滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）その55@某スタジオ

■ 撮りたいという滾る感情を刺激するモデルとスタジオで撮影

映像制作会社の代表兼プロデューサーが、2024年4月に自社の設備投資としてシネマラインであるSONY FX3やレンズ、その他周辺機材を購入したところ、なぜか「ポートレート＜写真＞撮影欲」が滾ってしまい、この「滾る感情」を吐き出すために、ポートレート作例をアップしていくシリーズです。

今回のモデルは、昨年2025年の夏以降、一番モデルを依頼している知人女性にオファーしました。スタジオ撮影としては前回の撮影から約2ヶ月ぶりの撮影となりました。

↓前回のスタジオ撮影はこちら

この方を起用している記事では何度も書いていますが、この方はモデルや被写体活動をしているわけではない全くの素人なので、「カメラの前で笑顔を作ったり変なポーズはしなくてよい」「むしろ何もしなくてよい」という条件や指示の元で撮影しています。そのため、フォトグラファーとしてだけでなく、撮影に至るまでの前後のディレクションやプロデュースまでトータルで試されることになり、とても難易度が高く、ヒリヒリとした緊張感のある撮影になるのです。この緊張感こそが、ポートレートフォトグラファーとしての引き出しを増やしていく感覚があります。私にとって、何度撮っても「撮りたい」という滾る感情を刺激してくるモデルなのです。

最近では、「KODAK CHARMERA」での撮影体験や、その後のモデルのリアクション、そしてInstagramやnoteでのPV数などをきっかけにして、「写真とは何か？」という「底が丸見えの底なし沼」にハマってしまい、iPhoneで撮った写真だけで3本の記事を書きました。

↓身悶えながら、「写真とは何か？」と自問自答している記事はこちら

今回は、上記のようなポートレート撮影以外の別の用事のついでにiPhoneで撮るのではなく、約2ヶ月ぶりにスタジオでがっつりと撮りましたので、久々のメインシリーズの記事にしたいと思います。

■ 撮影テーマへのアプローチ方法を変えてみた

前回のスタジオ撮影では、事前にテーマを設定して撮影に臨みました。テーマは「慈悲」「無量」「光」を写真で表現すること。そして、この試みはある程度成功した気がします（自画自賛！）。

とくに、以下の3枚の写真は「 1X.com 」に投稿をしており、Publishをとることができました。ただ、現時点ではAwardはとることができていないので、現像を変えて何度か投稿を続けていますが、毎回Publish止まりとなっています。悔しい。本当に悔しい。というわけで、この3枚はAwardを取るまで試行錯誤と投稿を続けていきます。

そして、今回の撮影では、テーマへのアプローチ方法や、撮影に至るまでのプロセスを変えてみました。

前回のスタジオ撮影では、先行してテーマとなるワードを抽出し、それを写真として表現しましたが、今回の撮影では、まず初めに描きたいビジュアルイメージを固め、さらにイメージのディテールを詰めていき、どうやって写真として表現するべきか考えていく、というアプローチです。

描きたいビジュアルイメージとは「大ぶりな白い花を咥える女性」です。

次に、このビジュアルイメージを撮るためのコンセプト作りです。結果的に、今回撮りたいイメージは、これまで撮り溜めてきた「女性と花」というテーマを一歩先に進めることができると確信し、コンセプトやステートメントを具体化していきました（屁理屈得意！）。

ビジュアルイメージとコンセプトが固まったら、次はイメージに合うモデル選考です。普段からモデルを依頼している何人かの知人女性（4-5人しかいないけどね！いつもありがとう！）の中からオファーするべきか、撮影会に所属しているモデルにオファーするべきか、SNSでイメージに合う方を探してDMでオファーするべきか。

今回の撮影は、あくまで私の中にあるイメージの具現化ですので、モデルと一緒に作り上げる作業ではなく、普段から「カメラの前で何もしない/させない」というディレクションで撮り続けているこの知人女性が一番イメージを具現化しやすいのでは？ と考えました。

「【総括その2】「1X.com」挑戦の記録：ポートレート撮影をはじめて10ヶ月で投稿開始、200枚投稿した結果」という記事にも書きましたが、普段は「コミュ症だから新しいモデルと撮影するのが怖いので、永遠に無駄な話をしている！」タイプなので（自覚はないのよ）、知人女性ばかりにモデルのオファーをしているわけですが、今回に限っては、あくまで「私自身が思い描くビジュアルイメージの具現化に最適なモデルは誰か？」と考えた結果です。決して、日和ったわけではないと断言しておきます（震え声）。

そして、当該の知人女性にモデルを依頼、撮影日程の調整をしてから、衣装や小道具、撮影スタジオ、撮影機材など、必要な要素を取捨選択していきます。

衣装に関しては、メインはこちらで用意しつつ、知人女性の私服も少し持参してもらいましたが、結果的に知人女性の私服で撮ることになりました。衣装に関しては、これはこれでトラブルがあったのですが、撮影の本筋とは関係ない話（愚痴）が多くなりそうなので割愛します。

撮影までの流れを整理すると、以下のようになります。

＜前回の撮影までのアプローチ＞
1、知人女性にモデルにオファー
2、知人女性のイメージに合う、そして、私自身が表現したいと思えるワードを検討（脳内）
3、その結果、「慈悲」「無量」「光」というワードを抽出（脳内）
4、3つのワードをテーマ設定し、写真としてどうやって具現化するべきか検討（脳内）
5、テーマに合わせた衣装、小道具などを準備（結果的に、別のロケ撮影で用意した衣装と小道具を流用）
6、ライティングプランを設計
7、スタジオを手配
8、撮影

＜今回の撮影までのアプローチ＞
1、テーマとなるイメージビジュアル「白い花を咥えている女性」を構想（脳内）
2、花の種類や背景カラーなどのディテールを詰めていく（脳内）
→花の種類は大ぶりな百合の花、背景や洋服の色は黒に決定
3、イメージビジュアルに合わせたコンセプトやステートメントを書き出す
→これまで撮り溜めてきた「女性と花」を一歩前進させることが出来ることに気付く
4、イメージに合うモデルを選考（脳内）
5、知人女性にモデルをオファー
6、イメージに合わせた衣装、小道具などを準備
→メインの黒い衣装はこちらで用意しつつ、バックアップで知人女性の黒い私服持参も依頼
7、ライティングプランを設計（脳内）
8、せっかくスタジオに入るので、別のビジュアルイメージも追加検討し、撮影プランを練る（脳内）
9、スタジオを手配
10、撮影

こうやって書き出して比較してみると、結果的に同じ知人女性にモデルをオファーしているわけですが、オファーするタイミングも含めて、全体的に撮影に至るまでのアプローチ手法やプロセスが大きく異なることがわかります。

まだまだフォトグラファーとしての経験値が浅く（まだ2年弱しか経ってないのですわ）、どちらのアプローチ手法が私に合っているのかまだわかっていないため、様々なスタイルを模索しながら、私自身の最適解を見つけていきたいと考えています。

■ 同日、別テーマでも撮った写真は別記事であげます

前項目の撮影までのアプローチを説明するなかで、「8、せっかくスタジオに入るので、別のビジュアルイメージも追加検討」と書いたように、白い花を咥えている写真以外も撮りました。こちらは別記事としてあげたいと思います。

↓同日、別テーマで撮った写真はこちら

↓こちらも、同日、別テーマで撮った写真

■ またしても、ギュンギュンバキバキしてしまったけど、「フォトグラファーズハイ」ではない気がしてきた

これまで、フォトグラファーとして5回のワンオペスタジオ撮影を実施してきました。そのたびに脳がギュンギュン回転し、時間の流れがゆっくりと感じる体験をしてきました。

そして、今回の撮影でも、やっぱりギュンギュンしてしまいました。

これまでは、この体験は「フォトグラファーズハイではないか？」と考えており、noteでもそのように書いてきました。ロケーション撮影と比較すると、スタジオ撮影は不確定要素が少なく、写真に映り込む要素はすべてフォトグラファーがコントロールする必要があり、それゆえに同時に考えるべき要素が多いため、フォトグラファーとしてハイになっているのだ、と。

しかし、よくよく考えてみると、ワンオペ撮影の現場では、私の役割はフォトグラファーだけではありません。最初にビジュアルイメージを固めたアートディレクターとして、撮影前中後のモデルのケアも含めたプロデューサーとして、そしてプロジェクトや撮影をスケジュール通りに進行させるプロダクションマネージャーとして、などなど、複数の役割を同時に担っているわけです。

ということは、脳がギュンギュンしているのは、フォトグラファーという単体の職域に限った話しではなく、複合的な役割を同時稼働していることに起因している、いうなれば「シムルテイニアスリー ハイ」もしくは「マルチタスカー ハイ」、簡単に言えば「ワンオペ ハイ」なのかもしれません（3つともそんな言葉知らんけど）。

ただ、スタジオでのフォトグラファーとしての役割が、ギュンギュンのトリガーになっていることは確かな気がします。なぜなら、私は映像のプロデューサー/プランナーが本業なのですが、案件によってはディレクターやカメラマン、ときにオフライン編集まで担当することもあります。まさに「シムルテイニアスリー ハイ」になってもいいような気がしますが、しかしながら一度も本業ではギュンギュンしたことはないからです。マルチタスクではあるけど、ワンオペではないからかもしれまんせんが。

そして今回も、脳のギュンギュンを自覚すると、すぐに時間の密度が濃密に感じられて、時間がゆっくりと流れる感覚になりました。

この感覚に陥るたびに「あの例え話やジョークが下手な（日本語訳のせいだと思いますが）イタリア人理論物理学者が言っていた、＜時間の存在＞について、自らの経験を持って体感している」という気持ちになります。

↓私は3歳ぐらいから「時間とは何なのか？」を考えてきたタイプなので、こんなタイトルだったら、そりゃ何回か読みますよ

今回も自らスタンドインしながらライティングを組み立て、着替え終わったモデルにカメラ前に立ってもらって数枚テスト撮影しました。すぐにモデルの立ち位置に合わせてライトの位置や光量を調整してから本番の撮影を開始します。すると、すぐに脳がギュンギュンしている感覚になりました。以前の撮影と比較して、撮影開始からギュンギュンするまでの時間がどんどん短くなっている気がします。

ギュンギュンしてからの私は、目がバキバキになっていた気もしますが、実は、前回撮影中にギュンギュンバキバキになったことについて書いたnote記事を読んだ今回と同じ知人女性から、「撮影中、そんなにギュンギュンバキバキしてたなんて、気付かんかったわwww」と言われました。ということは、フォトグラファーとモデルとして同じスタジオに存在しながら、異なる時間軸にいたのかもしれません・・・。そうなると、「時間は存在しない」どころか、全く別の理論（スパイラル構造の縦軸移動とか？）が必要になってしまいますが、まあそれはそれとして。

現時点ではフォトグラファーとしてのワンオペスタジオ撮影でしかこのギュンギュンバキバキは発生していないため（他の発生条件を見つけられていない）、最近ではもう一度アレを体験したい！ まであります。

■ 1Xのギャラリーはこちら

■ Instagramのアカウントはこちら

Instgramでも、同じ「Resonance Portrait Project」名義で作例を紹介しています。ぜひご覧ください。

https://www.instagram.com/resonance_portrait/

■ 写真だけでなく小説でも転がり出すために、TALESにて小説を発表しています

本格的なポートレート撮影だけでなく、iPhoneで撮ったラフな日常写真もSNSで発表することで、「どこかに転がり出すきっかけになるかもしれない」という思いを持って公開することにしたわけですが、この思いと同じように、noteの姉妹サイト「TALES」にて、幕末〜戊辰戦争を題材にした歴史小説「闇溜まり」を発表することにしました。

創作物は誰かの目に触れるようにしなければ、どこにも転がり出さないので。

この発表をきっかけに、写真と小説のどちらもどこにどうやって転がってもいいように、私自身もウォーミングアップをはじめました。いつでも転がり出す準備は整いつつあります。

ぜひ、以下のリンクより読んでみてください。

■ 使用機材紹介

＜使用機材＞
Camera：SONY α7 V
Lens：SONY FE 28-70mm F2 GM
SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF-G512T
Camera Bag：Manfrotto Advanced Active Backpack III

今回の撮影では、カメラとレンズはレンタルしてみました。本業の映像制作でたまに利用しているレンタル機材屋さんに、最新の「SONY α7 V」が入荷していたので使ってみることにしました。動きものを撮るわけではないので、前モデルの「α7IV」でも十分ですし、スタジオなので解放で撮るわけではないためF2ズームは必要ないと思いつつ、今回の撮影で撮る写真は、私の代表作となる予感があったので（どの撮影でも感じていますけどね）、せっかく（？）だから最新のカメラと最高級GMレンズのF2ズームにしてみました。

・Camera：SONY α7 V

・Lens：SONY FE 28-70mm F2 GM

・SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF-G512T

・Camera Bag：Manfrotto Advanced Active Backpack III

■ 作例紹介

オリジナルで作ったプリセット「Resonance最高美肌（仮称）」を当ててから、各写真に合わせてカラーグレーディング、光量調整、トリミング、バレもの消し、などなどの現像作業をしています。写真によっては、お顔のパーツ単位でマスクを切って調整しました。

このnoteでは複数の写真をまとめて紹介していますが、組み写真としてではなく、あくまで写真1枚づつで成立させるつもりで撮影＆現像しています。

手元足元や空だけの心象風景（≒捨てカット）を撮らないことや、Instagramアカウントで原則的に複数枚投稿をせず1枚づつ投稿しているのはそのためです。

前述したように、今回は最初に「白い百合の花を咥えている女性」をイメージしたところからはじまって、最終的にこのような写真をアウトプットすることになったわけですが、「目線の有/無によって、全く別の物語を駆動させることが出来る」と考えています。

今回の写真たちも私の代表作となる予感しかしません！

■ 最後に

「滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）その55」をご覧いただき、ありがとうございます。

このアカウントでは、映像・デジタルコンテンツ制作会社の代表兼プロデューサー/プランナーが、自らポートレート撮影のカメラマンとしてクライアントワークを受注することを初期目標に設定し、新規事業化を目指すべく、ポートレート撮影の作例をあげていきますので、よろしくお願い致します。

そして、こちらのnoteと同じく、ポートレート撮影の作例をあげていくInstagram アカウントも開設しました。是非ご覧になってください。

https://www.instagram.com/resonance_portrait/

よろしくお願い致します。