も、教壇で学生に教えた経験がなかった。

大学は法学部だった。大学院では、発達心理学や臨床心理学、学校心理学や教育心理学も学んだ。けれどそれは、あくまで学問として、知識として知っているものだった。

自分が教室の前に立ち、学生たちに教える。
その姿は、最初はうまく想像できなかった。

けれど、私は知っていることがあった。

泥臭い、保育現場のこと。
制度と現場の間で起きる混乱のこと。
子どもを支える大人たちの迷いのこと。
保護者の不安のこと。
そして、保育現場と結びついた、子どもの発達や発達心理学の知識。

教科書の知識だけではなく、現場の中で何度も考え、悩み、使ってきた知識が、私の中にはある。

それを学生たちに、少しでもわかりやすく伝えることができるのなら。

そして、かつて何も知らなかった私を育ててくれた母校に、少しでも恩返しができるのなら。

私は、二つ返事で引き受けた。

そんな理由だった。

※保育の夜間学校で学び、その後、大学院で児童学修士の学位を取得するまでの経緯については、別の記事にまとめています。

私が教えていること

私が担当しているのは、心理学やカウンセリングに関する授業である。

医療事務系の学生には、対人援助職として人と関わるための、カウンセリングの基礎を教えている。心理学の基礎、来談者中心療法などの考え方、傾聴、共感、受容、守秘義務や境界線といった支援者としての倫理について学んでいく。

保育士を目指す学生には、保育現場で役立つ対人援助の心理学を教えている。子どもの発達、親子関係、年齢ごとの関わり方、子どもへの言葉かけなど、保育や子育て支援に関わる心理学を扱う。

どちらの授業にも共通しているのは、人の心を理解し、相手を支えるための基本を学ぶということだ。

と書くと、何だかお堅い授業に見えてくる。

そうなのだ。
普通に学べば、心理学は硬い。

つまらないのだ、心理学！

もっと正直に言おう。

つまらないのだ、心理学！

少なくとも、私が大学時代の基礎教養で履修した心理学は、面白くなかった。大嫌いだった。

けれど、不思議なことに、教授のことはよく覚えている。

その教授は、ビートたけしさんの科学バラエティ番組の常連だったらしい。授業中、自分が出演した番組をよく流していた。

これが、めっぽう面白かった。

心理学の教科書の中身は、1ミリも覚えていない。
けれど、教授が出演していたテレビ番組のことは覚えている。

学生の学びの態度というのは、案外そういうものなのだと思う。

だから私は、自分が教える側になったとき、学生たちの気持ちになって考えてみた。

心理学用語は、つまらない。
つまらない授業だと、眠くなる。
これは、眠くなる学生が悪いのではない。

眠くならないように授業設計できなかった私が悪いのだ。

もちろん、学生たちは心理学を学ぶためだけに学校に来ているわけではない。
医療事務系の学生にとっても、保育士を目指す学生にとっても、心理学は大切な内容ではある。けれど、彼らにとっての本丸は、それぞれ別にある。

医療事務なら、医療事務の専門知識。
保育なら、保育の専門知識。

そこから少し離れたところに、心理学がある。

だからこそ、ただ用語を説明するだけでは、知識が遠くなる。
自分ごとになりにくい。
前向きになりづらい。

前向きになれなければ、眠くなる。

では、眠くならないようにするにはどうすればいいのか。

私の教材研究が始まった。

授業の中に「体験型ワーク」を入れる

私の授業では、心理学やカウンセリングの知識を、ただ講義で説明するだけではなく、できるだけ体験型のワークを入れるようにしている。

たとえば、自己紹介ワーク、推しアロマ選手権、性格のリフレーミング、ドリームツリーなどである。

推しアロマ選手権では、35種類のアロマを実際にかいで、その日の「推しアロマ」に投票する。性格のリフレーミングでは、自分では短所だと思っている性格を、別の角度からポジティブに捉え直す。ドリームツリーでは、果物型のカードに将来やってみたいことを書き、壁に貼った木のイラストに貼っていく。

こうしたワークは、自己理解や自己開示のきっかけになる。自分の好きなもの、感じ方、考え方、将来やってみたいことを言葉にすることで、まずは自分自身の心に目を向けてもらうためである。

また、人との関わりを学ぶワークとして、傾聴のロールプレイ、コメントスクリーンを使った自己表現、境界線を学ぶレッスンなども取り入れている。

コメントスクリーンでは、「究極の二択」のような答えやすいテーマを出し、スマホから匿名で意見を投稿してもらう。投稿はスライド上に、ニコ生の弾幕のように流れていく。

匿名だからこそ、普段は発言しにくい学生も、自分の考えを出しやすい。教室の中にいろいろな考え方が同時に現れることで、他者理解や視点取得にもつながっていく。

さらに、心理学の知識を印象に残すために、ゲーム性のあるワークや特別講義も行っている。目撃証言ワーク、ストレスコーピングリスト作成、マシュマロチャレンジ、超常現象、都市伝説、詐欺師の見抜き方、学習法の話などである。

一見すると遊びのように見えるかもしれない。けれど、その奥には、感情の整理、認知の偏り、記憶の曖昧さ、ストレス対処、協働、自己理解といった心理学のテーマがある。

教育的に言えば、アクティブラーニングであり、協同学習であり、学生が学びを自分ごとにするための仕掛けである。

ただし、体験型ワークは「楽しかった」で終わらせてしまうと、ただのイベントになってしまう。

だから授業では、ワークのあとに振り返りの時間を入れている。
何を感じたのか。どこで気づきがあったのか。心理学のどのテーマとつながっていたのか。

学生自身が言葉にすることで、体験を学びに戻していく。

授業後の感想やアンケート、確認テスト、ワークシートの記述も、学生の理解や気づきを見取るための大切な材料になる。

楽しいだけでは終わらせない。
体験を、学びとして回収する。

そこまで含めて、授業設計だと思っている。

心理学は、そのまま教えると硬い。

ザブングル加藤さん風に言えば、「カッチカチやぞ！」である。

けれど、学生たちの生活や興味に結びつけると、急に表情が変わる。

「あ、それ知ってる」
「見たことある」
「自分にも関係あるかもしれない」

そう思えた瞬間に、心理学は教科書の中の用語ではなくなる。学生たちの生活や人間関係とつながり、自分ごとの学びになっていく。

私はその瞬間を、授業の中で作りたいと思っている。

私が目指している教師像

ところで、私には目指している教師像がある。

金八先生ではない。
GTOでも、ヤンクミでも、ドラゴン桜でもない。

予備校講師である。

彼らは、分かりやすく教えるプロだ。

私は大学受験予備校時代、代ゼミ福岡校に在籍していた。そこで、現代文の伝説の鬼講師・菅野朋哉先生に大きな影響を受けた。

現代文の授業なのに、ヴィトゲンシュタイン、カント、サルトルといった哲学の話が出てくる。カトリックとプロテスタントの違い、文化人類学の基礎まで語られる。

それは、ただの受験勉強ではなかった。

知識が知識を呼び、文章の背景にある世界が立ち上がってくるような、珠玉の時間だった。

ほかにも、英語の西谷昇二先生、古典の木寺淳浩先生など、影響を受けた先生の名前を挙げればきりがない。

予備校講師の授業を受けて、私は素直に憧れた。

「私も、こんなふうに教えられる人になりたい」

エネルギッシュに。
学生たちの気持ちを鼓舞して。
「学びたい」と思わせて。
脱線の小話さえ、脳裏に焼き付くような授業。

そんな先生に憧れた。

時は経て。

予備校講師になる夢は、いったん脇に置いた。
けれど、「分かりやすく教える」ということについては、ずっと考え続けていた。

池上彰さん、YouTube大学の中田敦彦さん、よびのりたくみさん、葉一さん、鴨頭嘉人さん。
分かりやすく伝えることで知られる人たちの動画を見て、どうして人を惹きつけられるのか、なぜ分かりやすいのかを分析した。

構造。
間。
比喩。
声の強弱。
板書やスライドの使い方。
脱線の入れ方。
難しい内容を身近な例に置き換える技術。

分析すればするほど、分かりやすく教えることには、ちゃんと技術があるのだと分かった。

けれど、理解することと実践することは、まったく違う。

そして、専門学校から講師の依頼が来た。

私は、これだ、と思った。

積年の「予備校講師のように教えたい」という夢が、まさか専門学校講師という形で実現するとは思っていなかった。

けれど、夢と現実には、圧倒的な差があった。

分かりやすく教えたい。
学生の心を動かしたい。
学びたいと思ってもらいたい。

思いはある。

しかし、実際に教えてみると、どうにもならないほど難しかった。

スライドを作る。
ホワイトボードを使う。
レジュメを工夫する。
話す順番を考える。
導入を変える。
小話を入れる。
ランダムクイズをする。

専門学校は、私にとって「教えること」の実験場になった。

私は、人前で話すこと自体は苦手ではない。
むしろ、場には慣れているほうだと思う。

過去には、kintone hive 2022 fukuokaに登壇したこともある。大きな舞台で、ノーカンペで歩き回りながら話すこともできた。大勢を前にしても、緊張はしない。

けれど、「話せること」と「教えられること」は違った。

熱量だけでは足りない。
場慣れだけでも足りない。
面白く話せるだけでも足りない。

教える内容を、学生が理解できる順番に並べること。
既有知識と結びつけること。
抽象的な概念を、具体的な経験につなげること。
学生が「自分にも関係がある」と思えるところまで、橋をかけること。

そこに、私は何度もつまずいた。

大学院で学習心理学や教育心理学を学んでいた。教授法についても学んだ。
それでも、教えることへの不全感はなかなか消えなかった。

そんな中で、ひとつ気づいたことがある。

座学の部分では、まだ私の技術が足りないかもしれない。
けれど、ワークの中では、学生たちが自分たちで学び合う力を持っている。

分からない学生が、分かりそうな学生に聞きにいく。
分かった学生が、別の学生に説明する。
誰かの一言で、別の誰かの表情が変わる。

私がすべてを教え込まなくても、学生たちは場の中で学び合っていく。

では、そのワークの中に、エンターテインメントを入れたらどうなるのか。

そこから、私の試行錯誤は大きく変わった。

教育とエンターテインメントを組み合わせる。
いわゆるエデュテインメントやゲーミフィケーションの考え方である。

私がこれまで創作や物語づくりで培ってきたものを、授業に応用できないかと考えた。

脱出ゲームのヒントになったのは、映画『ジュマンジ』や『マトリックス』のように、ある出来事をきっかけに別の世界へ入っていく物語だった。

学生たちを、異世界の主人公にしてしまえばいい。

そう考えたところから、「心理学教室からの脱出」は始まった。

現場で使える専門知識を伝えることは、もちろん大切だ。
けれど、それと同じくらい大切なのは、学びを自分ごとにすることだと思っている。

学びたいと思うこと。
前向きになること。
気づきを得ること。
自分にもできるかもしれないと思うこと。
やってみたいという気持ちが起こること。

私が授業で取り組んでいるワークは、そういう意図で作っている。

教室が、少しだけ冒険の場になる

脱出ゲームの支配人に扮した私は、暗号を解こうと必死になる学生たちの間を、机間巡回のように歩き回りながら、様子を見守った。

学生たちは、互いに意見を持ち寄って話し合う。

「ダメ、全然分からん。誰か教えて」
「待って、これ、さっきの答え使うんじゃない？」
「こっちの紙の端っこに記号あるよ、これ関係ある？」
「先生、これで合ってますか？」
「合ってるみたい。すごい、つながった！」

教室の中に、熱が生まれていく。

私は、その姿を見るのが好きだ。
特に、普段は静かな学生が、友だちに熱っぽく大きな声で話かける。いつもは自信なさそうな学生が、答えを見つけて表情を明るくする。誰かが気づき、誰かがそれを受け取り、別の誰かが次につなげる。

私の仕掛けで、学生たちの感情が揺れる。盛り上がる。熱狂する。

これは、私の創作でやりたいことと、全く同じなのだ。私の書いた作品の読み手の感情を揺れ動かす。泣き笑いをさせる。意図して作ったことが、意図通りに動く瞬間。これを観察するために、創作者の私は、ここにいる。

やがて、教室はただの教室ではなくなる。学びの場であり、物語の場であり、少しだけ冒険の場になる。

ポジティブワードに込めた思い

脱出ゲームのクリア条件は、とあるポジティブワードを見つけ出すことである。

学生たちは、授業で使った問題や、私が配った案内状を手がかりに、少しずつ答えへ近づいていく。
そして最後に、全員で見つけ出したポジティブワードを読み上げる。

これが、なかなかの圧巻である。

青春映画みたいだ、と毎回思う。

スライドには、ポジティブワード。
そして、「脱出成功」のアニメーション。

学生たちから、拍手と歓声が上がる。

そのすきに、私はエンディングムービーの再生準備をする。

ここからは、私のエンディングアクトである。

「私の負けだ……」

演劇未経験の私である。
それでも、見様見真似で演技をする。

ちなみに、私の演劇の知識は、ほぼ漫画『ガラスの仮面』でできている。

それでも、支配人としての最後のメッセージを、芝居がかった口調で語る。
その中に、学生たちに本当に伝えたい言葉をそっと混ぜる。

仲間と協力すること。
分からないことを、一緒に考えること。
自分たちの力で答えにたどり着けること。
学びは、少しワクワクするものにもなり得ること。

最後に私は言う。

「もう、ここに私の居場所はない。さらばだ！」

そして、さりげなくエンディングムービーの再生ボタンを押す。
マントを翻し、教室を出ていく。

学生たちは、エンディングムービーに見入っている。

そのすきに私は、教室の外で扮装を解いている。

ファントムから、いつもの先生に戻る時間である。

私が学生たちに受け取ってもらいたかったのは、ただのゲームの楽しさだけではない。

仲間と協力した経験。
分からないことを誰かに聞き、分かったことを誰かに伝える経験。
学びが、ワクワクにつながる面白さ。
自分たちで答えにたどり着いたという実感。

そんな学習のお土産を渡せたのなら、この授業は大成功である。

扮装を解いて教室に戻ると、学生たちのにこにこした笑顔に出会う。

「先生、面白かったよ！」

私は、すっとぼける。

「え？　何のこと？　私の知らない世界に、みなさん行っていたみたいだね……」

教室中が、大笑いになった。

お昼休みのチャイムが鳴る。
脱出ゲームの閉幕である。

今年も無事に、成功した。

学生たちの心拍数を、少しだけ上げることができた。
学びの中に、興奮の鼓動を残すことができた。

満足げに私は教室を出て、午後の授業の準備に向かった。

教えることは、私にとっての創作表現である

長々と書いてきたが、こうして振り返ってみると、私が学校で教えるということについて、少し見えてきた気がする。

出発点には、大学受験時代に憧れた予備校講師たちの姿があった。

分かりやすく教えたい。
学生たちの心を動かしたい。
学ぶことは面白いのだと伝えたい。

その思いは、ずっと私の中にあった。

けれど、実際に教壇に立ってみると、分かりやすく話すだけでは足りなかった。
知識を説明するだけでは届かない。
正しいことを言うだけでは、学生たちの心は動かない。

だから私は、授業の中に物語を入れた。
ワークを入れた。
ゲーム性を入れた。
脱出ゲームまで入れた。

考えてみれば、それは私が昔からやってきた創作表現と同じなのかもしれない。

私は、物語によって人の感情を動かすことに、ずっと強い関心があった。
読んだ人の心が少し震えるようなものを書きたい。
驚き、笑い、怖がり、最後には「人間っていいな」と思えるような作品を作りたい。

その欲求が、授業という形に変わって現れているのだと思う。

もちろん、それは単なる自己満足で終わってはいけない。

私が授業で本当に渡したいのは、知識だけではない。

仲間と協力した経験。
分からないことを一緒に考えた経験。
自分にも答えにたどり着く力があると知る経験。
学びは、少しワクワクするものでもあると感じる経験。

そして、できればその奥に、
人っていいな。
生きるって、悪くないな。
自分も少し、前に進めるかもしれないな。

そんな感覚を、ほんの少しでも残せたらと思っている。

かつて私は、手塚治虫の作品を読んで、ヒューマニズムに心を揺さぶられた。
本や漫画や物語から、人間の弱さや愚かさ、そしてそれでもなお生きようとする力を受け取ってきた。

今の私は、それを授業という形でやっているのかもしれない。

学生たちは、これから先、いろいろな経験をしていく。
楽しいことばかりではないと思う。
理不尽なことに出会うかもしれない。
矛盾の前に立ち尽くすこともあるかもしれない。
前に進めなくなる日もあるかもしれない。

そんなときに、ふと、あの授業を思い出してくれたらいい。

みんなで笑ったこと。
暗号を解いたこと。
誰かに聞いたこと。
誰かに教えたこと。
自分たちで答えにたどり着いたこと。

そして、「もう一度やってみよう」と思える瞬間が、どこかで生まれるなら。

それは、講師として、そして作り手として、この上なく嬉しいことだ。

授業が終わり、学生たちの笑顔を見届けたあと、学校の外に出て、校舎を振り返る。
ファントムのマントも、支配人の口上も、脱出ゲームの仕掛けも、すべて教室の中に置いてきた。

けれど、学生たちの中に、何か小さな灯りが残っていたらいい。

そう思いながら、私は駐車場で車に乗り込み、いつもの保育園の仕事へ戻っていく。

教えることは、私にとって、知識を伝えることだけではない。

教えることは、場を作ること。
物語を仕掛けること。
心が動く瞬間を設計すること。
そして、学生たちが自分の力に気づくための、小さなきっかけを手渡すこと。

だから私は、また授業を作る。

エンターテイメントと教育のあいだで。
創作表現と対人援助のあいだで。
笑いと学びと、ほんの少しの希望を仕込みながら。

次の教室で、また誰かの心が動く瞬間を信じて。

編集後記

ここまで長々とお付き合いいただき、ありがとうございました。

この記事は、私が学校で教えていることの一端をまとめたものです。

私が授業で脱出ゲームをしたり、kintone Caféで体験型の企画をしたりする理由は、根っこのところでは同じです。

参加する人の感情を少し動かしたい。
「楽しかった」で終わらせるだけではなく、明日へ向かう小さな希望につなげたい。
学びや業務改善や心理学を、自分ごととして感じてもらいたい。

そんな思いで、私は仕掛けを作っています。

今後も、エンターテイメントと教育、創作表現と学びの融合を目指して、いろいろな実践に取り組んでいきたいと思います。

今、密かに考えているのは、マーダーミステリー形式の学園ミステリー授業です（笑）。
まだ構想段階ですが、名探偵形式にしようか、心理学の要素をどう組み込もうか、いろいろと案を練っているところです。

おそらく、まずは学校で実践し、その後、kintone Caféでも体験型の企画として展開していく予定です。

そして、kintone Caféの企画として手応えがあれば、今度は企業研修にも応用していきたいと考えています。

学校で生まれた脱出ゲーム型の学びが、kintone Caféの体験型企画になり、さらに企業研修へと展開していく。
それは、学びの場を少しずつ広げていく、自然な発展形なのかもしれません。

学生が楽しめるものは、大人も楽しめる。
学びの神髄は、きっと同じです。

もし「うちの学校でも脱出ゲーム型の授業をやってみたい」「学びを体験型に変えてみたい」という方がいらっしゃいましたら、ぜひご連絡ください。

学びを、一緒にワクワクに変えていきませんか？

脱出ゲームで学びを変える実践の仲間を募集中です。

実践例：

kintone Caféの体験型企画での脱出ゲーム

企業研修での脱出ゲーム

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