人生を“講座”にするという生き方①

はじめに

私はこれまで、
たくさんの講座やセッションを作ってきました。

カラーセラピー、
色彩、
心理学、
ヨガ、
ビジネス、
コミュニケーション。

気づけば、
「講座を作ること」
そのものが、
私の人生の一部になっていました。

でも、
最初から、
講座を作りたかったわけではありません。

むしろ昔の私は、
「本を書く人」
に憧れていました。

本屋が好きで、
たくさんの本に影響を受け、
いつか自分も、
本を出版する側に行きたいと思っていたのです。

実際、
出版のお話をいただいたこともありました。

でも私は、
最終的に、
カラーセラピーの本を出さないという選択をしました。

それは、
本が嫌いだったからではありません。

むしろ逆です。

本が好きだったからこそ、
「本で伝わるもの」と、
「本では伝わらないもの」の違いを、
強く感じたのです。

そして私は、
カラーセラピーは、
“講座”という形だからこそ伝わるものがある、
と思うようになりました。

このシリーズでは、
札幌で90坪のスクールを経営していた頃のこと、
リーマンショックによる時代の変化、
TCカラーセラピーが全国に広がっていった背景、
出版オファーを断った理由などを通して、

「なぜ私は、本ではなく“講座”を選んだのか」

を書いていきたいと思います。

でもこれは、
単なるカラーセラピーの話ではありません。

人生後半、
自分の人生をもう一度生きたいと思っている人へ。

学んできたことや、
人生経験を、
誰かの役に立てたいと思っている人へ。

そして、
AI時代の今、
“人が人から学ぶ意味”を、
もう一度考えたい人へ。

そんな人たちへ向けて、
書いてみようと思います。

※今回は第1章までですが、今後、第7章まで書く予定です。

第1章：本ではなく、“講座”を選んだ理由

① 「本を出さないの？」と言われ続けた時代

TCカラーセラピスト講座が今のカタチになり、全国に届けられるようになって17年が経ちました。

今でこそ、オンラインで全国とつながることは珍しくありませんが、当時はまだSNS集客という言葉も一般的ではなく、講座ビジネスの多くは「地域商圏」が中心でした。

私は札幌でカラースクールを経営していました。

大通公園の近くに90坪ほどのスペースを構え、
カラーコーディネート、カラーセラピー、テーブルコーディネート、インテリア、メイクなど、
“色”を軸にした様々な講座を展開していました。

冬になると、雪の積もった歩道を生徒さんたちが厚いコートを着て通ってくる。

教室の窓から見える白い景色と、
カラーボトルや色見本帳の鮮やかな色の対比が、
私は昔から好きでした。

当時はまだ、
InstagramもYouTubeもありません。

集客といえば、
雑誌広告、新聞広告、フリーペーパー、口コミ。

ホームページを持っているだけでも、
「すごいですね」
と言われるような時代です。

北海道は広い。

本州の感覚でいう「隣県」が、
北海道では飛行機移動になることも珍しくありません。

だから、どれだけ人気のスクールになっても、
実際の商圏は札幌とその近郊のベッドタウンが中心でした。

それでも、
全国的に見れば、
かなり集客できていた方だと思います。

当時は、習い事ブームでもありました。

派遣社員という働き方が広がり、
「何か資格を取りたい」
「好きなことを仕事にしたい」
という女性たちが増えていた時代です。

カルチャースクールも活気があり、
“学ぶこと”そのものに、
今よりもっと熱量があったように思います。

スクールの規模も少しずつ大きくなり、
生徒さんも増え、
右肩上がりに成長していきました。

けれど、時代の空気は、
ある時から少しずつ変わり始めます。

リーマンショックです。

目に見えるモノではなく、
「学び」や「癒し」や「自己成長」のような、
無形の商品に対する空気感が変わっていくのを感じました。

それまでのように、
勢いだけでは進まなくなっていったのです。

スクール経営の未来に、
少しずつ危機感を持ち始めていた頃。

偶然のように生まれたのが、
TCカラーセラピスト講座でした。

そして、その講座が、
想像を超えるスピードで全国に広がっていきます。

北海道という地域の制限を超え、
全国のカラースクール主催者たちが注目し、
講座を導入し始めたのです。

その頃から、
地元で交流のあった経営者の方々や、
出版関係の人たちに、
何度も言われるようになりました。

「本を出版しないの？」

「今、絶対に本を出すべきだよ」

本屋が好きだった私は、
その言葉にまったく心が動かなかったわけではありません。

むしろ、
嬉しかった。

子どもの頃から、
本屋に行くのが好きでした。

当時は今のように、
スマホで検索すれば答えが出てくる時代ではありません。

何かを知りたい時、
人は本屋へ行っていました。

心理学も、
哲学も、
色彩も、
スピリチュアルも。

私自身、
たくさんの本に影響を受けてきました。

だから、
「出版しませんか？」
と言われることは、
本好きだった自分を、
どこか肯定してもらえたような気持ちにもなったのです。

でも同時に、
私はずっと違和感も感じていました。

もし本を出したとして、
本当にカラーセラピーの本質は伝わるのだろうか？

その問いが、
ずっと心の中に残っていたのです。

② 札幌の90坪のカラースクール

私が札幌でスクールを経営していた頃、
スクールのコンセプトとして大切にしていたことがあります。

それは、
「学んで終わり」ではなく、
“卒業後に活躍できる人を育てる”
ということでした。

資格を取るだけではなく、
好きなことを仕事にして、
実際にお客様に喜ばれながら働ける人を育てたい。

その想いが、
スクール作りの軸になっていました。

場所は、
札幌の中心部、大通公園の近く。

地下鉄の大通駅からも近く、
札幌駅から仕事帰りに通いやすい場所でした。

当時の受講生は、
OLさんや会社勤めの女性がとても多かったのです。

だから、
講座が始まるのは18時半。

仕事を終えて、
地下鉄に乗り、
冬は雪道を歩きながら、
教室へ向かう。

厚いコートを脱ぎ、
まだ冷えた手を温めながら、
カラーボトルを眺める。

そんな光景が、
毎日のようにありました。

スクールは、
60坪ほどのワンフロア。

そこに、
カラーコーディネート、
カラーセラピー、
メイク、
テーブルコーディネートなど、
様々な講座が同時に動いていました。

さらに、
上の階には、
卒業生たちが実際に働く30坪ほどの「お店」がありました。

全部で90坪。

今振り返ると、
地方都市のスクールとしては、
かなり大きな規模だったと思います。

上の階のお店では、
卒業生たちが、
パーソナルカラー診断やメイクレッスンをしていました。

お客様に鏡を見せながら、
「わぁ、こんな色似合うんですね！」
という声が聞こえてくる。

その横で、
卒業したばかりの生徒さんたちが、
緊張しながら接客している。

でも、
回数を重ねるうちに、
少しずつ表情が変わっていく。

自信がついて、
笑顔になっていく。

それを見るのが、
私はとても好きでした。

受講生たちにとっても、
その空間は特別だったと思います。

ただ教室で学ぶだけではなく、
卒業生たちが実際に働いている姿を、
目の前で見ることができる。

楽しそうに仕事をして、
お客様に喜ばれ、
「ありがとう」と言われている。

雑誌の取材が入ったり、
テレビ出演をする卒業生もいました。

キラキラして見えたと思います。

でも、
私はそれ以上に、
“好きなことを仕事にしている人の空気”
を感じてもらうことが大事だと思っていました。

受講生たちは、
そこに自分の未来を重ねていたのです。

「私もこんなふうになれるかもしれない」

そう思えることは、
学ぶモチベーションになります。

当時は、
習い事ブーム、
資格ブームの時代でした。

おけいこ雑誌がたくさんあり、
そこに広告を出せば人が集まりました。

今のように、
SNS運用を学んだり、
リール動画を毎日投稿したり、
LINE導線を作ったりする必要はありません。

広告を見て、
見学に来る。

そして、
講座の様子と、
卒業生が働くお店を見る。

それだけで、
「ここで学びたい」
と言っていただける時代でした。

今思えば、
とても幸せな時代だったと思います。

でも、
北海道には、
北海道ならではの難しさもありました。

北海道は広い。

本州の感覚とは、
距離のスケールが違います。

例えば、
函館から札幌まで。

今なら新幹線のイメージを持つ方もいるかもしれませんが、
JRの特急で、片道3時間半以上。
（現在も函館ー札幌間の新幹線はありません）

車なら4時間以上。

毎週通うには、
かなり大変な距離です。

それでも、
地方から学びに来る方は少なくありませんでした。

ただ、
平日の夜講座は難しい。

仕事帰りのOLさん向けだったので、
講座は18時半スタート、
終わるのは20時半頃。

そこから車で帰れば、
日付が変わってしまいます。

だから私は、
ゴールデンウィークや連休になると、
「集中講座」を開催していました。

地方から来る方は、
ホテルを取って泊まり込みで学ぶ。

朝から夜まで、
色に囲まれながら学ぶ数日間。

今思うと、
合宿のような熱量がありました。

そして、
遠くから来る方ほど、
ただ趣味で学びたいのではなく、

「地元で、自分もこんなスクールを開きたい」

そんな夢を持っている人が多かったのです。

私は、
それがとても嬉しかった。

なぜなら、
スクールには、
“リアル”があるからです。

教室の空気。

生徒さんの表情。

卒業生が働く姿。

受付の流れ。

お客様との会話。

講座が終わった後の雑談。

そういうもの全部が、
「好きなことを仕事にする」
という現実を形作っていました。

カルチャースクールで講師をすることとも、
貸し会議室で単発講座を開くこととも違う。

“場”そのものが、
一つの世界観になっていたのです。

そして私は、
その空間の中で、
人が少しずつ変わっていく瞬間を、
毎日のように見ていました。

③リーマンショックと“無形商品”の変化

あの頃のスクールは、
毎日がとても華やかでした。

教室では色彩の授業が行われ、
上の階のお店では、
卒業生たちがお客様にメイクやカラー診断をしている。

廊下では、
次の授業を待つ受講生たちが楽しそうに話をしていて、
受付では新しい資料請求の電話が鳴る。

「好きなことを仕事にする」

そんな言葉が、
まだ夢物語ではなく、
本当に実現できる空気がありました。

卒業生たちも、
どんどん活躍していきました。

雑誌の取材、
テレビ出演、
イベント出展。

地方都市・札幌の中では、
かなり勢いのあるスクールだったと思います。

売上も右肩上がり。

私は、
この流れがずっと続いていくような気がしていました。

でも今振り返ると、
経営者としての私は、
まだとても未熟でした。

目の前の成功に必死で、
“次の時代”を読むところまでは、
見えていなかったのです。

もちろん、
次の展開を考えていなかったわけではありません。

講座数を増やすには、
教室を増やさなければいけない。

でも、
「箱」を大きくすれば、
当然固定費も増える。

家賃、
人件費、
広告費。

勢いだけで拡大する怖さも、
なんとなく感じていました。

函館や旭川に支店を出すことも考えました。

でも、
北海道という土地は、
簡単ではありません。

札幌でうまくいった広告が、
地方でも同じように通用するとは限らない。

地方には地方の文化があり、
人の流れがあり、
口コミの広がり方も違う。

札幌の感覚で、
そのまま展開できるほど甘くない。

住んだこともない土地に、
大きな投資をする勇気は、
当時の私にはありませんでした。

だから私は、
次の一手を見つけられないまま、
どこか足踏みをしていたのです。

そんな時に起きたのが、
2007年のリーマンショックでした。

最初は、
遠い海外の金融ニュースのように感じていました。

でも、
その影響は、
じわじわと、
確実に、
スクール業界にも広がっていきます。

当時、
エステ業界では、
高額ローンの問題が次々に起きていました。

その流れで、
“無形商品”を扱う業界全体への審査が、
急激に厳しくなったのです。

スクールも同じでした。

それまで普通に使えていた教育ローンが、
突然使えなくなる。

教材はクレジットカードが使えても、
講座のような「役務」は通らない。

今まで当たり前だったことが、
急に止まる。

私は、
その変化を現場で肌で感じました。

説明会に来て、
「学びたいです」
「将来、好きなことを仕事にしたいんです」
と目を輝かせていた人たちが、
支払い方法の話になると、
急に表情を曇らせる。

「ローンが通らなくて…」

そう言って、
申し訳なさそうに帰っていく。

私は、
その後ろ姿を何度も見ました。

夢や希望があっても、
現実的に学べない。

その空気が、
少しずつ広がっていったのです。

さらに追い打ちをかけるように、
大手英会話スクールの倒産が起きました。

あのニュースは、
スクール業界全体に大きな影を落としました。

世の中の空気が、
明らかに変わった。

それまで、
「学び」は前向きな自己投資だったのに、

いつの間にか、
「本当に大丈夫？」
という警戒感が混ざるようになっていったのです。

私は、
その変化が怖かった。

数字だけではなく、
“空気”が変わる感覚。

これは、
経営をしたことがある人なら分かると思います。

まだ売上はゼロになっていない。

でも、
何かが変わってしまった。

今までと同じことをしていても、
未来が見えない。

そんな感覚です。

右肩上がりだった売上は、
少しずつ横ばいになり、
やがて下降し始めました。

私は焦っていました。

でも、
焦れば焦るほど、
答えが見えなくなる。

広告を増やせばいいのか。

講座を増やせばいいのか。

もっと単価を下げればいいのか。

でも、
どれも違う気がする。

そもそも、
時代そのものが変わろうとしている。

そんな感覚だけはありました。

未熟だった私は、
自分ひとりで考えても答えは出ないと思い、
とにかく色々な人に会いに行きました。

経営者、
コンサルタント、
異業種の人、
成功している人。

札幌だけではなく、
東京にも何度も足を運びました。

とにかく、
「次の時代」を探していたのだと思います。

でも、
その時の私はまだ知りませんでした。

まったく別の形で、
次の道が、
すぐ目の前まで来ていたことを。

④ TCカラーセラピーが全国に広がった日

時代の変化を感じ始めていた頃、
もう一つ、
大きな出来事がありました。

長年、
集客の柱だった「おけいこ雑誌」の廃刊が決まったのです。

当時、
習い事業界にとって、
おけいこ雑誌は今でいうInstagramのような存在でした。

新しい講座を探す人は、
まず雑誌を見る。

スクール側も、
広告を出して生徒を募集する。

そこには、
まだ紙の時代の熱量がありました。

でも、
その雑誌がなくなる。

しかも、
猶予期間は1年。

私は、
かなり衝撃を受けました。

ただ、
今振り返ると、
あれは単なる廃刊ではなかったのだと思います。

時代そのものが、
変わろうとしていた。

紙からネットへ。

企業から個人へ。

情報の流れそのものが、
変化し始めていたのです。

もちろん当時は、
そこまで言語化できていませんでした。

でも、
直感的に感じていました。

「もう今までと同じやり方ではない」

ということだけは。

だから私は、
別の雑誌に広告を出すことに、
違和感を感じていました。

きっと、
それは延命にしかならない。

かといって、
大手ポータルサイトに高額なお金を払って掲載することにも、
何か違うものを感じていました。

今なら分かります。

あの頃、
始まろうとしていたのは、
「個人発信の時代」
だったのです。

私は、
自分のホームページと、
それまで書いていたブログを見直しました。

当時のブログには、
毎日のようにコメントが書き込まれていました。

でも私は、
北海道外からのコメントを見ても、
正直あまり深く考えていませんでした。

「どうせ札幌までは来ないよね」

そう思っていたからです。

コメントには返信しても、
その人がどんな活動をしているのか、
その人自身のブログを見に行くことは、
ほとんどありませんでした。

でもある時、
実際に見に行ってみたのです。

すると、
驚きました。

東京や大阪で開催される講座に、
飛行機や新幹線で学びに行く人たちが、
想像以上にたくさんいたのです。

私はそれまで、
北海道という土地の感覚で物事を見ていました。

北海道では、
札幌まで学びに来るだけでも、
かなり大きな決断です。

でも本州では、
県をまたいで学びに行くことが、
もっと日常的だった。

世界の広さを、
初めてネット越しに感じた瞬間でした。

ただ、
それを見てもなお、
私は思っていました。

「でも、札幌までは来ないよね」

東京で講座をやるしかないのかな。

そんなことも考えました。

でも当時の私は、
結婚して、
マンションを買ったばかりでした。

東京に拠点を移すことは、
現実的ではありません。

出張講座という方法もあります。

でも、
私がこれまで作ってきた、
“スクールを見せれば申し込みになる”
というビジネスモデルは、
出張では再現できない。

教室の空気。

卒業生が働く姿。

色に囲まれた世界観。

そういう“場”そのものが、
申し込み理由になっていたからです。

どうしたらいいんだろう。

そんなことを考えていた頃。

私は、
再びスクールに勢いを取り戻すために、
「体験レッスン」を増やすことを考えました。

そこで生まれたのが、
TCカラーセラピスト講座でした。

でも実は、
最初から全国展開を考えていたわけではありません。

はじめは、
本当に、
“体験レッスン”のつもりだったのです。

ところが、
この講座が、
想像を超える反応を生みました。

当時18,000円。

しかも、
1日講座なのに、
14本のカラーボトルを持ち帰ることができる。

今では考えられない価格かもしれません。

でも、
そこに反応した人たちがいました。

それまで、
スクールに来られなかった人たちです。

カラーの仕事に憧れていた。

でも、
何十万円ものスクールに申し込む勇気が出なかった。

地方に住んでいて、
1年間札幌へ通うのは難しかった。

家族がいて、
連休に何日も家を空けられなかった。

でも、
ずっと、
カラーの仕事に憧れていた。

そんな“潜在層”が、
実は全国にたくさんいたのです。

TCカラーセラピスト講座を始めると、
毎日のように電話が鳴りました。

募集を出せば、
すぐ満席。

私は、
その様子をブログに書いていました。

すると、
今度は全国から問い合わせが来るようになったのです。

でも、
その問い合わせは、
「学びたい人」
だけではありませんでした。

「この講座を、私の地域でも開きたい」

そんな問い合わせだったのです。

正直、
これは想定外でした。

でも話を聞いていくうちに、
見えてきたことがありました。

当時のカラーセラピー業界は、
個人が活動しにくい世界だったのです。

流行していたカラーセラピーは、
大きなボトルを並べる必要がありました。

つまり、
広いスペースが必要。

イベント出展もしづらい。

自宅で教室を開くにも、
何十万円もの初期投資が必要。

結局、
大きなスクールを持っている人しか、
活動しにくい時代だったのです。

だから、
資格を取っても、
開講できない人がたくさんいた。

でも、
TCカラーセラピスト講座なら違いました。

価格も現実的。

自宅でも開講できる。

個人でも始めやすい。

そして、
私のスクールの盛況感。

そこに、
全国の人たちが可能性を見たのです。

私は、
ここで初めて気づきました。

これは単なる講座ではない。

時代そのものが、
“個人が発信し、個人が教える時代”
へ向かおうとしている。

そう感じたのです。

だから私は、
すぐに動きました。

でも、
取った行動は、
全国へ出張して教えに行くことではありませんでした。

「仕組化」です。

まだ、
Zoomもありません。

オンライン講座という概念も、
ほとんどない時代。

スカイプはありましたが、
通信は不安定で、
使える人も限られていました。

そして、
18,000円の講座を、
出張で教えに行っていては、
完全に赤字です。

これは、
“自分が動いて売る”
モデルではない。

そうではなく、
ビジネスモデルそのものを作る必要がある。

私は、
そう考えたのです。

そしてここから、
私の人生は、
大きく変わり始めます。

⑤ 出版オファーと、私の葛藤

TCカラーセラピスト講座を“仕組化”したことで、
私の仕事は大きく変わりました。

それまでの私は、
教室を持ち、
人を集め、
その場所で講座を開く。

いわゆる、
「箱ものビジネス」
をしていました。

でも、
TCカラーセラピスト講座によって、
私はそこから、
“協会ビジネス”や“資格認定ビジネス”
と呼ばれる形へ、
ビジネスモデルチェンジすることになります。

北海道という土地の制限を超えて、
全国へ広がっていく。

それは、
私にとって、
人生で初めて経験する感覚でした。

そしてその頃から、
周囲に言われるようになったのです。

「本を出さないの？」

「今、本を出すタイミングだよ」

「絶対売れると思う」

そう言われるたびに、
私は、
どこか心が高揚していました。

本が好きだったからです。

子どもの頃から、
本屋が好きでした。

本屋へ行くと、
知らない世界が並んでいる。

心理学、
哲学、
自己啓発、
色彩、
精神世界。

私は、
本を通して、
たくさんの価値観に出会ってきました。

だから、
「自分の本が本屋に並ぶ」

そう想像すると、
やはり嬉しかったのです。

しかも、
出版された本は、
国立国会図書館に残ります。

自分が書いた言葉が、
“記録”として残る。

それは、
本好きだった私にとって、
とても特別なことに感じられました。

だから当然、
本気で出版を考えました。

でも私は、
何かを始める時、
まず「構造」を知りたくなるタイプです。

そこで、
出版を考える前に、
出版業界そのものを勉強してみようと思いました。

私は昔から、
本屋へ行くたびに、
ずっと不思議だったことがありました。

本屋には、
ものすごい数の本があります。

でも、
売れている本は、
入り口近くに平積みされている。

一方で、
どれだけ良い内容でも、
奥の本棚にひっそり置かれている本もある。

カラー関係の本で、
大きく平積みされている本は、
ほとんど見たことがありませんでした。

しかも、
大手書店に行くと、
「カラー」のコーナーがある。

でも、
中規模の本屋になると、
置かれている場所がバラバラなのです。

美術書の棚にあったり。

占いコーナーにあったり。

精神世界の棚に置かれていたり。

つまり、
“カラー”というジャンルそのものが、
まだ曖昧だったのです。

さらに、
誰かのブログで紹介されていた新刊が、
Amazonでは買えるのに、
実際に本屋へ行くと置いていないこともある。

私は、
だんだん不思議になっていきました。

本は、
どうやって仕入れられているのだろう？

平積みされる本と、
されない本の違いは？

表紙を前向きにして、
POP付きで目立つように置かれている本は、
誰が決めているの？

出版社？

書店？

店員さん？

それとも、
お金なの？

そんな疑問が次々に湧いてきて、
私は出版セミナーに参加するようになりました。

そこには、
本当に色々な人が来ていました。

経営者。

講師。

カウンセラー。

起業家。

すでに1〜2冊出版している人もいました。

それどころか、
私自身が読んだことのある本の著者さんまでいたのです。

本の中の人が、
目の前にいる。

それが、
なんだか不思議でした。

同時に、
出版の世界が、
急に身近に感じられるようになったのです。

私は、
どんどんその世界に惹かれていきました。

「いつか私も、
　この世界に行ってみたい」

そう思うようになっていました。

実際に、
出版された方のお話会にも参加しました。

有名作家さんが主催するセミナーにも行き、
実際に原稿も書いてみました。

すると、
意外なことに気づきます。

「あれ？
　1冊書くって、
　思っていたより不可能じゃないかもしれない」

私は、
書くこと自体は好きでした。

だから、
構成や書き方を学ぶと、
案外書ける。

むしろ、
頭の中には、
すでに書きたいことがたくさんある。

そう感じました。

そして何より、
嬉しかったことがあります。

世の中には、
「本を書きたい」と思っている人が、
こんなにもいるのだと知ったことです。

みんな、
自分の人生の中で見つけたものを、
誰かに残したいと思っている。

それが、
なんだか嬉しかった。

私は、
どんどん出版の世界に魅了されていきました。

そして、
実際に1冊分の原稿を書き上げました。

すると、
名刺交換をした方の中に、
出版社の編集長の方がいたのです。

「原稿があるなら、
　すぐ出版しましょう」

そう言っていただきました。

さらに、
他にも何人かの方から、
出版のお話をいただきました。

中には、
「初版5000部でどうですか？」
という、
商業出版のお話までありました。

私は、
本当に驚きました。

なぜなら、
出版セミナーでは、
初出版なら2000〜3000部だと聞いていたからです。

5000部。

それは、
当時の私にとって、
かなり現実味のある数字として響きました。

もしかしたら、
本当に本を出せるのかもしれない。

いや、
出すべきなのかもしれない。

私は、
どんどん揺れ始めていました。

⑥ 「カラーセラピーは、本では伝わらない」

そんな夢のようなお話をいただいたにもかかわらず、
最終的に私は、
カラーセラピーの本は出版しないという選択をしました。

「え？どうして？」

きっとそう思う人も多いと思います。

でも実は、
出版セミナーで学べば学ぶほど、
私の考えは逆に変わっていったのです。

最初は、
本を出したいと思っていました。

でも、
「なぜ本を出したいのか？」
を深掘りしていくうちに、
私はあることに気づきました。

私は、
“何でもいいから出版したい”
わけではなかったのです。

そして、
カラーセラピーの開発者として、
色の意味や、
ワークを紹介する本を作りたいわけでもありませんでした。

もちろん、
そういう本を作ること自体は難しくありません。

色の意味を書いて、
日常に色を取り入れる方法を書いて、
簡単なワークを載せる。

実際、
そういう企画はいくらでも作れます。

でも、
本にした瞬間、
何かが違って見えてしまったのです。

なんというか、
急に“軽く”なってしまう感覚。

例えるなら、
ファッション雑誌の後ろの方に載っている、
「あなたを色で占います」
みたいな特集。

面白い。

でも浅い。

きっと、
そういうものになってしまう。

そんな気がしたのです。

もし、
その本が売れたとしても、
読むのはおそらく、
すでにカラーセラピーに興味を持っている人たち。

つまり、
受講生が中心になる。

そして、
本を読んだ人は、
カラーセラピーを、
「色占いのようなもの」
として理解して終わるかもしれない。

赤を選ぶ人は情熱的。

青を選ぶ人は冷静。

黄色を選ぶ人は明るい。

そんなふうに、
“色の意味を受け取って終わるもの”
として消費されてしまう。

でも、
私が伝えたかったものは、
そこではありませんでした。

カラーセラピーの本当の価値は、
色そのものではない。

色をきっかけにして、
「その人自身の言葉」が出てくること。

そこに価値があるのです。

例えば、
同じ「青」を選んだとしても、
ある人は、
「自由になりたい」
と言う。

ある人は、
「本当は寂しかった」
と言う。

また別の人は、
「もっとちゃんとしなきゃと思っている」
と言う。

同じ色でも、
出てくる言葉はまったく違う。

つまり、
色が大事なのではなく、
その人が、
色を通して何を感じ、
何を語り始めるのか。

そこが本質なのです。

そしてそのためには、
セラピストの存在が必要になります。

傾聴。

質問。

間。

空気。

沈黙。

表情。

言葉にならない感情。

そういうもの全部が重なって、
初めて、
その人の中から“本音”が出てくる。

それは、
本では再現できない。

私は、
そう感じていました。

特に、
女性たちの話を聞いていると、
それを強く感じます。

例えば、
専業主婦として、
長年家族を支えてきた人。

子育て中で、
毎日自分の時間を後回しにしている人。

やって当たり前。

できて当たり前。

家事も、
育児も、
気配りも。

誰かに褒められるわけではない。

でも、
休みなく続いていく。

そんな毎日の中で、
いつの間にか、
“自分”を後回しにすることが当たり前になっていく。

本当は、
やりたいことがあった。

若い頃、
資格を取ったこともある。

夢もあった。

でも、
家庭を優先しているうちに、
いつの間にか、
その気持ちを奥へ押し込めてしまった。

そんな女性たちが、
本当にたくさんいました。

でも、
心の奥では、
消えていないのです。

子育てが落ち着いたら、
もう一度、
自分の人生を生きたい。

好きなことを仕事にしたい。

誰かの役に立ちたい。

そう思っている。

でも、
その気持ちを、
誰にも話せない。

というより、
“言葉にできなくなっている”。

なぜなら、
長い間、
「自分」を語る時間がなかったからです。

家族の予定。

夫の都合。

子どものこと。

親のこと。

いつも誰かを優先してきた。

だから、
「あなたは本当はどうしたいの？」
と聞かれても、
すぐに答えられない。

もっと言えば、
本当は習い事をしたいのに、
そのことすら、
遠慮して夫に言えない人もいます。

人間関係の悩みも同じです。

誰かに話そうとしても、
「考えすぎじゃない？」
「気にしすぎだよ」
と正論で返される。

あるいは、
途中で相手の話にすり替わる。

つまり、
“ちゃんと受け取ってもらえた”
という経験が少ないのです。

だから、
話せなくなる。

我慢する。

そして、
それが積み重なる。

すると今度は、
心だけではなく、
体に出始める。

更年期の時期は、
特にそういう方が多いと感じていました。

私は、
カラーセラピーを通して、
そんな女性たちが、
少しずつ自分の言葉を取り戻していく姿を、
何度も見てきました。

最初は、
「特に悩みはありません」
と言っていた人が、
気づけば涙を流しながら、
本当の気持ちを話し始める。

「私、
　本当はずっと寂しかったんですね」

そんなふうに。

私は、
その瞬間に立ち会うたびに思っていました。

これは、
単なる色の知識ではない。

人が、
“自分自身を取り戻していく時間”
なんだと。

だから私は、
カラーセラピーを、
本だけで伝えることはできないと思ったのです。

⑦ もし本を出すなら、“作家”として出したい

出版の話をいただき、
実際に原稿まで書き、
「初版5000部でどうですか？」
というお話までいただいた。

昔の私なら、
きっと飛びついていたと思います。

本屋が好きで、
本に囲まれて育ってきた私にとって、
それは十分すぎるほど夢のある話でした。

でも、
私は最終的に、
カラーセラピーの本を出さないことを選びました。

不思議ですよね。

出版したいと思っていたのに、
チャンスが来たら断る。

でも、
私の中では、
だんだん答えが見え始めていました。

私は、
「カラーセラピーの説明書」
を書きたいわけではない。

色の意味一覧や、
ワークブックを作りたいわけでもない。

もっと、
別のものを書きたい。

そう感じるようになっていたのです。

では、
私は何を書きたかったのか。

今なら、
少し分かります。

たぶん私は、
“人間”を書きたかった。

もっと言えば、
人生の中で、
人が変わっていく瞬間や、
揺れながら生きる姿や、
言葉にならない感情の流れを、
書きたかったのだと思います。

実際、
カラーセラピーの現場には、
そういうものがたくさんありました。

夢を諦めたと思っていた人が、
もう一度、
自分の人生を取り戻していく瞬間。

ずっと「私なんて」と言っていた人が、
少しずつ、
自分の気持ちを話せるようになる瞬間。

人が、
“自分自身に戻っていく”
姿。

私は、
そこに何度も立ち会ってきました。

でも、
それは、
色の意味だけを書いても伝わらない。

むしろ、
色は入口にすぎない。

本当に伝えたいものは、
その奥にある。

だから私は、
「カラーセラピー本」を出すことに、
どうしても違和感が消えなかったのです。

そして、
もう一つ、
強く感じていたことがあります。

それは、
本を書くなら、
“流行”として消えるものを書きたくない、
ということでした。

当時は、
癒しブーム、
スピリチュアルブームの時代。

カラーセラピー関連の本も、
タイミング次第では、
きっと売れたと思います。

でも、
流行とともに消えていく本を、
私は書きたくなかった。

10年後、
20年後に読み返しても、
何かが残るものを書きたい。

そう思っていました。

だから私は、
出版を「やめた」というより、
“まだその時ではない”
と思ったのです。

もし、
いつか本を出すなら。

それは、
カラーセラピーのノウハウ本ではなく、

もっと、
人の人生や、
時代や、
感情や、
生き方そのものを書くようなものにしたい。

私は、
そんなふうに思っていました。

だから、
出版の話はいったん横に置き、
私は再び、
「講座」という場所へ戻っていきました。

本では伝えきれないものを、
私はまだ、
人と人が向き合う“場”で伝えたいと思ったのです。

でも今振り返ると、
あの時、
出版を断ったことは、
終わりではありませんでした。

むしろ、
“本当に書きたいもの”へ向かう、
始まりだったのかもしれません。

つづく。

2回目
https://note.com/creator_saiko/n/neb33f61111e3

3回目
https://note.com/creator_saiko/n/n05946869f449

4回目
https://note.com/creator_saiko/n/nfb295f657f98

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