フィレンツェの春【3】：国家という名の芸術作品

あらすじ：
ロレンツォ・デ・メディチが政治戦略として演出した「美しきシモネッタ」の偶像。その理想を壊しかねない「毒」ともなる写実画と詩は、なぜ作成され、500年もの間眠ることになったのか。こうして、ストーリアは時を15世紀に移すことになる。

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■ 登場人物と目次

■ 隠された写実、演出される神話

スズメバチ。華やかな楽園には場違いな、危険な小動物。

その金と黒のイメージによって詩と聖母子像は結ばれ、シモネッタ・ヴェスプッチがここに現れた。

しかし運命の女神フォルトゥナは、いつも傲慢で、不吉だ。

ボッティチェリの透明な真珠の女神、ピエロ・デ・コジモの妖艶な蛇の魔女がフィレンツェの正史が認める「シモネッタ」とすれば、板絵の彼女はその対極にいる。

死の予感に苛まれ、肉体の衰えを隠そうとしながら隠しきれずに微笑む、500年前、確かにこの同じ空気をわれわれと共有していた女性。

なぜこのような肖像が描かれ、なぜこの古文書館の奥、忘却の彼方の「ガラクタ」とともに眠っていたのか。そしてまた、この歴史の表舞台に上ることがなかった肖像は、誰によって描かれ、ここに隔離されたのか。

そもそもこの時代、近代的な意味での写実性は価値の中心ではなかった。

新プラトン思想の影響のもと、人々が求めたのは肉体の美ではなく、美のイデアが現実に反映しうる形だった。
我々が思い描くシモネッタは、まさにその精華である。

誰もが彼女を知りながら、誰も彼女を知らない。
この「欠落」は偶然ではない。

■ 偉大なる者

そこには思想史や美術史的背景に加えてもうひとつ、決定的な要因があることを忘れてはならない。

「イル・マニフィコ（偉大なる者）」

すなわち、ロレンツォ・デ・メディチの存在である。

この三代目メディチ家当主は、当代随一の政治家であると同時に優れた詩人でもあった。
政治の駆け引きにおいてはきわめて峻厳、すべては計算に基づく冷徹さで行ういっぽう、冗談好きな教養人で、鉤鼻としゃくれた顎で美男ではなかったが、大変な「人たらし」だったという。

「彼は国家をひとつの『芸術作品』として扱った」
と、ブルクハルトは言った。

ルネサンスに近代の萌芽を見たこの歴史家の言葉通り、ロレンツォにとって、政治には理想と秩序の調和が必要だった。つまりそれは美しくあらねばならず、美を乱す要素はすべて排除されねばならならぬ。

こうした統治哲学は、当時フィレンツェが置かれていた、あまりに危うい状況に規定されている。

「ローディの和」以来、イタリアは五大勢力 —— ミラノ公国、ヴェネツィア共和国、フィレンツェ共和国、ローマ教皇庁、ナポリ王国 —— の均衡によって束の間の平和を享受していた。

祖父コジモ・デ・メディチの時代、フィレンツェはミラノおよびナポリと「三画同盟」を結び、ヴェネツィアと教皇庁の動きを牽制する国際政策の一翼を担っていた。

しかしロレンツォが家督を継ぐや、この黄金のトライアングルは、早くも瓦解の危機に晒されることになる。

きっかけは、1471年に即位したローマ教皇シクストゥス4世の野心だ。

彼は北部への影響力拡大と一族の君主化の意図を露にし、イーモラの領有権や銀行利権を巡ってロレンツォと決定的に対立する。

かつての盟友ナポリ王国も、国内情勢の変化と教皇の思惑に呼応してフィレンツェへの敵対色を強めていく。

さらに内憂も外患と同様に深刻だった。
フィレンツェ市民からの支持により権力を握るメディチ家に対し、名門パッツィ家をはじめとする有力諸侯たちは、積年の不如意とその恨みから、教皇庁と結託してメディチ家の排除を画策した。

外からはローマとナポリによる包囲網、内からは裏切りの芽。
ロレンツォの統治するフィレンツェは、まさに薄氷を踏む緊張状態から始まった。

■ 政治戦略としての「美」

このような状況下、軍事力で他国に劣るフィレンツェのとるべき道はなにか。

ロレンツォが導き出した答えは、学問と芸術という「ソフトパワー」の戦略的な活用だった。

生粋の教養人だった彼は、文化の隆盛こそが国力を強化し、物理的な軍事力をも凌駕するということを直感していた。
学者や芸術家を単に庇護するのみならず、彼らを外交官として積極的に諸国へ派遣した。
こうした文化外交によってフィレンツェの文化的優位を国内外に知らしめ、この町を学芸の聖地、人類の至宝とすることで外圧への抑止力としたのだ。

こうしてフィレンツェは、諸国間の力の均衡を調整するほどの影響力を持つに至る。

後にマキャヴェリが指摘するように、それはロレンツォの才知に大きく依存する危ういものではあった。しかしその結果、フィレンツェは我々の知る「花の都」として結実するのである。

イタリア・ルネサンスの黄金期は、したがってただの金持ちの道楽から生まれたものではない。

そこには、軍事的小国が戦略として文化を武器に立ち回るという、極めて高度で冷徹な政治的リアリズムがあったのだ。

ロレンツォは知っていた。フィレンツェの命脈を維持するには、人々の魂を捉え、心酔させる「美」が必要であることを。

「ラ・ベッラ・シモネッタ（美しきシモネッタ）」

それは、ロレンツォが演出した究極の美のアイコン。
言い換えれば——そのように、仕立て上げられたものに他ならない。

■ ≪パラスとケンタウロス≫ の正体

フィレンツェという国家の理想は、つねに彼女の美をもって誇示される。

それは、たとえば ≪パラスとケンタウロス≫ を見れば明らかだ。

作者サンドロ・ボッティチェリは、ロレンツォが実権を握って間もなく宮廷画家となった。
シモネッタの足元に埋葬されることを願うほど彼女を崇拝した彼は、ロレンツォの「公式画家」として、あまりにも有名な数々の名作を残している。

≪パラスとケンタウロス≫ も、ロレンツォの意図に応じて描かれた。

この作品で戦女神パラスの貌（かたち）に宿るのは、無論シモネッタその人だ。

女神の美しさと軽やかな身のこなしに、勇猛なケンタウロスも怯え、なす術なく調伏される。ゼウスの頭から誕生した処女神が、野蛮な情欲や暴力を、その美と理性をもって制御する場面である。

彼女の衣装にはダイヤの指輪が散りばめられているが、これはメディチ家のインプレーザ（私的紋章）で、不屈と永遠を象徴する。

つまりパラス＝シモネッタはフィレンツェの国家的威信の化身であり、同時にその統治の正当性や永続をも宣言する。

またこの女神は人類にオリーヴをもたらした神でもある。
その枝で飾られた彼女は、フィレンツェの平和的文化外交と、ひいてはそれがもたらす人類の繫栄そのものすら仮託する。

この名画は、単なる寓意的な美の勝利に留まらず、文化強国フィレンツェの外敵に対する勝利、メディチ家権力の正当性、さらには人類の繁栄にいたるまで、極めて多重の意味が込められている。

「ラ・ベッラ・シモネッタ」は、そのすべての層における要として機能していることが分かるだろう。

ロレンツォがフィレンツェを自身の「作品」に昇華するうえで、彼女が最も重要な役割を果たしているといっても過言ではない。

■ 楽園の猛毒

したがってこの演出された美は、人間の実存を見せる写実とは対極にある。

つまり今私が手にしているシモネッタ――生身の、しかも身体的に衰えを見せる彼女——を描いた肖像は、ロレンツォ・デ・メディチにとって、美と調和を乱す不協和音であり、あってはならないもののはずなのだ。

だから500年もの間、この地下の奥底に眠っていた……。

謎は残る。
なぜこの「あってはならないもの」が描かれたのか。
誰によって？

ロレンツォが築き上げてきた国家という作品にとって猛毒となりうるシモネッタの姿。そんなものが破棄されず、しかも詩編の束とともに、いかにもそれとわかるかたちで、なぜ隠蔽されたのか。

シモネッタの写実像を示したスズメバチ。

春の楽園に、突如として現れるこの不吉な「刃」を歌った詩の筆跡は、乱れがあるものの、これまでの状況を踏まえれば、最初の印象が正しかったことを裏付けているように思われた。

細かなペン先から流れる曲線的な草書体、
右上がりの強い傾斜、
語末の、特に o, e, m の最後の鋭く跳ねるストローク、
ところどころ母音を省略することで生まれる視覚的な呼吸感……。

おそらくヴァレリオなら、こう断言するだろう。

――アンジェロ・ポリツィアーノ。疑いなくね。

■ 1473年、不穏な冬

ポリツィアーノはロレンツォ宮廷の「公式詩人」であり、ボッティチェリと同様、詩作によってロレンツォと文化戦略をともにした人物である。

豊かな学識に裏付けられたルネサンス文学の鑑とされる多くの作品を残し、トスカーナ語を洗練させて今日のイタリア語への道を拓いた。

この天才詩人がロレンツォの前に現れたのは、教皇シクストゥス4世による最後通告が行われたとされる1473年。

それはまさに、フィレンツェを不穏な空気が覆いつつある時だった——

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第二章：ひとつの友情、ふたつの名【4-9話】

■ 登場人物と目次