2026年4月の音楽月報（Nate Wood, Pedro Martins, Blood Orange, 星野源etc）

Petter Eldh / GREEN STREET feat. Nate Wood,　　
Trio Grande（Will Vinson, Gilad Hekselman, Nate Wood） / In My Head

1月の音楽月報で触れたスウェーデンのベーシストPetter Eldhの旧譜を聴き進め、Nate Woodという激ヤバ曲芸師の存在を知りました。Louis Coleのアルバムで見かけたこともありましたが、恥ずかしながらその時は深く調べておらず。

こちらの曲、いい意味で訛ったりズラしたリズムの中でクラップシンバルのフィルを積極的に取り込んでアクセントを付けたりするセンスが好きで
この人のドラムいいな〜と調べて出てきた以下の動画を見て爆笑しました。超絶マルチプレイヤーJacob Collierパイセンだって一度に演奏する楽器はひとつやぞ、シンセ弾いて左手だけギター弾いて片手間みたいにドラム叩くのはもう大概にしてください。

その流れで彼が参加するTrio Grandeのアルバムも楽しく聴きました。トリオっつってるのに四重奏を実現できているのはこの男のせいですね。
どの曲も良かったのですが、サックスソロを長〜いBメロと捉えたら、ボーカル不在の美しいバラードと捉えられたこちらの曲がとても好き。
御誂え向きに今年このトリオで新作を出したみたいなので早速そちらも聴きたいと思います。

Pedro Martins, Chris Fishman, Daryl Johns / Polos

インスタでHadrien Feraudの動画を何気なく見てると、画面手前の人が持つギターに強烈なデジャヴを感じて目が止まりました。
ブリッジより下に謎のスクリーンがくっついてるギターなぞ我らがMuseのマシュー・ベラミーがManson社に作らせる特注ギターでしか見たことないぞと。

マシューのギターにくっついてるのはMIDIpadというもので、これがカオスパッド等の別楽器に繋がっていてギターを弾きながら手元で別の音色を奏でられるという一部の好事家から熱い視線を向けられるブツなのですが、この方はあろうことかそのスクリーンに星のシールを貼っており恐らく使えない状態になっているのが笑いどころ。
まぁこんな面白い縁が私とこのブラジル出身のギタリストPedro Martinsとの出会いでした。

いざ一昨年リリースされたソロアルバムを開いたらThundercatやJD Beckという見慣れたメンツが参加している一方、Eric ClaptonとKurt Rosenwinkelというギターレジェンドが普通に参加していてビックリしつつも、メロディアスかつ全体的な雰囲気の統一感があって取っつきやすい内容になっていて。ここ最近のヘビロテ作品になりました。

作品を通して鳴り続けるコーラスをかけた透明感あるギターがノスタルジックな空気感を強く演出していて心地よい。力の抜けたPedroのボーカルも雰囲気に合っていてとても良いですね。
アルバムの他の曲、例えばChris Fishmanを迎えた『Há De Haver』等ではジャズ的なピアノソロにしっかり尺を割いてフィーチャーされていますが、基本的には5分弱のポップソングの枠で演奏していてキャッチーなことも繰り返し聴けた要因かと。

Pedroがソロを取る時はジャズっぽいギターになるけど、それ以外の場面で弾くギターポップ感の強いアルペジオの方が印象的だったり、
作品を通してジャズではあるけど別にジャズに固執してる感じの内容でもないよなぁと思っていましたが
この曲に参加していて、かつPedroと同じくMac Demarcoのバンドに参加しているベーシストDaryl Johnsのインタビューを読んで、私の中で少し繋がる部分があったので引用します。

勿論私も音楽を聴く際にテクニカルな側面に惹かれる部分はあれど、それは楽曲を良くするための要素の一つという感覚はずっとあります。そういった価値観に彼らの作る音楽がうまくフィットしたのかもしれませんね。

Mac Demarcoのインタビューはこちら。JD Beckがと先述のDaryl Johnsが出会いのきっかけだったのですね。というか正直、Mac Demarcoがこんなジャズ畑の凄腕メンツをバックに従えている方なんて知りませんでしたよ。

CDショップの紹介文が素晴らしかったのでそちらも合わせて。CD屋さんの心のこもったレビュー大好き。

Angine de Poitrine / Utzp

2月の音楽月報で近々来日するんやろな〜とか書いてたらほんとに今年のフジロックきましたね。嬉しー。
フジ発表からSNSで彼ら（そもそも男なのか？まぁどうでもいいか）に言及する人たちもグッと増えましたが、そりゃこの奇天烈ビジュアルからグッドミュージックが飛び出してきたらみんな一目置きますよね。

タイミングよく発売された新譜からお気に入りの曲を。エジプトのスカパンクとかいう初めて聞く造語を勝手に名付けたくなるとぼけたギターフレーズと裏打ちのリズムが続き、
ブレイクから掛け声で再スタートしたかと思いきや往年のハードロックを思い起こすどストレートな速弾きギターソロが炸裂して格好いい。

しかしドラムのデッドな音作りが本当に気持ちいいですね。点数も最小限で、変幻自在のギター・ベースに対して、手数こそ多くもタイトにまとめるドラムが気持ちよくグルーヴするのがこのバンドが広く受け入れられるであろう核心の一つだと思いますが、
そのドラムが響きを極限まで抑えた音色で有ることで、これほど複雑怪奇なメロディでもリズムの点と点を見失わずに済むのかなぁなどと思いました。

Miles Davis / Shhh/Peaceful

先月の月報にも書いた通り、Jack DeJohnetteとTony Williamsを共通項にマイルスに挑む決意をした私。

当たり前の話ですが、初めて聴くアーティストは最初に手にする作品が自分に合うか否かが夢中になれるかの分水嶺になりますし、特に大御所になればなるほどその傾向が強くなるのが私の経験則。
全く音楽性は違いますが、その昔はじめてSmashing Pumpkinsを聴こうと調べて、名盤と名高い2枚組の『メランコリー』を初手で借りてしまい、あまりのボリューム感に消化しきれずバンドごと敬遠してしまった苦い記憶があります。その後長い時間が経った後に『Siamese Dream』を聴いて「こっちを先に手にすればもっと早く、もっと好きになれたのに…！」と悔しくなった思い出。

閑話休題。とにかくマイルスほど作品数が多い人だと余計に最初の一手が大事だぞと色々調べて以下の記事に出会い、気になったのが「IDMなどの電子音楽、アンビエントミュージックなどが好きな方におすすめ」とされていたこちらのアルバム。

IDMが引き合いに出されるのも納得する、延々と反復するビートに身を任せるうちに時間感覚が溶けてなくなるような心地良さのある一曲。
ハイハットが禁欲的な16ビートを刻む中、澄んだクリーントーンのギターとトランペットが交互にソロを取り合うのが楽しい。
繰り返しているうち、個人的に耳を持っていかれるようになったのがオルガンとキーボード。
時には他の楽器がソロを取っている中でめちゃ派手な速弾きフレーズをシレッと弾いていたりと、主役を引き立てるためではなく、むしろ真っ向から立ち向かってソロvsソロのような構図になる瞬間があるのが面白い。
18分という長尺に怯んじゃいますが、中弛みもせず随所に聴きどころが用意されていて何度も楽しく聴きました。おそらく私の初マイルス、成功。

Blood Orange / Uncle Ace

コーチェラ1週目はYouTube生配信をちょくちょく見ていました。無料で海外フェスをフルで見れるなんていい時代。
Teddy Swims, Dijon, The xx, Creepy Nuts, そして藤井風と見て、どれも良かったですが個人的ベストアクトはBlood Orange。昨年の新譜がかなり良かったので期待していましたが、音源で知っていた曲の良さ以上に、彼のプレイヤーとしてのスキルの高さに惚れ込んでしまいました。

ライブ配信の数日前、インスタで以下の動画にたまたま出会って。あなたプロデューサーですよね…？と確認したくなる程パーカッシブで気持ちいいギター。

改めて経歴を調べたら、そもそもTest Iciclesというギタリストだったんですね。恥ずかしながら知りませんでした。

ただ面白いのは、先に貼ったようなファンキーな音楽性だけが彼のルーツという訳ではなく、むしろ真逆の冷ややかな質感を持つ80年代のニューウェイブも大きなルーツの一つになってそうなところ。

そもそも新譜でBen WattやThe Drutti Columnというネオアコ・ニューウェーブのレジェンド達を召喚してる時点で気付くべきでしたが
使ってるギターがリップスティックピックアップのジャガーというビザール感あるチョイスで最高なのですし（欲しい）、
最近のライブでもThe SmithのHow Soon Is Now?のカバーがレパートリーに入っているようですね。

このカバーのアプローチがまた面白く、この曲のシグネチャーたる、あのサイレンのようなトレモロギターをチェロの弓弾きで表現していて。確かにあの延々と持続するギターも聴き方によっちゃチェロのギコギコとした刻みに質感が近いんだなぁと。

まとめると、単純なマルチプレイヤーという括りで済ませるには申し訳ない位、各楽器の魅力を引き出すのに長けた方だなぁと。
正直音源しか聴いたことが無かったから彼がこんなに素敵なプレイヤーとは今回まで知らなかったです。やっぱ好きなアーティストはちゃんとライブを見ないとダメやね。ライブじゃないと気づけない魅力って沢山ありますもんね。

星野源 / 創造

昨年のツアー『MAD HOPE』の映像作品がリリースされましたね。なんと演奏パートはNetflixで見れる常軌を逸したサビースっぷり。ネトフリ加入してる人はこの曲だけでもいいから聴いてください。マジでやべーから。

ブレイクビーツっぽい譜割りだが逆に人間が叩かないと魅力が引き出せないであろう訛りを帯びた超複雑なドラム、細かい抑揚を求められる歌メロ、歌とは関係なく要所要所でぶち込まれる任天堂リスペクトのフレーズ、行ったっきりで戻ってこない曲構成と生演奏のハードルが高すぎるこの曲。
ぶっちゃけライブで演奏出来なくてもしょうがないよな〜と半分諦めて参加した昨年のツアーで聴けた時、嬉しさは勿論ですが目の前で繰り広げられる激ヤバ演奏と演出の情報量の多さに頭が真っ白になったことを覚えています。

この曲を難なく演奏されていることもそうですが、マリオとルイージの任天堂カラーに煌めく『MAD  HOPE』のロゴ、上空から螺旋を描くようにうねる虹色の照明がゲームの世界に迷い込んだようなサイケデリックな感覚に陥ったことを覚えています。
あと、ネタバレにはなっちゃいますが、最初は出番がないホーン・ストリングス隊が任天堂のゲーム機で遊んでる演出があって。
最初はゲラゲラ笑ってただけですが、ブリッジ（なのか？音源だと2:46あたりのパート、MVだとモザイク越しにニセが現れるとこ）の原曲ではシンセのチープで愛らしい音色で鳴るメロディを弦楽四重奏の美しく分厚い音色で弾くことで、滅茶苦茶な曲ながらも王道のJ-POPとしての強度を補強しているようで
演出としての抜け感と曲としての強度を高めるライブアレンジを両立させているのが凄いなーと現場で感じたことを思い出しました。

星野源はこの曲を「全部突っ込み」「もうとにかく何かヤバいみたいな曲を作りたい」と語っていましたが、生演奏で披露された『創造』はその言葉に偽りない怪曲に仕上がっていました。
探せばもっと別の媒体で語ってるのもある気がしますが、私が寝食を共にしているYouTubeであるわしゃがなTVに出演した際の動画をあえて貼っておきます（上記の発言は2つ目の動画、24:45〜頃）。
そろそろわしゃがなにもまた来てくれよな…ゲン…

以上になります。
正直、今月はバインの記事に力を入れすぎてそっちで力尽きた感はあります。笑　よければこちらもご笑覧くださいまし。

先月の月報はこちら。

翌月の月報はこちら