物語編集を振り返って

去年の秋から編集学校に通っています。
きっかけはポッドキャストの「ほんのれんラジオ」でした。
ラジオを聴く中やリスナーのコミュニティに参加すると何度となくその素晴らしさが話題にのぼっていたのですが、恥ずかしながら編集の学校があるすら全く知らなかった私は、「文章はいろいろ書いてきたけれどちゃんと基礎ぐらいは学んでおこうか」という軽い気持ちで受講し始めました。

編集学校について簡単にご紹介しておきましょう。
私が通っているISIS編集学校にはオンラインで4ヶ月間のコースが幾つかあります。編集に関するお題が毎週1−2題メーリングリストで配信され、それに回答をすると「師範代」と呼ばれる先生役から指南が入ります。指南に従って再回答を繰り返しながら編集の基本を学び身につけてゆく実践的なコースになっています。

編集学校には、守・破・離の段階があり、それぞれが修了までに4ヶ月ちょっとかかります。
私は昨年11月から始めて、最初の段階である「守」を修了し、今は「破」の山場に来ています。

「守」は編集の型を38のお題で身につけるもので、前半は論理的思考の頭の使い方をし、後半はかなりクリエイティブな頭の使い方をしますが、お題自体はそれほど負荷の高いものではなく、楽しみながら学べますので誰にでもお勧めできるものだと私は思います。

守が基礎だとすると「破」は応用編。文体編集、クロニクル編集、物語編集、プランニング編集の大きく四つのパートからなっています。
「守」が文章を作るための基本的な構造を小さめの制作物（創文）作成を通じて学ぶものだったとしたら、「破」はもうちょっと規模の大きな文脈や物語をどのように構築するかを学ぶものだと私は捉えており、お題もそれなりの負荷がかかるものになっているなと感じています。

その「破」の山場、が「物語編集」。
3000文字（30字詰めで97行以上100行以下）の物語を自分で作ってみるお題です。
基礎だけ学べばいいや、と思っていた私が応用に相当する「破」に進んだのはこの物語編集をどうしてもやってみたかったからでした。それには理由があります。

物語と私

学校の授業や宿題以外で、自分の意思で物語を最初に書いたのは中学校の頃だったと思います。
私には５つ離れた弟がいるのですが、弟と一緒に遊んでいたおもちゃの人形「ミクロマン」の世界観がなかなか面白かったので、それを連載小説にしてみたのでした。全部で75話まで書き、未完です。
いつか続きを書くか、一から書き直してみたいと思っています。

思春期からそんなことをやっていた私は、あまり文章を書くことに苦手感を感じたことはありませんでした。
仕事の中でも、eMailはチャチャっと迷わずに書けるし、スライドの作成に食事も忘れて没頭していることもあります。
noteにしたって2020年から6年欠かさずに毎週続いていることに友人から驚かれ、人並み以上に文章を書くのが好きなのだと最近になってやっと実感しています。

物語の制作という意味では、20年前にコーチングを学び始めた頃、共に学ぶ仲間と一緒に「コーチングに関する本はいっぱいあるけれど絵本を作ってみたいね」と話し合って、何度も打ち合わせを重ねていた頃がありました。
こちらも仕事が忙しくなってきたため、途中で断念してしまっていました。が、いつか必ず書きたいと思っています。というのも、難しい概念こそ用語を振り回さず、簡単で分かりやすい言葉で子供にも伝わるように伝えたいと私はいつも思っているからです。

哲学対話をやっているのも同じ理由です。
哲学者の誰かさんが「難しく抽象的なこと」を「聞いたことがない言葉で語る」のを、素人が脳みそに汗をかきながら理解しようとするよりも、分かりやすい言葉で誰とでも語り合えるものにしたい。

加えて、最近は小説もよく読むようになりました。
恋愛小説を読んで読書会をやったり、文庫本を持ち歩いて隙間時間に短編小説を読んで気分転換したり。小説や物語を通じて他者の視点、異なる世界を体験する楽しさをこの年齢になって再び感じています。

そんなこんなで、会社を辞めた私が物語編集をやりたくなったのは必然だったのかもしれません。

物語編集ですること

編集学校での物語編集にはとても完成度の高いプロセスとその中で活用される型があります。それらを使うとほとんどの人が「物語が書けちゃった」という体験をします。

どのような流れになっているのかを簡単にご紹介しましょう。
最初に学ぶのが「物語マザー」と呼ばれる物語の型です。非常に大雑把に言うと、とても抽象度の高いテンプレート、と私はイメージしました。
具体例で言うと「英雄伝説」。ヒーローズ・ジャーニーとも呼ばれているものです。非常に細かく分けることもできますが、根幹は「原郷からの旅立ち」「困難との遭遇」「目的の察知」「彼方での闘争」「彼方からの帰還」の五段階です。

次に「ワールド・モデル」。こちらは物語の世界観のことです。
時代背景や、文化、その世界において何が起きているのか、何が起きようとしているのか。登場人物を巻き込む背景であり、コンテキストにもなるものだと言うのが私の理解です。

そして「キャラクター」。登場人物です。
主人公、脇役。脇役の中には主人公のライバルや敵もいるかもしれません。登場人物それぞれの中にも物語があり、その物語が作られるワールド・モデルがあります。実際の世界がそうであるように、「育ってきた背景が違う」から考え方も違う。それぞれにそれぞれの正義があったりする。
その絡み合いが物語を面白くしてゆきます。

世界観の中でキャラクターをどのように動かしてゆくのかが「ストーリー」あるいは「プロット」となり、そちらを流れとすると、一場面を切り取ったものが「シーン」になる。
最後に、誰、すなわちどんなナレーターに物語を語らせるのか決めます。

物語マザー、ワールドモデル、キャラクター、プロット、シーン、そしてナレーター。これらを一つ一つ丁寧に作り上げてゆくことで物語が作れちゃうんです。
とは言うものの、全く0から作るのは大変なので、編集学校ではお手本として映画を使います。最初に映画を一つ選び、その映画をこれらの視点から見たり、パーツを取り出したりすることで、物語の骨格を見定めてゆきます。

それができたら、自分が表現したいワールドモデルにその骨組みを当てはめ、描きたいキャラクターをその世界の中で動かしてゆくことになります。
緻密な設定を組めば組むほど、物語は自然に立ち上がってゆき、アレよアレよという間に自分でも驚くような物語が書き上がります。

やってみて気づいたこと

私が取り上げた映画は「エイリアン」でした。

半世紀近く前のSFスリラーですが、最近でもリメイク版（と言うより「別の続編」？）の「エイリアン・ロムルス」が公開されたりと古典的な名作になっています。
私はこの映画、何回見たからしら？見直さなくてもストーリーも登場人物もソラで言えるほど中身を覚えている映画ではありました。が、今回物語編集をやったことで思いもかけない深い発見がいくつもありました。

そもそも、エイリアンが「英雄伝説」の物語マザーにハマっているという考えは全くありませんでした。しかし、物語の解析をしてゆくと英雄伝説の型に綺麗に付合していることに気付かされます。
英雄伝説は主人公の成長の物語と考えられていますが、逆に言えば物語の最初の段階では主人公は何らかの不足を抱えているわけです。どこかでそれに気づき、冒険を通じて不足していたものを手に入れて帰還する。しかし、物語によってはその「不足」が分かりにくいことがあり、エイリアンのヒロインであるリプリーの場合がまさにそれでした。
そして、さらに英雄伝説の中の【原郷】【困難】【目的】【彼方】【闘争】【帰還】の一つ一つが何であるのかを明確にすることで物語の骨格が明らかになってゆきます。

主人公は何らかの動機があって冒険に出るわけですが、その動機はどこから発生してくるのか、あるいは何の影響でそれが起きるのかを考えなくてはなりません。また、他の登場人物も行動には理由や意図があり、そこにその人物ならではの正義が隠されている。これらから登場人物間の関係性や力学が浮き彫りになると、それが物語を動かしていることに気付かされます。

キャラクター設定を精緻に行なう上では、主人公との関係性や物語の中での役割だけでなく、その人物の生まれや生い立ち、姿形や信念、物語の中に出てこない主人公との絡みのエピソードぐらいまで考えておくと、とても動かしやすくなります。

ワールドモデルは、自分にとってその世界観がイメージがしやすいものを選ぶことになります。平安の雅の世界が好きな人、中世の物語や剣と魔法のファンタジーが好きな人、広がる大宇宙を駆け巡るSFの冒険が好きな人、人それぞれだと思いますが、キャラクターのイメージが明確に湧いてくるとワールドモデルも、そこに何があってどんな温度感（例えば戦争などの極限状態）があるかまでが鮮明に描くことができるようになります。
実際にやってみて、キャラクター設定とワールドモデル作りは行ったり来たりしながら進み、その過程で具体的な物語のシーンも浮かび上がってきます。
言い方を変えると、ひとつひとつのキャラクターに想いを込め、それぞれのキャラクターが思い切り動ける世界を作ってゆく過程で自然に物語が立ち上がってゆく…これが、「物語が書けちゃった」体験ということかと。

最後は、個別に浮かんでいたプロットやシーンを繋げて一つの物語にし、ナレーターに語らせるスタイルで物語を記述してゆくことになりますが、私がここまできて一番苦労したのが、「誰に読ませたいのか」「その人に何を持ち帰ってもらいたいのか」「そのためにどのような感動（エモさ）を作り出すのか」でした。

そのために、物語の中に起伏を作ります。いわば「クライマックス」ですね。淡々と物語が進むと読み手は「結局何だったんだ？」みたくなりますよね。淡々と流すところと想いを込めて細部まで描くところと。このトーンが出るだけでも物語に畝りのようなものができます。それに読者を乗せてゆく…

自分で書いていて胸に込み上げるくるものがあったり、読み手が涙するようになれば、物語に魂が入った証拠です。題名と章ごとのタイトルを決めて、物語は完成します。

描いた作品について

で、どんなのができたかって？
やっぱり気になります？

編集学校のお題としては、物語は一つ作るだけで良かったのですが、このnoteの前半で書いたように私には「小説」と「絵本」の両方に未完了がありました。せっかく指南を受けられるのであれば二本書いてみようと思い立ちました。
一つは現代のオフィスが舞台で、もう一つは中世のおとぎ話の森が舞台です。
それぞれのワールドモデルは次のとおりです。

下敷きになってる映画「エイリアン」が閉鎖的な宇宙船の中で展開するスリリングな物語であったところからすると、かなり異なる世界観ですよね。
ちょうどnoteの「創作大賞」のエントリー受付中ですので、間に合えばこのあとどちらか一つだけでも出してみようと思います。
うん。そのうちの一つは、、、絵本みたいにできたらいいな、と。