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Paul Delvaux

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Paul Delvaux
Bust de Paul Delvaux a Veurne, Bèlgica
Nascimento23 de setembro de 1897
Wanze, Liège, Bélgica
Morte20 de julho de 1994 (96 anos)
Veurne, Bélgica
SepultamentoVeurne Communal Cemetery
CidadaniaBélgica
Alma mater
Ocupaçãopintor, desenhista, artista gráfico
Distinções
  • Comendador das Artes e das Letras (1986)

Paul Delvaux (fr; 23 de setembro de 1897 – 20 de julho de 1994) foi um pintor belga conhecido por suas cenas oníricas de mulheres, arquitetura clássica, trens e estações ferroviárias, e esqueletos, frequentemente em combinação. Ele é muitas vezes considerado um surrealista,[1] embora tenha se identificado apenas brevemente com o movimento surrealista. Ele foi influenciado pelas obras de Giorgio de Chirico e René Magritte, mas desenvolveu seus próprios temas fantásticos e estilo hiper-realista, combinando a beleza clássica detalhada da pintura acadêmica com justaposições bizarras do surrealismo.[2]

Ao longo de sua longa carreira, Delvaux explorou "Nu e esqueleto, o vestido e o desnudo, masculino e feminino, desejo e horror, erotismo e morte – as principais ansiedades de Delvaux, de fato, e os grandes temas de sua obra posterior [...]".[3]

Primeiros anos e educação

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Delvaux nasceu em 23 de setembro de 1897 em Antheit (hoje parte de Wanze) na província belga de Liège. Seus pais moravam em Bruxelas, mas sua mãe foi à casa de sua própria mãe para ter seu primeiro filho.[4] A casa de seu nascimento seria mais tarde destruída por um incêndio, em 1940.[5]

Seu pai era Jean Delvaux, um advogado próspero no Tribunal de Apelação de Bruxelas. Sua mãe era a musicista Laure Jamotte, que se tornou uma presença forte e dominadora em sua vida, dirigindo, controlando e reprimindo seus desejos de infância e adolescência.[6][7]

O jovem Delvaux estudou grego e língua latina, e absorveu a ficção de Júlio Verne e a poesia da Odisseia de Homero. Sua obra de arte seria grandemente influenciada por esses trabalhos, começando com seus primeiros desenhos mostrando cenas mitológicas.[8] Suas aulas de música eram realizadas na sala do museu da escola, onde um esqueleto humano em um armário de vidro estava sempre presente.[9]

De 1910 a 1916, estudou Estudos Clássicos no Ateneu de Saint-Gilles, onde foi um aluno mediano ou médio.[10] Após sua formatura, seus pais conseguiram para ele um emprego de escritório em uma companhia de navegação em Bruxelas. Logo ficou evidente que ele não tinha habilidades ou interesses em negócios ou direito, e ele foi relutantemente autorizado a estudar arquitetura na Académie Royale des Beaux-Arts, apesar de sua ambição de se tornar pintor.[11]

Em 1916, ele começou na Académie, inicialmente aprendendo os fundamentos da arquitetura e do desenho em perspectiva.[6] Ele então foi desclassificado devido à sua fraqueza em matemática, e abandonou o curso após seu primeiro ano.[12] Delvaux estava preocupado com sua futura carreira, e passava o tempo copiando cartões-postais. Sua mãe o aconselhou a pintar a partir da natureza, e em 1919 ele produziu suas primeiras aquarelas de algumas vistas cênicas.[13]

Em umas férias em família em Zeebrugge em 1919, ele conheceu por acaso o pintor Franz Courtens.[14] Ao ver algumas das paisagens em aquarela que Delvaux havia pintado, Courtens disse aos pais: "Seu filho tem talento e tem um grande futuro pela frente".[15] Courtens encorajou o estudante fracassado a retornar à Académie para estudar pintura, e os pais finalmente aquiesceram a esse plano.[16]

Em 1919, Delvaux retornou e estudou com o pintor decorativo Constant Montald (um ex-aluno de Puvis de Chavannes), e outros professores.[16] O pintor Alfred Bastien e o pintor simbolista Jean Delville também encorajaram Delvaux, cujas obras desse período eram principalmente paisagens naturalistas.[17] Durante 1920–1921, ele também cumpriu seu serviço militar obrigatório como escriturário de logística de baixa patente, enquanto estudava com Delville na Académie.[17][6]

Carreira artística

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O mural de 1960 La Genèse ("Gênesis") em Liège
O Museu Paul Delvaux em Saint-Idesbald, Bélgica

Inicialmente, Delvaux foi influenciado pelo estilo da pintura acadêmica francesa e belga do século 19, representada por Jean Auguste Dominique Ingres ou Puvis de Chavannes.[18][19] Delvaux completou cerca de 80 pinturas entre 1920 e 1925.[20][17] Suas primeiras pinturas eram principalmente paisagens pós-impressionistas e sombrias, mas também incluíam cenas urbanas cruas e sombrias, como Les cheminots de la gare du Luxembourg ("Ferroviários da Estação de Luxemburgo", 1922).[21]

Em 1924, ele montou um estúdio na casa de seus pais, na 15 Rue Ecosse (Schotlandstraat), Bruxelas. Em 1925, ele teve sua primeira exposição individual, em Bruxelas.[6]

As pinturas de Delvaux do final dos anos 1920 e início dos anos 1930 começaram a apresentar nus em paisagens, e foram fortemente influenciadas por expressionistas flamengos como Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, e pelas cores da paleta de James Ensor.[22] Suas figuras nuas e retratos desse período são posados de modo um tanto rígido, seja ao ar livre ou em ambientes domésticos internos. Relativamente poucas de suas pinturas do final dos anos 1920 sobreviveram, e Delvaux registrou a destruição de 50 de suas telas para reutilizar as molduras.[23]

Em 1929, Delvaux conheceu Anne-Marie de Maertelaere, a quem apelidou de "Tam", e eles se apaixonaram. No entanto, sua mãe dominadora o forçou a se separar de Tam, exigindo sua promessa de nunca mais vê-la.[23] Delvaux ficou muito entristecido com isso, e suas pinturas assumiram um tom mais isolado, solitário e distante.

Em 1932, Delvaux encontrou nova inspiração em visitas à Feira do Midi ( fr) em Bruxelas, onde o Museu Spitzner ( fr), uma coleção de curiosidades médicas, exibia modelos de cera de espécimes anatômicos e doenças deformadas de modo bizarro, incluindo sífilis.[24] A exposição também mantinha um estande no qual esqueletos e uma figura de Vênus que respirava mecanicamente eram exibidos em uma janela com cortinas de veludo vermelho.[25] Esse espetáculo fascinou Delvaux, fornecendo-lhe alguns dos motivos que apareceriam ao longo de sua obra subsequente.[26]

Sua mãe morreu em 31 de dezembro de 1932.[24]

Uma mudança de estilo por volta de 1933 refletiu a influência da arte metafísica de Giorgio de Chirico, com a qual ele teve seu primeiro contato em 1926 ou 1927.[27] As mulheres de Delvaux usam trajes elaborados ou estão seminuas, em cenas de ruínas clássicas ou florestas escuras.

Em meados dos anos 1930, Delvaux também começou a adotar alguns dos motivos de seu colega belga René Magritte,[28] bem como o estilo impassível desse pintor ao retratar as mais inesperadas justaposições de objetos de outro modo comuns. Delvaux manteria uma relação respeitosa, mas desconfortável, com Magritte, que era seu contemporâneo quase exato.[29] Ele também admirava a obra de seu contemporâneo mais jovem, Balthus.[30]

Delvaux reconhecia suas influências, dizendo sobre de Chirico: "com ele percebi o que era possível, o clima que precisava ser desenvolvido, o clima de ruas silenciosas com sombras de pessoas que não podem ser vistas, nunca me perguntei se é surrealista ou não."[31]

Em 1934, Delvaux juntou-se a Salvador Dalí, de Chirico e Magritte em uma exposição intitulada Minotaure, no Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.[32] Em 1936, ele e Magritte fizeram exposições separadas no Palais, que receberam críticas favoráveis.[32]

Embora Delvaux tenha se associado por um período ao grupo surrealista belga, ele não se considerava "um surrealista no sentido escolástico da palavra".[33] Como escreveu Marc Rombaut sobre o artista: "Delvaux ... sempre manteve uma relação íntima e privilegiada com sua infância, que é a motivação subjacente de sua obra e sempre consegue vir à tona nela. Essa 'infância', existindo dentro dele, o levou à dimensão poética na arte."[33]

Em 16 de janeiro de 1937, seu pai morreu.[32] Em julho daquele ano, Delvaux casou-se com Suzanne Purnal; o artista mais tarde disse que foi puramente um casamento de conveniência.[32] Ele fez sua primeira viagem à Itália, e retornaria lá no ano seguinte.[25] Sereias e cenas da beira-mar começaram a aparecer entre suas pinturas.[34]

Delvaux aperfeiçoou seu estilo artístico maduro entre 1937 e 1941, refletindo tanto seus desejos sublimados quanto a ansiedade crescente da época. A própria presença continuamente desajeitada do artista em suas pinturas, junto com esqueletos e vários personagens masculinos dos romances de Júlio Verne, eram um contraponto aos seus nus femininos idealizados, que gradualmente se tornaram mais relaxados em sua beleza elegante.[35]

Quando os alemães invadiram e ocuparam a Bélgica em 1940, Delvaux retirou-se para Pas-de-Calais com suas tias por oito dias, mas depois retornou a Bruxelas.[36] Ele passou os anos de guerra tranquilamente em casa, continuando a pintar, mas não exibindo nada na Bélgica.[37] Sua pintura La ville inquiète ("A Cidade Ansiosa", 1941) reflete tanto as preocupações caóticas quanto a rotina cotidiana estranha de seu ambiente.[38]

Delvaux frequentemente visitava o Museu de Ciências Naturais em Bruxelas para esboçar esqueletos humanos.[37] Em 1943, Delvaux terminou o primeiro do que se tornaria uma série de esqueletos articulados em suas pinturas, posados em posturas realistas e interagindo com outros esqueletos ou ocasionalmente com mulheres nuas.[39]

Nos anos pós-guerra, Delvaux continuou o período produtivo que iniciara sob a ocupação alemã, pintando muitas obras que mais tarde estabeleceriam sua reputação.

Em janeiro de 1945, Delvaux fez uma grande retrospectiva no Palais des Beaux-Arts, incluindo 57 telas de grande escala. "A recepção pública e crítica foi mista, dividida entre admiração e incompreensão."[37]

Em 1946, ele experimentou brevemente com perspectivas exageradas e um plano pictórico achatado, como mostrado em Les cariatides ("Cariátides") e La ville noire ("Cidade Negra").[40][41]

Em 1947, a influente Galeria Julien Levy em Nova York montou uma exposição de pinturas de Delvaux, que foi bem recebida pelos críticos.[37] No entanto, duas de suas pinturas foram apreendidas pela alfândega como obscenas, e uma delas foi danificada.[42]

Em agosto de 1947, Delvaux reencontrou Tam por acaso em uma banca de jornais em Saint-Idesbald, e eles retomaram seu relacionamento próximo. No ano seguinte, Delvaux divorciou-se de sua primeira esposa Suzanne e mudou-se para uma nova casa temporária com Tam.[42] Em 1951, o casal reunido construiu uma pequena casa/estúdio nas dunas costeiras de Saint-Idesbald.[43] O casal se casou em 25 de outubro de 1952,[43][44] e seriam inseparáveis por muitos anos até a morte de Tam em 1989.

Em 1949, Delvaux experimentou têmpera para pintar uma sereia na frente da casa de um amigo em Saint-Idesbald. No entanto, desde então o afresco foi em grande parte apagado pelos efeitos do intemperismo.[42]

De 1950 a 1962, Delvaux atuou como professor de "pintura monumental" na École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre, Bruxelas.[43] Nos anos 1950, ele pintou uma série de crucificações e cenas de deposição encenadas por esqueletos.[45][46] Algumas de suas pinturas desse período são quase monocromáticas, mostrando mais preocupação com a linha do que com a cor.[18]

No final dos anos 1950, ele passou temporariamente da pintura de nus para produzir uma série de cenas noturnas nas quais trens são observados por uma menina de vestido, vista de costas.[47] Essas composições não continham nada abertamente surrealista, mas a clareza antinatural dos detalhes ao luar é alucinatória em efeito.[48] Trens sempre foram um assunto de especial interesse para Delvaux, que nunca esqueceu o deslumbramento que sentiu quando criança pequena ao ver os primeiros bondes elétricos em Bruxelas.

Em 1952, Delvaux colaborou com Emile Salkin e três estudantes de La Cambre para produzir um mural na sala de jogos do Kursaal de Ostende, retratando uma cena de dança clássica de estilo romano com uma grande sereia em postura de bruços.[49][50][51] Em 1954–1956, Delvaux colaborou com Salkin para uma série de painéis de parede na casa de Gilbert Périer em Bruxelas. Eles retratavam mulheres em trajes contemporâneos ou clássicos em cenários arquitetônicos greco-romanos, contrastando com um painel que retratava uma cena de mesa de jantar só de homens.[52][53]

Em 1954, Delvaux participou da 27ª Bienal de Veneza, cujo tema naquele ano era "Fantasia na Arte". Ele exibiu suas pinturas de cenas religiosas encenadas por esqueletos, mas a exposição foi censurada por heresia pelo Cardeal Roncalli (que mais tarde se tornaria Papa João XXIII).[43]

Em 1956, Delvaux visitou a Grécia, onde a arquitetura clássica se originou, a terra de Homero e da Odisseia.[54] Ele também visitou a Itália, reforçando seus temas preferidos de cenários e trajes clássicos.[43]

Em 1958, Delvaux liderou uma equipe de estudantes de La Cambre na pintura de fr ("Mapa Literário da Bélgica") para a Exposição Universal de 1958 (Expo 58). Era uma pintura a óleo de 3-por-5-metro (9,8 ft × 16,4 ft), retratando um mapa da Bélgica e os locais onde escritores associados ao país nasceram, viveram ou trabalharam, incluindo autores estrangeiros como Charlotte Brontë. O mapa mostra vários locais nas cidades e vilas da Bélgica, e é decorado com flautistas e sereias pintados por Delvaux.[55] Em 1976, Delvaux compareceu à transferência formal da pintura para um auditório no fr (parte da Biblioteca Real da Bélgica) em Bruxelas, onde permanece publicamente visível hoje.[56]

Em 1959, Delvaux colaborou com Ysette Gabriels e Charles Van Deun para pintar Le paradis terrestre ("Paraíso Terrestre"), um mural de 42-por-4,5-metro (138 ft × 15 ft) no Palais des Congrès em Bruxelas (hoje parte do Square – Centro de Convenções de Bruxelas). Ele colocava em primeiro plano mulheres em trajes clássicos do lado de fora de uma villa de estilo romano, enquanto no fundo distante (partes superiores do mural) as figuras estavam nuas.[57][58][59] O mural foi preservado e restaurado, mas está localizado em uma área agora raramente visível ao público.[60][61] Em 1960, ele novamente trabalhou com Gabriels para pintar o mural La Genèse ("Gênesis") no Instituto de Zoologia da Universidade de Liège (agora l'Aquarium-Muséum de Liège ou Aquário Dubuisson). Ele mostra uma cena pastoral com animais pastando, figuras femininas clássicas e um nu reclinado andrógino.[62][63][64]

Em 1963, ele foi nomeado vice-diretor da Academia Real da Bélgica, e depois promovido a presidente em 1965.[58]

Em 1966, Delvaux começou a trabalhar com a modelo de 22 anos Danielle Caneel, usando sua figura esguia como inspiração ao longo dos 17 anos seguintes em numerosos desenhos e estudos. Com poucas exceções, ele não retratou seu rosto ou cabelo castanho curto em suas pinturas acabadas, preferindo substituir por traços faciais simétricos idealizados e longos cabelos loiros.[65] Os anos 1960 e 1970 foram um período de alta produtividade para suas pinturas, e também de crescente reconhecimento internacional de sua arte.

Em 1969, Delvaux mudou-se para Veurne (também chamada Furnes), mas ainda passava muito de seu tempo em seu estúdio em Saint-Idesbald, nas proximidades.[66]

Nos anos 1970 e 1980, a visão de Delvaux deteriorou-se gradualmente. Sua pincelada tornou-se menos precisa e mais impressionista, e suas cores tornaram-se mais brilhantes e vívidas. Sua obra tornou-se "menos ansiosa, mais silenciosa e mais meditativa". Suas pinturas posteriores abandonaram seus motivos de longa data, e concentraram-se cada vez mais na figura feminina, frequentemente em múltiplos, e agora interagindo entre si mais do que as figuras distantes de pinturas anteriores. Essas pinturas foram comparadas às obras de Odilon Redon e Marc Chagall.[67]

Em 1974, Delvaux, com assistência de Raymond Art, Fernand Flausch, Alain Denis e M Huysmans, pintou Le Voyage Légendaire ("Viagem Lendária"), medindo 4,4-por-13-metro (14 ft × 43 ft). Originalmente instalado no Casino de Chaudfontaine, foi mais tarde transferido para o Cassino de Knokke-le-Zoute. Ele mostra um panorama surreal ao ar livre, retratando "a caverna, a floresta densa, as garotas nuas ou vestidas, os trens e trilhos meticulosamente ilustrados na pequena estação, as luzes e postes de eletricidade, a lua, a caixa de correio".[68][69]

Em 1978, ele colaborou com Raymond Art e Charles Van Deun para pintar o fresco monumental Nos vieux trams bruxellois ("Nossos Velhos Bondes de Bruxelas") na estação Bourse-Beurs do Metrô de Bruxelas.[70][71][72]

Naquele mesmo ano, a Fundação Paul Delvaux foi criada com a aprovação do Rei da Bélgica; seu objetivo principal era criar um museu dedicado ao artista. A saúde de Tam estava começando a declinar, mas ela escreveu uma nota encorajando seu marido a continuar criando arte enquanto fosse capaz.[72]

Em 1981, Delvaux conheceu Andy Warhol em Bruxelas, que fez vários retratos do artista envelhecido. Com a aprovação do artista, Charles Van Deun comprou um antigo hotel/restaurante, Het Vlierhof, em Saint-Idesbald, para abrigar o novo museu.[73]

Em 26 de junho de 1982, o Museu Paul Delvaux (em francês: Musée Paul Delvaux) foi inaugurado, com o artista e sua esposa presentes.[73] O museu adquiriu a maior coleção do mundo de pinturas, aquarelas, desenhos, cadernos de esboços e gravuras de Delvaux.[74]

Em 1984, Delvaux foi nomeado Chef de gare d'honneur de Louvain-La-Neuve (chefe de estação honorário). Delvaux e Tam mudaram-se para uma grande casa em Veurne. Ele visitava seu museu quase diariamente, e continuou a criar arte, passando mais para lápis, tinta e aquarela.[73]

Em 1986, Delvaux pintou sua última tela, intitulada Calypso.[73]

Em 1988, Delvaux deixou seu estúdio em Saint-Idesbald para passar mais tempo em casa em Veurne com sua esposa doente. Ele continuou a fazer desenhos, muitas vezes em grande escala, para ainda poder trabalhar neles apesar de sua visão falhando.[75]

Tam morreu em 21 de dezembro de 1989. Nesse ponto, Delvaux abandonou completamente a criação de obras de arte.[75] Ele morreu em Veurne em 20 de julho de 1994, e foi enterrado lá ao lado de sua amada esposa.[76]

Estilo e temas

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Delvaux colaborou neste mural de 1978 que retrata bondes antigos e seus passageiros na estação Bourse-Beurs do Metrô de Bruxelas

Delvaux geralmente pintava de modo muito meticuloso e deliberado, após fazer numerosos estudos preparatórios e desenhos, às vezes em dezenas.[77] Além desses estudos sistemáticos, ele também fez um número menor de desenhos "espontâneos" como obras de arte independentes, mais expressivos e improvisados em qualidade.[78] Uma vez que ele realmente começava uma grande pintura, continuava a modificar seu layout, apagando, movendo ou substituindo diferentes elementos para aperfeiçoar sua obra de arte.[79] Ao longo de uma longa carreira de 60 anos, seu perfeccionismo permitiu-lhe lançar apenas cerca de 450 pinturas.[80]

Delvaux tornou-se famoso por pinturas que geralmente apresentam uma ou várias mulheres nuas ou seminuas que olham langidamente para o espaço como se hipnotizadas, gesticulando misteriosamente, às vezes reclinando-se de modo incongruente em uma estação ferroviária ou vagando por edifícios clássicos. Às vezes são acompanhadas por esqueletos, empresários de chapéu-coco, ou cientistas perplexos extraídos das histórias de Júlio Verne.[81]

Os cenários são frequentemente cenas urbanas comuns ao luar ou ruínas clássicas, retratando tableaux absurdistas com clareza e precisão oníricas.[48] Delvaux às vezes se colocava na cena, aparecendo nu ou totalmente vestido em um terno de negócios.[82] Elementos que aparecem com frequência incluem espelhos, a lua cheia ou crescente, velas, livros e flautistas.[18]

Delvaux repetiria variações sobre esses temas durante a maior parte de sua longa carreira, embora alguns desvios possam ser notados. Entre eles estão suas pinturas de 1945–1947, realizadas em um estilo achatado com efeitos de perspectiva distorcida e perspectiva forçada. Na época, ele se sentia preso em um casamento sem amor.[42]

O olhar do espectador é central em suas pinturas, muitas vezes modulado por pontos de vista incomuns e múltiplos pontos de fuga, janelas ou aberturas, e espelhos.[83] As perspectivas são às vezes delineadas por fios telegráficos ou trilhos de aço que se cruzam ou convergem ao longe.[84] Linhas, sejam retas e artificiais, ou os contornos curvos do corpo, são frequentemente mais importantes do que a paleta de cores suaves.[18]

Em contraste com o distanciamento frio e isolado de suas figuras pintadas, os desenhos e esboços menores de Delvaux mostram mais frequentemente figuras tocando, abraçando e interagindo intimamente umas com as outras.[85]

Ao longo das obras maduras de Delvaux, certos motivos aparecem repetidamente:

  • Trens, bondes e estações – Embora substituídos por trens elétricos, locomotivas a vapor e material rodante antigos recorrem com frequência.[86] O amigo de longa data Paul-Aloïse De Bock comentou sobre o conhecimento profundo de Delvaux do desenvolvimento do sistema de bondes de Bruxelas, desde os bondes puxados a cavalo de sua infância até os modelos elétricos contemporâneos, incluindo detalhes da carroceria e dos trilhos dos bondes.[87]
  • Elementos arquitetônicos – Edifícios, ruínas e fragmentos arquitetônicos da Grécia ou Roma antigas aparecem, bem como estruturas urbanas do início do século 20.[88]
  • Uma homenagem às mulheres – As mulheres de Delvaux são onipresentes em sua obra, mas estão desengajadas e distantes do espectador, com seu olhar sem expressão e foco em outro lugar. Elas geralmente estão nuas ou seminuas, frequentemente adornadas com gaze, penas, adereços florais de cabeça ou joias elaboradas.[18] Sua futura esposa Tam aparece repetidamente em esboços e desenhos a partir dos anos 1930, mas é substituída por rostos mais genéricos após a reunião e o casamento deles em 1952.[89]
  • O lugar dos homens – Os homens de Delvaux frequentemente aparecem distraídos, antiquados ou até ridículos. Devido à falta de um modelo conveniente, o artista muitas vezes se retratava para nus masculinos. Outros personagens incluem o "homem comum na rua" em um terno de negócios, e o geólogo (Otto Lidenbrock) e o astrônomo (Palmyrin Rosette) dos romances de Júlio Verne.[90][91] Depois de 1943, figuras masculinas aparecem com pouca frequência,[18][92] mas seus arquétipos masculinos clássicos reaparecem em sua obra-prima reprisada Hommage à Jules Verne ("Homenagem a Júlio Verne", 1971).
  • Esqueletos como arquitetura da vida – Delvaux paradoxalmente usa esqueletos humanos como uma afirmação da vida, às vezes posando-os de modo mais expressivo do que seus nus desapaixonados.[93]

Honrarias

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  • 1958: Membro da Academia Real de Ciências, Letras e Belas Artes da Bélgica.[94]

Ver também

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Referências

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  1. ↑ «First UK solo show for surrealist Paul Delvaux | Art | Agenda». Phaidon. Consultado em 31 de março de 2019
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  4. ↑ De Bock 1967, p. 7.
  5. ↑ De Bock 1967, p. 8.
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  7. ↑ De Bock 1967, pp. 90–92.
  8. ↑ Scott 1992, p. 18.
  9. ↑ Scott 1992, p. 17.
  10. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 224.
  11. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 13.
  12. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, pp. 13, 225.
  13. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, pp. 224–225.
  14. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, pp. 13–14.
  15. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 14.
  16. 1 2 Barthelman & Van Deun 2007, pp. 14, 225.
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  65. ↑ Scott 1992, pp. 15, 112.
  66. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 234.
  67. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 58.
  68. ↑ «The quiet exactness of dreams». Invisible Forms (em inglês). 6 de dezembro de 2016. Consultado em 4 de janeiro de 2022
  69. ↑ Butor, Clair & Houbart-Wilkin 1975, p. 276.
  70. ↑ «The metro stations of Brussels, museums beneath your feet». Belgian Boutique (em inglês). 12 de setembro de 2014. Consultado em 15 de agosto de 2021
  71. ↑ «Paul Delvaux – Nos vieux trams bruxellois». STIB-MIVB (em inglês). Consultado em 15 de agosto de 2021
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  73. 1 2 3 4 Barthelman & Van Deun 2007, p. 236.
  74. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 67.
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  76. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 238.
  77. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, pp. 18, 33.
  78. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 39.
  79. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 38.
  80. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 19.
  81. ↑ Carels 2004, p. 35: Delvaux comentou sobre sua juventude: "Minha paixão dominante eram os livros de Júlio Verne.... Eu era completamente fascinado pela gravura de Riou mostrando Otto Lidenbrock, o sábio geólogo de Viagem ao Centro da Terra. Reproduzi isso pela primeira vez em 1939 em Phases de la Lune I (Fases da Lua I)."
  82. ↑ Scott 1992, pp. 38–40.
  83. ↑ Scott 1992, pp. 35–36.
  84. ↑ Scott 1992, pp. 91–94.
  85. ↑ Nadeau, Maurice (1968). The drawings of Paul Delvaux. Traduzido por Lane, Helen R. New York City: Grove Press
  86. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 45.
  87. ↑ De Bock 1967, p. 284.
  88. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 46.
  89. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, pp. 47–48.
  90. ↑ «Nudes, lampposts, abstracted scholars and first skeletons». Invisible Forms (em inglês). 12 de dezembro de 2016. Consultado em 4 de janeiro de 2022
  91. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 49–51.
  92. ↑ Scott 1992, p. 59.
  93. ↑ Barthelman & Van Deun 2007, p. 52–54.
  94. ↑ Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005). p 83

Fontes

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  • Barthelman, Z; Van Deun, J (2007). Paul Delvaux : Odyssey of a dream. Saint-Idesbald, Belgium: Foundation Paul Delvaux. ISBN 978-90-8586-407-3 
  • Butor, Michel; Clair, Jean; Houbart-Wilkin, Suzanne (1975). Delvaux: Catalogue de l'oeuvre peint (em francês). Lausanne / Paris: La Bibliothèque des Arts. ISBN 2-85047-003-1 
  • Carels, Guy (2004). Paul Delvaux : his life. Saint-Idesbald, Belgium: Paul Delvaux Foundation. ISBN 90-76704-55-4 
  • De Bock, Paul-Aloïse (1967). Paul Delvaux : L'homme, le peintre, psychologie d'un art (em francês). Bruxelles: Éditions Jean-Jacques Pauvert / Imprimerie Laconti 
  • Rombaut, Marc (1990). Paul Delvaux. New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-1201-4 
  • Scott, David H. T. (1992). Paul Delvaux : Surrealizing the nude. London: Reaktion Books. ISBN 0-948462-39-6 

Leitura adicional

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  • Brasseur, Camille (2019). Paul Delvaux : l'homme qui aimait les trains (em francês). Gent: Bruxelles TrainWorld. ISBN 9789461615725 
  • Coll., P. Delvaux, Martigny, Suisse, Fondation Pierre Gianadda, 1987
  • Debra, Maurice (1991). Promenades & entretiens avec Paul Delvaux (em francês). Louvain-la-Neuve, Belgium: Éditions Duculot. ISBN 978-2-8011-0991-5 
  • Delvaux, Paul (1973). Paul Delvaux. (em inglês e francês). Chicago: J.P. O'Hara. ISBN 978-0-87955-604-4 
  • Emerson, Barbara (1985). Delvaux (em francês). Anvers, Belgium: Fonds Mercator. ISBN 978-90-6153-143-2 
  • Goupil, Tony. "Quand l'univers delvalien rencontre l'univers vernien", Bulletin de la Société Jules Verne, No. 195, November 2017, pp. 33–45
  • Houbart-Wilkin, Suzanne; Delvaux, Paul (1983). Paul Delvaux : son œuvre aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles (em francês). Wavre, Belgium: Éditions P. Mardaga. ISBN 978-2802100492 
  • Neve, Laura; Delvaux, Paul (2010). Paul Delvaux : aux sources de l'œuvre (em francês). Bruxelles: Éditions Racine. ISBN 978-2873866778 
  • Paquet, Marcel (1982). Paul Delvaux et l'essence de la peinture (em francês). Paris: Éditions de la Différence. ISBN 978-2729101053 
  • Rémon, Régine; Delvaux, Paul (2009). Paul Delvaux : peintre des gares (em francês). Bruxelles: Luc Pire. ISBN 978-2507002077 
  • René Gaffé, Paul Delvaux ou les Rêves éveillés. Vingt-huit reproductions de tableaux et un portrait du peintre. Bruxelles, La Boétie, 1945. In-8°, 38 p., 29 planches hors texte.
  • Rivière, François; Martens, Andreas. "La Femme de cire du musée Spitzner", À suivre, n° 30, juillet 1980, pp. 59–66. Reprise dans Révélations posthumes, Bédérama, 1980; Delcourt, coll. "Conquistador", 1991.

Ligações externas

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