深淵への転落、あるいは危険を賭した“下方への超越”の物語【前篇】｜いわいとしお『うみの100かいだてのいえ』｜純文学的考察 #001-01

深部へ進むごとに、主人公は自分自身のかけらを１つずつ失います。
――図書館員時代、この絵本に魅了された少女に出会いました。

図書館に本を借りに来てくださった、小学校低学年くらいの少女がいました。『うみの１００かいだてのいえ』にとても心を奪われているらしく、もう一度読みたいという様子でした。

けれども、少女に付き添っていた大人は、「この絵本はもう読んだから別のにしよう」と言い、少女は納得していない様子でした。私はその時カウンターに立って、貸し出しを担当していました。…新人職員としての経験の浅さもあり、そのとき、彼女を援護射撃することができませんでした。

何かもっと、その場の全員の意志を尊重しつつも、出過ぎた言葉にならないように上手に声をかけられたらよかったのにと、そのことが今でも悔やまれ、本当に申し訳ないと思っています。

彼女がどうか『うみの１００かいだてのいえ』との再会を果たし、そして、もしもこの文章を読んでくださったら嬉しいなぁ…と思いながら、これを書いています。

…と言いつつ、こんなタイトルです。
〈深淵への転落、あるいは危険を賭した“下方への超越”の物語〉

――なにそれ？　深淵への転落？！
――この絵本って、小さな子どもが読む絵本でしょう？？
――奇をてらった考察なのでは？？

そのように思われてしまうかもしれません。
ですが、どうか騙されたと思って、もう少々お付き合いください。

「１００かいだてのいえ」シリーズの他の作品をも巻き込んで、それらを読み合わせときに  “バラバラに散らばっていたピースが噛み合ってしまい”  そして新たに見えてくるストーリーについて考察してゆく道筋をご覧に入れたいと思います。

※『うみの１００かいだてのいえ』だけでなく、「１００かいだてのいえ」シリーズの他の作品のネタバレも含みますのでご注意ください。

“純文学的考察”とは

こちらのページをご参照ください。純文学についての当noteでの考えをまとめています。

◇

100という数を味わい、所有するよろこび
　-「100かいだてのいえ」シリーズ-

「たてにひらいて大迫力！」がキャッチフレーズとなる、いわいとしお「１００かいだてのいえ」シリーズは、現在、以下の６作品が出版されています（この記事の執筆時点）。

• 第１作目『１００かいだてのいえ』（偕成社、2008年7月）

• 第２作目『ちか１００かいだてのいえ』（偕成社、2009年11月）

• 第３作目『うみの１００かいだてのいえ』（偕成社、2014年7月）

• 第４作目『そらの１００かいだてのいえ』（偕成社、2017年8月）

• 第５作目『もりの１００かいだてのいえ』（偕成社、2021年6月）

• 第６作目『ぬまの１００かいだてのいえ』（偕成社、2023年10月）

縦長の絵本が、それぞれ一冊まるごと、１００の階層からなる建築物として設計されています。下から上へと昇るように読み進めるものと、逆に、上から下へと掘り下げるように読み進めるものと、大きく分けて２種類あります。

奥付（後ろの方の、タイトルや作家名や出版社名、出版年月日などがクレジットされているページ）には英語のサブタイトルが併記されています。

『１００かいだてのいえ』なら「A house of 100 stories」、『うみの１００かいだてのいえ』なら「An undersea house of 100 stories」というように、 ”１００の物語の家” と意訳されています。

実際にめくってみると、１つの階（＝１つの部屋）ごとに１人の住人がいて、そこで生活している様子が描かれています。つまり、１冊の本に１００人の生活が、１００人の物語が詰め込まれているのです。

この本をゆっくりと読んでいくと、まるで本当に、１００階建ての建築物を一階から最上階まで、あるいは最下層の階まで進んでいくかのような気分を味わえます。時間をかけて１００の物語に出会い、１００という数の大きさ・豊かさを感じて、しかも、それを一冊の本として所有できてしまうことのよろこびを、子どもの頃にも味わってみたかったと思ってしまいました。

シリーズ異色の第３作目
　-身代わり人形の喪失と変身の物語-

第３作目となる『うみの１００かいだてのいえ』は、一見、そうは見えないかもしれないのですが、シリーズの中でも、とりわけ異色の作品です。

「ちか」「うみ」「そら」「もり」「ぬま」と並べてみると、何の変哲もないように見えるのですが、それでも――

主人公の設定が、明らかに異質なのです。

そして、順を追って言及していきたいと思うのですが、シリーズの前後の作品たちが落とす影を、その身に静かに引き受けているかのように、独特な雰囲気を持っているのです。

以下、シリーズ６作品の主人公を列挙してみます。

・『１００かいだてのいえ』　主人公：トチくん（少年）
・『ちか１００かいだてのいえ』　主人公：クウちゃん（少女）
・『うみの１００かいだてのいえ』　主人公：テンちゃん（人形）
・『そらの１００かいだてのいえ』　主人公：ツピくん（鳥）
・『もりの１００かいだてのいえ』　主人公：オトちゃん（少女）
・『ぬまの１００かいだてのいえ』　主人公：ウズくん（大きなおたまじゃくし）

『うみの１００かいだてのいえ』の「テンちゃん」だけが大きく違っている点があります。彼女は子どもでも動物でもなく、人形という人工物です。

…人工物がしゃべったり歩いたりするから異質で怖い、などと野暮なことを言うつもりはありません。

注目したいのは、この点です。――他の主人公たちとは違い、テンちゃんには、代理人という性質が大きな影を落としているのです。

そうです、代理人なのです。…『うみの１００かいだてのいえ』には、物語の始めと終わりに人間の女の子が登場するのですが、その子が主人公として当事者性を張るのではありません。単に「おんなのこ」と書かれるばかりで、その子の名前は語られません。

「おんなのこ」に代わって危険を冒し、「うみ」に深く潜っていくための代理人に選ばれたかのように――けれども、それはあくまでも「おんなのこ」の不本意な過失という形で――「テンちゃん」は、船の上から海へ落とされてしまうのです。

こんな形で１００階建ての家に入っていく主人公は他にいません。

シリーズの他の作品の主人公たちは、招待に応じる形で、あるいは何かを解決するために、あるいは不思議さに惹きつけられて、自分から１００階建ての家に・地下に、空に・沼に、森に入っていくのがお決まりのパターンのところ、テンちゃんは、海に…ただ、うっかりと落とされます。とても受動的かつ、しかもそれは事故なのです。

テンちゃんは大変です。海の中に吸い込まれるように沈みはじめるや否や、身につけていたものをことごとく喪失してしまいます。さすがに、手足や頭がもげるほどの、あからさまに残酷な描写はありませんが、彼女の個性を特徴づけていた、ありとあらゆるものを容赦なく失います。

…もちろん、失うばかりではありません。旅の過程は、失ったものの代わりに素敵なアイテムを得ていく過程でもあるのです。

物語の最後、持ち主の女の子の元にもちゃんと帰れます。「おんなのこ」は、取り外せるパーツを総取り替えするほどの大変身を遂げたテンちゃんをテンちゃんであると一目で認識して抱きとめ、しかも「テンちゃん、とっても　すてきになってる！」（物語最終ページ）と喜ぶハッピーエンドです。

※この絵本にはページ数が表示されていないため、引用の際は適宜「（物語最終ページ）」などのように記します。

ただの、可愛くてハッピーエンドなお話。そう言ってしまうことは簡単です。

けれども、シリーズ中、こんなにも自分自身の構成要素を失ってしまう主人公は他にいません。『ぬまの１００かいだてのいえ』のウズくんに足が生えるような、自然の理としての変化（成長）ではなく、失ったパーツを新たな別のパーツで補います。

『うみの１００かいだてのいえ』は、喪失をきっかけとした、外部からの新しい要素（あるいは異物）の取り込みという際立った特徴を持っています。『うみの１００かいだてのいえ』は、〈喪失と再生の物語〉であり、〈喪失と変身の物語〉なのです。

この物語が示す価値観について、「１００かいだてのいえ」シリーズの他の作品と比較しながら掘り下げていきたいと思います。

アポロン的な物語

考察にあたっては、作品の特徴を大まかに捉える上での補助線として、「アポロン的」「ディオニュソス的」という概念を取り上げてみたいと思います。

それはギリシャ神話に着想を得てニーチェが編み出した哲学用語です。これらは対義語になっており、芸術性のあり方について考える上で、２つの異なる典型的なタイプについて言い表した言葉です。

決して、哲学用語を持ち出して煙に巻くようなつもりはありません。あくまでも、作品そのものを具体的に見ていくことには変わりありません。

理性と科学の物語：第１作目『100かいだてのいえ』

まず初めに、「アポロン的」とは次のような概念です。

「アポロン的」とは、直感や感情に流されるのではなく、理性を優先し、秩序や調和のある芸術を目指すという方向性を意味します。
音楽でいうと、バッハのような、式典で用いられる壮麗なクラシック音楽のイメージです。

そして、「１００かいだてのいえ」シリーズでいえば、第１作目の『１００かいだてのいえ』はアポロン的な特徴に満ちています。

物語の冒頭では、主人公のトチくんは、招待状に描かれた地図を頼りに「１００かいだてのいえ」を探します。そして、その建物を外から見上げた時、最上階が見えないほど高くそびえ立っていました（「みあげても　うえのほうは／かすんでいて　よくみえません」）。ですが、彼が手にしている差出人不明の招待状には「１００かいだて」と書いてあります。そのため、全体像を直接目で見ることはできなくても、数字という情報を介して、理知的に把握することが可能となっています。そして、全ての階には階数が表示されており、１階の次は２階というように、１００階まで順序正しく並んでいます。

そして、最上階は展望台となっており、招待状の差出人が待っていました。そこには立派な「ぼうえんきょう」、そして本棚に地球儀に、ランプに応接セットが置かれています。トチくんは冒頭で「ほしをみるのが　だいすき」と紹介されていたのですが、最上階の住人の厚意で「ぼうえんきょうを　のぞきました」。最上階まで上がっていく間に、いつの間にか夜になっていました。トチくんは天体観測を堪能します。そして最後、エレベーターで一気に地上まで送り届けてもらうのですが、１００階建ての家は消えてしまい、彼は日常に戻っていきます。その場面では、夜空の星が小さな◇のような形で記号的に描かれています。

けれども、最上階の展望台のシーンで描かれていた夜空は、それとは全く異なるものでした。肉眼で見る夜空とは違う、宇宙図鑑に登場するような、様々な形の銀河が鮮やかに描かれた、迫力のある夜空でした。
それは、望遠鏡のレンズ越しに見えた夜空であり、科学の力によって拡大された人類の知性の象徴ともいえる描写です。

これはまさに、先述の「アポロン的」な領分です。この言葉の由来となったのは、ギリシャ神話の神、アポロンです。
ギリシャ神話に関して、（せっかくなので、この本もおすすめしたいという理由もあり）この記事では、藤村シシン先生の著書『古代ギリシャのリアル』に基づいて紹介していきたいと思います。

※引用につきましては、こちらのページの「引用の凡例」をご参照下さい。

宇宙への知ということに関して言えば、初めて人類を月まで乗せていった、あのロケットの名はアポロ１１号ですが、その名の由来もアポロンです。

主人公のトチくんを招待してくれたのは蜘蛛の王子様でした。そして、それは “科学からの招待”であったとも解釈できます。
メタファーとして解釈するならば、トチくんは、「ほしをみるのが　だいすき」なことがきっかけとなり、「１００かいだてのいえ」へと招待されて、最上階まで昇っていって、最終的に、世界を俯瞰する科学という理性の目に辿り着きました。そこは地上を見降ろすこともできる特権的な高さであり、肉眼では把握できない宇宙の姿をも見上げることができる、“上方への超越”が可能となる場所でした。

以上のように、シリーズ第１作目の『１００かいだてのいえ』は、理性と科学の物語というテーマを暗示する、アポロン的な性質が濃厚です。

理性と創造性の物語：第４作目『そらの100かいだてのいえ』

シリーズ第４作目の『そらの１００かいだてのいえ』で描かれているテーマも、第１作目の延長線上にあると捉えることができます。こちらも同様に、空に向かって上へ上へと読み進めていく絵本です。

主人公は鳥（シジュウカラ）の「ツピくん」です。地に足をつけて歩くトチくんと違い、空を飛ぶことが可能な鳥という性質に響き合うように、作品を通じて描かれているテーマは、不可能を可能にするための理性と創造性であると要約できます。

お腹を空かせたツピくんは、たった一粒しかない「ひまわりのたね」をまいて育て、沢山の種を収穫したいと考えます。けれども地上は広く雪に覆われているため、どこにも植えることができそうにありません。

これはまるで、革新的なひらめき（一粒の種）があまりにも世の中を先取りしすぎている（まだ冬である）ために、この世でそのアイディアを具現化することが叶わないということのメタファーのようです。ツピくんは、空を飛ぶことができるという特権的な高さを持っていますが、アイディアの具現化の見通しは立たず、宙に浮いています。

しかし、それでも諦めないツピくんは、活路を求めて、雲の上に建つ「そらの１００かいだてのいえ」に入っていきます。その建物の住人たちの助けを借りながら、種を植木鉢で育てていくのですが、最上階で待っていたのはアポロン…ではないですが、まさに、太陽の光でした。「たいようさん」の「あたたかい　ひかり」に照らされたヒマワリの苗は急成長し、大きく開花して、あっという間に種をつけ、それは貴重な冬の食料となって…不可能が可能となって、地上にたっぷりと降り注いでいきます。

”光”について語った後は、ここからが本番です。中篇では「ディオニュソス的」と呼ばれるタイプの芸術性について取り上げた上で、「１００かいだてのいえ」シリーズの”影”の側面について見ていきましょう。



[次の記事に続きます]

書誌情報

※免責事項と用語の解説につきましては、こちらのページをご参照下さい。

使用テクスト

• いわいとしお（岩井俊雄）『１００かいだてのいえ』（偕成社、2008年7月）

ISBN:978-4-03-331540-9
NDC: 726.6
（７類：芸術・美術＞72：絵画＞726：漫画・挿絵・児童画＞726.6：絵本）

• いわいとしお（岩井俊雄）『うみの１００かいだてのいえ』（偕成社、2014年7月）

　ISBN: 978-4-03-332200-1
　NDC: 726.6
（７類：芸術・美術＞72：絵画＞726：漫画・挿絵・児童画＞726.6：絵本）

• いわいとしお（岩井俊雄）『そらの１００かいだてのいえ』（偕成社、2017年8月）

ISBN:978-4-03-332600-9
NDC: 726.6（７類：芸術・美術＞72：絵画＞726：漫画・挿絵・児童画＞726.6：絵本）

初出・初刊

• いわいとしお（岩井俊雄）『１００かいだてのいえ』（偕成社、2008年7月）

• いわいとしお（岩井俊雄）『うみの１００かいだてのいえ』（偕成社、2014年7月）

• いわいとしお（岩井俊雄）『そらの１００かいだてのいえ』（偕成社、2017年8月）

参考文献

• いわいとしお（岩井俊雄）『ちか１００かいだてのいえ』（偕成社、2009年11月）

• いわいとしお（岩井俊雄）『もりの１００かいだてのいえ』（偕成社、2021年6月）

• いわいとしお（岩井俊雄）『ぬまの１００かいだてのいえ』（偕成社、2023年10月）

• 藤村シシン『古代ギリシャのリアル』（実業之日本社、2015年10月）

◇

※ヘッダー画像は、フリー素材を規約の範囲内でお借りしています。
（photo by カズキヒロ様）

※追記（2026/7/4）タイトルの一部を変更しました。「純文学的解釈」→「純文学的考察」