#GRAPEVINEビクター期総選挙

※ヘッダー画像は公式サイトから拝借させて頂きました。

見る専で留めておくに越したことはないSNS代表、ﾝｴｪｯｸｽを久々に開いたらタイトルのハッシュタグを見かけ、投票結果を興味深く拝見させて頂きました。企画者demi様のトップソング＆アルバム発表ツイートはこちら。

もうXでツイート（すんごい違和感のある主語と述語）したくないし、見つけた時にはすでに投票が締め切られていたので、ここに私の選曲を供養しておきます。

このバンドがどんな人たちか知る由なくここに辿り着く人はほぼ居ないと思いますが、念のため紹介。
難解かつ多様な解釈が出来る歌詞を書き50を超えても衰えぬ喉を持つボーカリスト、変幻自在かつ的確なフレーズを百発百中で引き出すギタリスト、30年近く名曲を安定して量産するドラマーの3人と、ほぼ正規メンバーのサポート2人（最年長なのにライブで告知を丸投げされるが無骨でイカした音を出すベーシストと、およそあらゆる楽器を操れるこのバンドの裏ブレーン的存在のキーボーディスト）の5人からなる最高の日本のバンド、それがGRAPEVINEです。

これも何かの縁なので、初見の方はご本家ランキングで1位を飾った最新曲をお聴きくださいまし。私のランキングには出てこないのでネタバレでもなんでもございません。

▲10-6位

10位　これは水です

イントロからうっすらと鳴り続けるモジュレーションが効いたギター、平メロで美しい旋律を奏でるチェロ。全ての音がゆったりと持続する様は波に揺られる錯覚に陥るようで、抑揚が少ないながらも美しいメロディがポストクラシカルな魅力を放つ佳曲。

リバーブがかった音像に対比するかのように乾いた音色で爪弾かれるアコースティックギターがまた幻想的な雰囲気を醸し出すのに一役買っていて。
アルバム『Roadside Prophet』は全体的に異国情緒…というとざっくりしすぎですが、砂風が吹く荒涼とした砂漠、亜熱帯の花が咲くオアシス…というような、現代日本の情景からは程遠い景色が脳裏に浮かぶ曲が多くて。その中でも一番夢見心地な感覚にさせられるこの曲がとても好きです。

哲学家デヴィット・フォスター・ウォレスが卒業生に向けたスピーチがタイトルの元ネタ…と見せかけて着想は○○○○の××パーティーという。田中和将の発想のひん曲がり方とそうとは思わせない発展のさせかたには脱帽するばかり。空欄に入る人物名もイベントも下品すぎてここに記したくないので2017年のツアーパンフを持っている方だけ読み返して苦笑いしてください。

9位　カラヴィンカ

歌詞の精読や曲の元ネタ探しに勤しんだり、特異かつ巧みなアレンジに唸る聴き方もいいですが、ロックバンドらしくシンプルに演奏に身を委ねることも出来るのがGRAPEVINEの良い所だと思っています。
ブルースを正統進化させた方のハードロックを2025年のバインが直球で演奏するとこんなスケール感になるのか！という。ラストのシャウト「おれとおまえのRock'n roll」その迫力に素直に飲み込まれる気持ち良さ、この曲の魅力はそれだけで十二分に伝わるでしょう。

『Goodbye, Annie』『ドスとF』と近作はもう比喩も物語化も捨てて鮮烈な毒をストレートに連ねる歌詞も増えてきましたが、デジタルタトゥーをテーマの一つに据え、伊東市市長の学歴詐称をモロに思い出す歌詞に初聴時はここまで露骨な言葉選びをするかとギョっとしましたね。
「カラヴィンカ」が何なのか、そして刺繍の男とは…と歌詞面で考察を深められていた以下の記事が素晴らしかったので是非。

8位　BABEL

ギター2本のアンサンブルがとにかく最高。
なんとなく意外だけど、リードギターの西川アニキよりもギタボの田中和将の方が機材周りで新しい物を導入するのに積極的で。
ライブでも未だに定期的に新しいギターが登場しますが、この曲におけるテレキャスター（2本あるうちの赤い方、本人曰く元気なやつ）の登用はもうまさにこのフレーズにドンズバに合ったチョイスで、初めてライブで見た時は思わず膝を叩きました。

薄くリバーブのかかった、テレキャスらしいハリのある田中ギターの音色がまずめちゃくちゃ良いだなと。どんな楽器でも一聴してアガる『いい音』ってあると思うのですが、このリフもまさにそれ。
そしてリフに対して時に鋭角にリズムに当てたり外したり、ワンコード故に薄くなりがちな和音感を補強したりと八面六臂の活躍を見せる西川ギターも素晴らしい。
冒頭でアニキのことを『変幻自在かつ的確なフレーズを百発百中で引き出す』と書かせて頂きましたが、本当にこの方はギターが上手いのは勿論のこと引き出しが多彩すぎる。彼らが当初志向したR＆B・ファンク由来の粘っこいギターは当然、ポストロックやニューウェーブで聴けるようなパッド的な音色をはじめとするエフェクティブなギターもなんでござれ。
このバンドはキャリアのある時期から、ルーツミュージック的なものではないオルタナティブロック、ポストロック、そしてネオソウルと貪欲に様々な音楽を吸収した上で「それでもGRAPEVINE」としか言いようのない音楽を出力する、ロックバンドの理想的なあり方の一つを体現する存在になりましたが
それが実現出来た強力な要因の一つはアニキが超多彩なギタリストだったからと言い切っても差し支えないと思います。大好き。

7位　停電の夜

アルバム「新しい果実」でモノにした、現代的なR＆Bをバンドサウンドに落とし込むアレンジ力が存分に発揮された曲だと思います。
これまでも打ち込みのリズムを同期で鳴らしている曲はありましたが、オーソドックスなロック・ニューウェイヴ由来のリズム解釈で鳴らしていたのに対して
この曲はいきなり現代的なトラップめいたハイハットとバスドラの使い方まで時代が追いついていて。不穏なピアノのアルペジオ（これもライブだと同期でしたね）と共にイントロから鳴ることで不穏な空気感を作り出しています。

この曲の一番好きな所は展開や音の使い方が緻密ながらも全体的に上品なアレンジになっているところで。
1番は先述のトラップビートを軸に据えたトラック的な音像、2番はピアノのリフレインだけ消え、不穏な空気感が後退した中でバンドインしトラップビートと融合することで、同期との融合が前提の現代的なバンドの音像に移行。そしてフュージョンめいた間奏とギターソロを経たラスサビは完全にバンドサウンドだけとなり締めくくる。
同期をただ現代的な雰囲気を醸し出すために使うのではなく、曲を展開させるための効果的な要素として使われているところがとても好き。

メロディの運び方もいいですね。1番→2番と大きな抑揚を付けすぎない分（だからこそ2サビの『街の音が流れて行く』の部分で突如オクターブを跳躍して歌い上げる箇所が映える、という狙いもあると思いますが）
ブリッジで僅かに憂いを帯びたメロディがより印象的になる。
しっかりと展開はあるが過剰にはならぬよう抑制した上でずっと帯びている平熱に魅せられる感覚。個人的にはこれからもライブで都度取り上げて欲しい曲だなぁと。

6位　流転

この位のゆったりしたBPMの歌モノはGRAPEVINEがキャリアを通して十八番とする類の曲で。
ビクター期に絞ったとて数々の名曲が俎上に上がる訳ですが、歌詞の世界観と楽器のフレーズの結びつきを強く感じるこの曲を。

歌詞をそのまま受け取れば、主人公は現実を直視せず自室に引きこもって宇宙への旅立ちを夢見る者といったところでしょうか。
個人的に前述の結びつきを強く感じる瞬間は2番Aメロ。

この箇所で、この曲で初めて登場する歪んだギターがｶﾞｰｯﾂ…ｶﾞｰｯﾂ……ｶﾞｰｯﾂ………ｶﾞｰｯﾂ…………と時間をかけてゆっくりと減衰していく様が、まるで人工衛星の交信がどんどん遠ざかっていく様子を表しているようで。無限の宇宙へ飛び立ち星々や人工衛星が過ぎ去ってゆく様をなすすべもなく眺めるしか出来ない様子…そんな情景がギターのフレーズ一発で表現出来るのか…と感動したんですよね。
ブリッジで披露されるギターソロも、序盤は澄んだロングトーンで浮遊感を演出しつつ、エグいワウが急激にかかり突然ノイジーなサウンドになる後半は、遂に衛星からの交信がノイズまみれとなって何も分からなくなってしまうほど遥か彼方にきてしまったことを表現しているようで。

ま、ここまで書いたフレーズの意味づけなんて演者側が意図したかなんて分かりませんが。少なくとも私はこう受け取れる位にイマジネーションを掻き立てられる演奏でしたよ！っていうね。

▲5-2位

5位　The milk（of human kindness）

9位のカラヴィンカと同様の選出理由です。理屈抜きに圧倒されるロックンロール。
これはもう歌詞がどうこうとかそういう感想は必要ないでしょう。抑えたテンポで、力強く8分のストロークされるディストーションギターに圧倒されるだけ。

近年の中でも特筆してライブ映えする曲という印象で、2017年のRoadside Prophetツアーで1曲目に披露された時や、2020年コロナ禍後初の開催となった秋のホールツアーで演奏された時などは、未だに記憶に残る名演。
田中ギター以外の楽器が好き放題に暴れ回り、徐々に大きな生き物が崩れ落ちていくように明確な形を無くしていくまで目一杯にアウトロを長くするライブ版のアレンジが好きです。

4位　ねずみ浄土

ほぼ毎ライブ聴くド定番だろうが、この激ヤバ曲をランキングから外す選択肢は自分にはないですね。
韻の踏み方とダブルミーニング的は言葉遣いな歌詞の見事さはもう散々他で語られているので別の観点から。

この隙間の多い曲をグルーヴ感たっぷりに余裕で演奏出来るあたりやっぱすげーなこのバンドと発表直後の2021年時点で舌を巻いてましたが
2026年現在もキラーチューンとして絶対的な存在感を放てているのは、単に演奏し続けるのではなく
常に最新系であり続けるよう都度アレンジを工夫し続けるバンド側の努力の賜物でしょう。

特に（私が記憶してる限りでは）2025年春ツアーから登場した、2番Bメロあたりから勲教授がピアノで緊張感の強いコードをパーカッション的にぶち当て始めるアレンジが大好き。
私の貧弱な知識ではあれがどういう役割のコードなのか判別しかねますが、
この曲が元々持っていた緊張感というのはリズムの余白に拠るものだと思っていて、そこに和声に拠る緊張感を付け加えたアレンジが素晴らしくて初見時は内心「さいこーーー」って叫んじゃいましたよね。

歌詞とは別のことを、とは言いつつ1つだけ。リリース時期はコロナ禍に突入して暫く経った頃で。あらゆる事柄がコロナ前に戻ることが出来なくなった、つまり強制的に次の文脈に移行してしまったことを見事に表現した最後の一節にはゾクッとしてしまう。望むと望まれど、新しい時代が来た。好き嫌いなんて関係ない。

3位　わすれもの

亀井大先生の面目躍如の美メロ曲。どこかの雑誌で「放っておくと本当に僕はこういう曲ばかり作ってしまう」と自虐混じりにコメントしていましたが、いやいやこんな名曲を量産されちゃ他のバンドマン困るってば。

2000年代のJ-POP的なストリングスアレンジに加えて、ダメ押しのようにチャイムまで導入しているのがもう。徹頭徹尾メロディのよさを強調するためだけに全てのアレンジが向いているのが清々しいですね。近年の曲では珍しい子供視点の歌詞なのも、この無垢なメロディが引き寄せた結果なのでしょうか。

なんにせよ、本当にいい曲。その一言に尽きます。『Arma』『それは永遠』『Chain』『Weight』辺りも思い浮かびますが、
ここまで散々出てきたストレンジなアレンジの曲の傍ら、ストレートな「いい曲」をキャリア通して安定していつでも作れる辺り、このバンドの地力の高さ、もっと言うと亀井さんの作曲能力の安定っぷりはすげーなと。

2位　ぬばたま

『天使ちゃん』もそうですが、サビをきっちりメロディアスにすれば他は好きにアレンジしてええやろと思ってる節ありますよね、このバンド。その通りだよ最高です。何ならサビも滅茶苦茶にしてくれて構いませんよ。

ピアノを主体に据えた、許されない恋に落ちた2人を描く情念的なバラードとして進んでいくと思いきや
2 番で突如スポークンワード的に崩れたラップが披露される唐突っぷり。さすが『ねずみ浄土』と同期なだけあるストレンジなアレンジですが、ここの韻の踏み方がまた面白い。
以下引用内の（）は私が聴こえた言葉を補足します。

放免と開き直りmake money…炎上系YouTuberをはじめとする、SNSや実社会で目立つこと、もっと言うと金を稼ぐために品性もない振る舞いをする人間のこと、そしてそんな人間がのさばる社会のことをどうしても私は思い出してしまいます。

ところで歌詞全体で見たとき、上記のラップパートはどうしても浮いているような気がしていて。
以下のインタビューをはじめとして、この時期の田中和将はぬばたま、射干玉という言葉は万葉集にも出てくる言葉で、ブラックベリーはロックワードと説明していて。それは分かりますが、どうも私にはもっと爛れた関係を歌ったように思えるんですよね。

言ってしまうと男2人女1人の話というか。「あな二人占め」というのは3Pのことでは、「そんな二人の船旅も白けて」白けたのは男二人がすることして玉がすっからかんになった、射干玉になったからでは…とか。下世話ですみませんね。
とにかく、アレンジと歌詞の意味の込め方が見事なこと、そして真っ当な受け取り方もとことん下世話な方にも解釈が広げられそうな器を持った歌詞がとても好きです。

▲1位

1位　Heavenly

このバンドがセッションで作曲する際は、録音テープを回してひたすら演奏して、同録を聴き返して良いパートを抽出し、譜面に起こしてまた演奏して、DAWで再構築してまた演奏して…を繰り返すらしく、時間と根気の入りそうな大変な作業だなぁと思っていましたが、アルバム『BABEL, BABEL』はそのセッション曲が大部分を占める作品。

それ故にGRAPEVINEの歴史を俯瞰して見たとき、この作品は前後の作品とあまり繋がりが感じられないのは事実ですが、一曲一曲の記名性というかアクの強さという面では歴代トップクラスのアルバムになっていると思います。

この曲は私の好きな浮遊感というか、各楽器がバラバラなようで絶妙な噛み合いをみせるポストロック的なアンサンブルと、淡々としているようで優雅な美しいメロディが同居している所が好き。

『停電の夜』と同様のリズム面の話になってしまいますが。この曲はバインにしては珍しく、楽曲の骨格をなすのはドラムではなく、一定のフレーズを絶妙なハネ感を持ちながら鳴らすベースで。ドラムは規則的ながらも突っ込むようなフレーズを2番まで続けた後、ようやくいつもの8ビートに戻っていきますが、
そのパートからラストのサビにかけてウラで鳴り続けるクリック音のようなメタルパーカッションの音色が、メロディの神聖さと相反するような無機質さを感じれて面白いなぁと。大好きな曲です。

▲ランキング外の曲の四方山話

ランキング発表は以上です。皆が言いたいこと書きますね「いい曲多すぎて10曲に絞れるワケねぇよ」

なんとなく全アルバムからチョイスするつもりで選びましたが、『ALL THE LIGHT』からはランクインしませんでしたね。あの作品はプロデューサーの意向にガッツリ沿って作られたとのことでその辺が合わなかった（或いは私がまだ魅力を理解しきれていない）のかなーと。ちなみに該当アルバムでランクインするとしたら『こぼれる』『ミチバシリ』『Era』あたりでしょうか。合わない言いながら3曲も候補あるんかい。

ご本家ランキング1位の『天使ちゃん』を外したのは、個人的にはまだライブで完成しきってないなーという印象があり。曲自体は勿論好きですし衝撃を受けたんですけどね。期待を込めて一旦ランキングから外させて頂きました。

あとはランキングに入れるか悩んだ曲をザザーッと羅列すると『Weight』『アルファビル』『IPA』『Golden Dawn』『TOKAKU』『楽園で遅い朝食』『Gifted』『それは永遠』『The Long Bright Dark』『SEX』『はれの日』『ドスとF』『追憶のビュイック』などなど。多すぎやろ。
どうしてもこういうランキング系だと外しちゃいますが、ライブ定番の『EVIL EYE』『Arma』『Alright』あたりも普通に大好きですよ。

▲アルバムランキング（ポニキャ期含）

おまけとしてGRAPEVINEのフルアルバムのランキングも載せておきます。ご本家ランキングはビクター期のみに絞っていましたが、いい機会なので前レーベル期も含んだ全作品で。

BABEL, BABEL
真昼のストレンジランド
Twangs
Sing
イデアの水槽
deracine
Burning Tree
Almost there
another sky
あのみちから遠く離れて
Roadside Prophet
Here
From a Smalltown
新しい果実
愚かな者の語ること
退屈の花
Lifetime
ALL THE LIGHT
Circulator

正直日によって細かい順位は変わる気もしますし、数年前なら『Sing』が一位だったような気もしまが、今の私の気分的には、もっと尖ったアレンジのものを好むタームなのかなぁと。最新作アミーチーは時間が経つにつれてもっと上位に来る予感がありますね。
あと全体的にどうしても4人時代よりは現体制の作品が上位に来がちなのはもう好みの話なのでごめんなさい、という感じです。勿論ダーリーあってのGRAPEVINEなのは十二分に理解していますが。

いやぁバインはいいですね。来年の2027年はデビュー30周年。バンドの気質的に大したお祭りは開催しない気もしますが、これからの彼らが作る作品もずっと楽しみです。

2026/4/21追記：企画者様がnoteに全投票結果をまとめられていましたので引用させて頂きます。
企画、取りまとめご苦労さまです。場外参加ですが楽しませて頂きました。ありがとうございました。