【質問箱リクエスト】アナ雪2に見る「めちゃくちゃな和訳」の正体：なぜ“Into the Unknown”は「心のままに」になったのか

#0. 「めちゃくちゃな和訳」について書いてほしいといただいた

先日、質問箱にこんなリクエストをいただいた。

『アナと雪の女王2』の中でエルサが歌う“Into the Unknown”の、日本語版と英語版の違いを解説してほしいという内容。

しかも質問には

とある。これはなかなか責任重大。

そして、もうひとつ大事な点。
日本語版歌詞について、

とあった。

なるほど。確かに英語詞と日本語詞を並べてみると「いやいや、全然違うこと言ってるやん」という場所は大量にある。

そもそもタイトルからして

なのだから。

英語タイトルを直訳すれば「未知なるものへ」「未知の世界へ」といったところ。

unknown の「未」の意味すら残っていない。めちゃくちゃと言いたくなる気持ちはよく分かる。

ただ、私自身は「めちゃくちゃ」という評価は、少々辛すぎる気もしている。

なぜなら、これは文章の翻訳ではないから。なんせ歌だ。歌には「正しく訳せばいい」では済まされない、とんでもなく面倒くさい制約がある。

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#1. 英語の歌を日本語にすると、ほぼ100%の確率で全部入らない

外国語の歌を日本語にする場合、意味だけを考えることはできない。同じメロディに収めなければならない。場合によってはキャラクターの口の動きも意識する必要さえある。

さらにディズニー作品なら、子どもにも理解できる言葉でなければならないし、キャラクターの感情や物語も伝えなければならない。

つまり、

あたりを、全部同時に成立させなければならない。うん、無理ゲー。

英語から日本語への歌詞翻訳には、もうひとつ厄介な問題がある。日本語は、同じ意味を表現しようとすると必要な「拍」が多くなりやすい。

ここで少しだけ、言語学っぽい話をしたい。

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#2. “my friend”を日本語にすると、友達が消える

たとえば英語で

と言ってみる、とする。

my / friend。
大ざっぱに言えば2音節（パンパンと手拍子を2回したら、その手拍子に収まるくらいの短さで発音できる、と考えると分かりやすいかも）。

では、これを日本語にしてみよう。

ぼ・く・の・と・も・だ・ち。
7モーラ（拍）である。

所有を表す「ぼくの」を諦めれば、

と・も・だ・ち。
それでも4モーラ。

仮に英語の my friend が置かれている短いメロディに、日本語も2拍程度で押し込まなければならないとしたら、

くらいまで削ることになる。友達であることを示す限界ギリギリ。文脈によっては友達のことを言っていると認識できないかも。

もちろん厳密には、英語の「音節（syllable）」と日本語の「モーラ（mora）」は同じ単位ではない。実際の歌では母音を伸ばしたり、ひとつの音節に複数の音符を割り当てたりできる。
よって、「英語の2音節 ＝ 日本語の2モーラ」という単純な話でもない。

ここではあくまで、同じメロディに言葉を載せるとき、英語と日本語では必要な音の量がだいぶ違う、というイメージとして考えてほしい。

要するに、

ということが普通に起こる。

そこで歌詞の翻訳者は恐ろしい選択を迫られる。
「何を捨てるか」である。

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#3. 『線路は続くよどこまでも』では、誰も働いていない

この問題を示すにあたり、非常に分かりやすい日本語の歌詞の例がある。

『線路は続くよどこまでも』だ。
誰もが知っているだろう、

から始まる、あの歌。英語の原詞は、

かなり素直に訳すなら「朝から晩まで、ずっと線路の上で働いている」くらいの意味になる。

ところが日本語版では、

誰も働いていない。
労働者が消えた。
労働も消えた。
一日中働いているという情報も消えた。

残ったのは線路だけである。

文の翻訳として採点したら十中八九赤点だろう。しかし私たちはこれを「誤訳」とは感じない。

日本語版では、原曲の労働歌的な内容から離れ、日本の子どもたちが歌える唱歌として作り直されているからだ。

ここに歌詞翻訳の面白さがある。原詞の情報を全部運べないなら、「この歌を聴いた人に、何を感じてほしいのか」を選び直さなければならない。

翻訳とは足し算だけではない。
時には、かなり大胆な引き算を要求される。

では、この前提で “Into the Unknown” を見てみよう。全文だとディズニー様が怖いので、重要な部分をピックアップする形で書いてみた。

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#4. 「いつもの生活を続けたい」が消えた

まず序盤。英語詞では、エルサは謎の声に対してかなり抵抗している。

ここで原詞のエルサが歌っているのは、単に「変な声が聞こえる」ということではない「今の生活を守りたい」というニュアンスが強い。

私はここにいて、私の日常がある。だから、わざわざ未知の何かについていく理由なんてない。

英語の原詞には「日常 vs 未知」という対立がある。ところが日本語版では、「いつも通り一日を過ごすべき理由が山ほどある」という情報が丸ごと落ち、「謎めいた声が聞こえている」という状況説明へ圧縮されている。

既になかなかの乖離が生じている。

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#5. 英語のエルサは、日本語版よりちょっと往生際が悪い

続く箇所も面白い。

私はここに関しては、英語版のほうが人間臭くて好きだ。特に

の部分。「もし聞こえていたとしても……いや、聞こえてないけどね！あー全然聞こえてないわーー！」とわざわざ挟む。めちゃくちゃ聞こえている人の言い方である。気になって仕方がないからこそ、必死で否定している。

一方、日本語版では、

かなり毅然としている。

つまり、原詞の「動揺している自分を必死で説得するエルサ」から「誘惑をきっぱり拒絶するエルサ」へ、キャラの見え方が少し変わっている。

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#6. 「失うのが怖い」が「危険はもう嫌」になる

次もかなり重要な変更だ。

ここで英語版のエルサが恐れているのは、単純な「危険」ではない。

つまり「今持っているものを危険にさらすこと」を恐れている。

家族。仲間。国。ようやく手に入れた居場所。未知へ踏み出せば、それらを失うかもしれない。だから怖い。それが日本語版では、

とかなりシンプルになっている。
「今ある幸せを失いたくない」から「もう危険なことはしたくない」への圧縮。

ところが、である。興味深いことに、日本語版は削っているだけではない。

という、原詞にはない心理説明のようなニュアンスを追加している。つまり細かな葛藤を削った代わりに、「怖い。でも心は行きたがっている」という、次のサビへ向かう感情を暗示している。

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#7. 「あなたは誰？」が「私を迎えに来たのね」になる

中盤では、エルサが謎の声に興味を持ち始める。

前半はかなり近い。問題は後半。

英語版では、「あなたも、私が本来いるべき場所にいないことを知っているの？」と尋ねている。
まだ疑問なのだ。

ところが日本語版では「だから私を見つけに来たのね」というところまで話が進む。

謎の声には自分を呼び出す意図がある、とエルサ自身が解釈している。英語版が「問い」を残しているところを、日本語版は一歩先回りして答えらしきものを与えている。

これも、日本語版の特徴を考えるうえで重要だと思う。曖昧さをそのまま保存するよりも「エルサがなぜ次の行動へ進むのか」を優先している。

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#8. 「力が強くなっている」が「みんなと違う」になる

そして個人的に、最も面白い改変がここである。

情報だけ見るとかなり異なっている。
英語版では

とはっきり言っている。

自分の力が強くなっている。
そして力が増していくにつれて、現在の場所に留まり続けることが難しくなっている。

ところが日本語版では、

になっている。
「能力が増大している」という具体的な現象が、「私は周囲のみんなとは違う」という、分かりやすい「感情」へ変換されている。

そして、

も以下になっている。

英語ではまだ「心の一部分」しかそう思っていないのに、日本語では「心全体がそう望んでいる」とも捉えられる言い切り。

ここで、タイトルまで一本につながる。

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#9. なぜ“Into the Unknown”が『心のままに』になったのか

冒頭でも述べた通り、原題は

である。直訳すれば

辺りだろう。
つまり英語版タイトルが指しているのは行き先。外側にある未知。

対して日本語版は、

になっている。
こちらが指しているのは行き先ではない。
「なぜ進むのか」という内側の動機だ。

英語版では、

という心理が描かれている。
一方、日本語版では、

よりシンプルな心理線に再構成されている。
つまり、

なのだ。

これは単にタイトルだけを大胆に意訳した結果ではない。歌詞全体の翻訳方針自体が、『心のままに』という方向へ改変されている。

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#10. 日本語版は「ネガティブな情報」をかなり捨てている

ここまで比較すると、もうひとつ面白い傾向が見えてくる。

英語のエルサは思った以上にウジウジしている。
声なんて（聞こえてるけど）聞こえていない。
聞こえていたとしても応えられない。
今の生活を捨てたくない。
何かを失うのが怖い。
自分の力が増していくことも不安だ。

もちろん最終的には未知へ向かうのだが、そこまでにかなり細かな葛藤が描かれている。原詞では「未知なる声に惹かれる自分」と「それを拒もうとする理性」が細かくせめぎ合っている。

一方、日本語版では、そのネガティブな逡巡をかなり削っている。

代わりに残っているのは、

という、とても分かりやすい流れ。

もちろん「日本の子ども向けだから、意図的にポジティブにした」と翻訳者の意図そのものを断定することはできない。

ただ、完成した日本語詞を比較する限り、結果としてそんな構成になっているとは言えるだろう。

英語版の複雑な自己否定や不安を少し薄めて「自分は人と違っていてもいい。心が望む場所へ踏み出そう」という、子どもにも掴みやすいメッセージを前面に出している。

だから最後の、

まで非常にきれいにつながる。

原詞の情報量を失った代わりに、日本語版独自の一本のメッセージを手に入れているのだ。

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#11. 翻訳とは「何を捨てるか」を決める仕事でもある

さて、最初の質問に戻ろう。
“Into the Unknown”の日本語版は「めちゃくちゃな和訳」なのか？

辞書的な意味の対応だけを見れば、確かにめちゃくちゃだ。タイトルからして

なのだから。

しかし歌詞翻訳には、先に述べた通り、そもそも原詞の情報を100％運べないという制約がある。

全部を守れないなら、翻訳者は「選ばなければ」ならない。何を捨てるか。
そして、何を絶対に残すかを。

“Into the Unknown”の日本語版は、英語版にある細かな心理描写をかなり大胆に捨てている。

その代わり、「自分はみんなと違う」「それでも心は外の世界を求めている」「だから未知の旅へ踏み出す」というエルサの感情の核を残した。

いや、残したというよりは「日本語の歌として、もう一度組み立て直した」と言ったほうがいいかもしれない。『線路は続くよどこまでも』から労働者を消しても、歌として成立させたように。

歌の翻訳とは、原詞を小さな箱へ無理やり押し込む作業ではない。箱に入らないものを捨てながら、別の言語でも同じ場所まで観客を連れていくために、ルートを引き直す仕事なのだ。

そう考えると、

という、一見めちゃくちゃな翻訳も景色が違って見えてくる。

英語は未知の世界へ向かう歌だった。
日本語は自分の心に従って踏み出す歌になった。

同じ言葉ではない。
同じ情報でもない。それでも最後には、エルサは同じように一歩を踏み出す。

翻訳とは、言葉を同じにする仕事ではない。
違う言葉で、観客を同じ場所へ連れていく仕事なのかもしれない。

まあ、「あまり後ろ向き過ぎる内容の歌詞だと子どもに親しまれづらい（から変えた）」という、大人のマーケティング事情も感じなくはないが。

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