映画『国宝』Amazon Prime Videoにて配信開始。でも、「屋号」って、なんだ？

2025年、過去に類を見ない大ヒットとなった映画『国宝』。6月6日から、AmazonのPrime Videoにて配信がスタートしました。

そこで、国宝について昨年書いた記事をアップしようと思います。

昨年（2025年8月）に受講した「田中泰延の『お金を払ってでも読みたいことを、自分で書けばいい』と思える書く力の教室」で、課題として提出したものです。内容はそのままに、細かい箇所だけ加筆、修正しました。

この講座を受講してから、書くことの楽しさに目覚めてしまった僕は、今では毎日noteを更新し続けています。

そして、めでたいことに、本年度の開講が決定したようです！
募集要項はこちら↓。

僕も僭越ながら、卒業生としてひとこと寄稿させて頂きました。

この課題で、講師のひろのぶさん（みな親しみを込めてこう呼んでいるので、揃えさせて頂きます）から出された条件は、以下のものでした。

簡単に課題内容を説明すれば、国宝にもに出てくる「屋号」について調べて書き上げよ、というもの。それも、ネットでちゃちゃっと検索するのではなく、国立国会図書館などまで出向き、一次資料にまで当たることを課されたから、さあ大変。
僕だけでなく、教室中が少しザワザワした感じがしました。

でも、結果として、僕はとても楽しい執筆時間を過ごすことができました。
歌舞伎に関する資料集めだけでなく、同じ会社で働く他部門の人や、両親にも取材しました。
この時点において、自分にとって、出来る限りの最高傑作を書き上げたつもりです。
※この記事の最後に、同期が提出した課題のリンクも貼ってあります。よろしければそちらも、ぜひご覧になってください。

今回、記事を執筆するに当たって、僕が心がけたのは以下ふたつ。
①田中泰延流の、少々おふざけ路線に挑戦すること。
②とにかく、自分が読んで面白い内容と思える構成にすること。

前置きが長くなりました。
読んで頂けましたら、幸いです。

映画『国宝』が大ヒット！！

でも「屋号」ってナニ？

渡辺　拓朗

丹波屋さんって、何屋さん？

上映３ヶ月で1000万人以上の観客動員を記録し、異例の大ヒット（※1）となっている映画「国宝」。S N Sにも毎日のように映画を大絶賛する感動の大嵐が日本列島に吹き荒れています。

でも、歌舞伎が舞台になっているのでその知識が全くないと「え、今のどういうこと？」と首を傾げてしまうシーンもあるかも知れません。僕も観に行きましたが、いろいろ知っていたらもっと楽しめただろうと思うシーンがいくつかありました。主人公である歌舞伎役者の一家は「花井」の苗字がありながらも、周りからは「丹波屋さん」と呼ばれているのもそのひとつ。タンバヤって、何屋さん？　誰のこと？　と疑問に思っていました。

軽くググると、映画の中でその「丹波屋」はどうやら屋号と呼ばれるものらしいのです。実は、僕は歌舞伎に対する知識はゼロで、恥ずかしながらその「屋号」と呼ばれるものについて、全く理解していません。よし、それならいっちょ詳しく調べて、先日東京本社から異動してきた人事部のミユちゃんでも誘って、もう一度映画「国宝」を観に行こう、と思っちゃったりしてみた次第であります。そういえばミユちゃん、歓迎会の席で「わたし、年上の人が好みなんですぅ」って言ってたよな。僕のことだったりして。映画を観た後に、さりげなく調べた知識を散りばめた感想なんか語り合っちゃったりして、「うわあ、すごい（ハート）。私、物知りの人、尊敬しちゃいます（ハート）」とか言われちゃったりして。

そんな隠しきれない下心満載で調べ始めたのは事実ですが、調査を進めていくうちに、僕が勤めるファ○キンな会社（皆様と同じく、僕ももれなく会社は嫌いです）の、とある同期入社の仲間の信念にも通ずる共通点を偶然にも見つけて、歌舞伎を割と身近に感じるようになったりもしました。さらには「屋号」に隠された歌舞伎一家の心意気を垣間見た気がして、それがそのまま映画の主人公たちの生き様や台詞とリンクしちゃって、後輩から砂漠の狐と恐れられているこの僕も、不覚にもホロリと涙しそうにもなりました。

どうでもいい前振りがずいぶんと長くなってしまいましたが、まずは「屋号」の基本的なことから調べていきましょう！

（※1）2025年9月16日時点で興行収入は142億円を超え、日本実写映画歴代2位。1位は『踊る大捜査線THE MOVIE２レインボーブリッジを封鎖せよ！』（2003年、1260万人、興行収入173,5億円）

僕の身近な屋号について（鍋は売ってませんが、何か？）

申し遅れました。渡辺拓朗と申します。メーカーの研究所に勤務するフツーのサラリーマンです。唐突になぜ名乗り出たかというと、僕の幼少時代の話をまずさせて欲しいと思ったからです。全く得体の知れない、中年サラリーマンの幼少期など興味ないよ、と思われたでしょうが、僕にだって可愛らしい子供時代がありました。それに免じてここは何卒ご容赦ください。
（ちなみにこのnote記事のアイキャッチ画像は、僕の幼少期の写真です）

「なべ屋の子かい？」

子供の頃、親に頼まれて近所にお遣いに行くと、僕は周りの大人たちに大抵そう呼ばれていました。「なべ屋」というのは、僕の祖母と父が経営していたお店の名前です。別に鍋を売っていたわけでも作っていたわけでもありません。苗字から名付けたものだったのでしょう、わたなべの「なべ」を取ってそこに屋をつけただけの単純な店名の飲食店です。

大きな鉄板の上で、焼きそばやらお好み焼きやらを焼いて出していたそうです。夜にはお酒も出して、結構遅くまで営業していたとか。

なぜそんな人から聞いたふうに話しているのかというと、そのなべ屋さん、僕が２歳の時には閉店してしまったからです。正直、全くお店の記憶はありません。僕が物心ついた時には、住居の離れにあるその「お店」と呼ばれる建物は、完全に物置と化していました。

ある時、どこに行っても「なべ屋の子」と呼ばれるのを不思議に思い、祖母にそのことを尋ねたことがありました。「屋号だよ」とだけ教えてくれましたが、何のことだかさっぱり理解していませんでした。

先日、帰省した時に昔からやっている実家近所の食堂へ寄った時のことです（現在は生まれ故郷とは違う県で暮らしています）。

「おー、珍しい。なべ屋の子か！」

閉店から数十年経つのに、そう呼ばれました。屋号とやら、恐るべしです（それよりもどう見ても中年のおじさんの僕に向かって「子」もないでしょうに）。

その「○○屋」、という呼び方で僕が真っ先に思い浮かんだのは、「ワンピース」の登場人物、トラファルガー・ローです。

彼は他の登場人物のことを、「麦わら屋」、「鼻屋」などと呼びます。単に登場人物の名前を呼ぶのではなく、相手の特徴を捉えた彼独自の呼び方ですが、これも屋号と同じノリなのでは、と思いました。ローは勝手に思い思いの呼び名で呼んでいますが、そもそも「〇〇屋」というのは、ローと同様に周りが勝手に呼び始めるのでしょうか？

祖母の話を思い出すと「おじいちゃんが昔からみんなに、なべさんって呼ばれていてね、それで呼ばれ慣れているその呼び名を屋号にしたんだよ」とのことでした。周りが親しみを込めて呼び始め、それがそのまま屋号に発展していく、僕はそう理解していました。

そもそも屋号って？（越後屋は悪くない、たぶん）

時を遡ること400年以上、僕たちが産まれるよりほんの少しだけ前のお話です。徳川家康が江戸幕府を開いたのが1603年のこと。これより大政奉還がおこなわれる1867年までの264年間にわたって、江戸時代が続くことになります。

この江戸時代、庶民は苗字を名乗ることを禁じられていました。実際のところ、苗字らしきものは名乗っていたようですが、正式な場でそれを名乗れませんでした。厳格な身分制度が重んじられ、苗字を名乗ることは武家の特権のひとつだったようです。その代わりに便宜上名乗ったとされているのが「屋号」です。大きな商家はもちろん、職人一家や農村部にまで浸透していたようです。

最も有名な屋号といえば、それさえ名乗ればきっとあなたもお代官様から、もれなく「そちもワルよのう」とほくそ笑まれたであろう「越後屋」ではないでしょうか。現在の三越百貨店の前身であるこの有名呉服店のように、屋号そのものが商標（※2）として扱われていたケースも多いようで、今回のテーマである歌舞伎一家の屋号も、その性格を担っていたと考えられているようです。

つまり、映画「国宝」で主人公の一家が呼ばれていた「丹波屋」という屋号も、商標としての意味合いが強かったようです。

（※2）商標とは、事業者が自己（自社）の取り扱う商品やサービスを、他人（他社）のものと区別するために使用するネーミングやマークを指す。

ここでちょっと歌舞伎の歴史について調べてみる（ダンス甲子園の記録を探れ！）

僕は歌舞伎を見たことがありません。だから歌舞伎について何も知りません。僕が生まれる前からやってたんでしょ、くらいの知識です。

そもそも歌舞伎一家がなぜ屋号を名乗り始めたのか、そのきっかけを知るためにも、歌舞伎の歴史についても調べてみましょう。ミユちゃんと話すときの豆知識にもなりますしね。

「歌舞伎」スペース「歴史」で検索すると、必ずヒットするのが「出雲阿国」という単語です。「で、デグモ…、あ、アコク？」デグモアコクって、何それ。ラスボスが支配する悪の帝国でしょうか？

「東方の独裁軍事国家デグモア国」

念の為A Iにデグモア国について尋ねましたが、「お前の妄想じゃね？」と一蹴されてしまいました。自分で調べるしかなさそうです。そこでネットに頼るだけでなく、図書館にも出向き、最大貸し出し冊数借りて来ましたよ。

「小学生のための歌舞伎じてん」

「絵本　歌舞伎」

「マンガでわかる歌舞伎」などなど。

僕だってたまには勉強くらいします（これでモテるなら）！

さっそく読み進めてみましょう。先ほどの出雲阿国、どうやら「いずものおくに」と読むらしいです。小学生のためのと銘打った貴重な文献によりますと、1603年にいずものおくにという女性が歌舞伎踊りを始めたことが歌舞伎の始まりであると書かれています。

ん？

待て待て待て待て。

僕はひとつの違和感を覚えました。

1603年といえば、先ほども触れたように江戸幕府誕生の年です。幕府誕生ほどの大事件ならば当然文献にも残されているのは理解できます。でも、歌舞伎踊りなどという、新しく生まれた単なるダンスのことなど、本当に記録に残っているのでしょうか。せめて「1600年頃」とかならまだわかります。やけにはっきり自信満々に、1603年とピンポイントに高々と謳い上げてくれちゃってるじゃないですか。

そこまで言うならこちとら江戸っ子だい（生まれは静岡県です）。売られた喧嘩は買うのが江戸っ子よ（今は神奈川県に住んでいます）。どこぞの博物館か？　美術館か？　その1603年に開催された第一回ダンス甲子園の記録を探してやろうじゃありませんか！　てやんでえ（東京には一度も住んだことはありません）。

そして、とうとう見つけ出しましたよ！

これこそが証拠の古文書です。

お、おう・・・。

僕は、ニコ・ロビンではありませんでした・・・。

お分かりの通り、何が書いてあるのか理解できません。かろうじて、「出雲国」が読める…。

絵は口ほどに物を言う（いつの時代もエロが人を突き動かす）

ということで、気を取り直して、先ほどの古文書を現代文に訳した箇所の引用です。

さらに調べると、「出雲阿国」が踊る場面を描いた絵も出て来ました。確かにラスボスに見えなくもありませんが…。

なるほど、これで歌舞伎の生誕は突き止めました。歌舞伎といえば、男性役者のイメージが強いのに、その始まりが女性であったことは驚きです。この当時の様子をイキイキと描いたこの絵を見て、僕は、これだ、と歓喜の声を挙げてしまいました。崩れた漢字だらけで何を書いてあるか分からない古文書よりも、絵を見たら全てのことがわかるじゃーん、と思ったのです。これ以降は、現存する絵をヒントに、歴史を紐解いていくことにしましょう。

「お国」を描いた数年後の絵に、遊女たちが歌舞伎踊りをするものを見つけました。

どうやら、大成功を収めた歌舞伎踊りの興行を見て、遊女屋の経営者が「こりゃ儲かる！」とお抱えの遊女たちに踊らせたようです。当然、これにはバンコクのゴーゴーバーや、アムスの飾り窓的な要素が含まれていたことは言うまでもありませんよね。春を買う側の男たちがデレデレとエロ全開のニヤケ面をしながら、熱狂していたのが容易に想像できるではありませんか。このスタイル、全国で大流行したそうです。

しかし幕府によって風紀の乱れを理由に、1629年女性芸能者が舞台に立つ禁止令を出しました。これにより、一気にブームが去っていくかと思われたのですが・・・。

次の絵です。

あれがダメなら次の一手。
この時代の歌舞伎の興行主たちは、どうも商売上手が多かったようです。美しい女性ですね、と言いたいところですが、この絵に描かれているのは、元服前（元服＝成人。当時は15歳前後で元服した）の美少年が踊る「若衆歌舞伎」の様子です。女がダメなら、次は美少年に女装させて踊らせようって魂胆です。世界広し、時代はいつであれ、男色は常に一定の需要があったようです。これだけきれいなら僕も１回くらいは…。ダメです。僕にはミユちゃんがいます。

「あれ、君、主役になりたくないの？　みーんなやってることだよ。目瞑ってればすぐに終わるから。ね！」

薄汚い金持ちのパトロンたちに、そう言われながら買われていく少年たちが目に浮かびます。確か最近のアイドル事務所でも似たようなことが問題に…ピー！ここまでにしておきましょう。

この若衆歌舞伎もまた、幕府から「けしからん！」と禁止されてしまったのは言うまでもありません。そして仕方なく生まれたのが、現代の歌舞伎の原型となる「野郎歌舞伎」でした。

や、やろー？　
ずいぶんと急に色気のない感じがしませんか？　
でも、この色気のなさこそが、映画「国宝」でも随所で見られる、見惚れるほどの女形の色気に繋がっていくのですから分からないものです。

今までは美少年が女装さえすれば良かっただけの女役でした。それが、立派な成人男性が女性を演じなくてはならなくなったために、より女性を連想させる口調や仕草を「芸」として磨いていく必要が生まれたのです。映画の中でもとても大切に扱われる「芸」、そのことは厳しい稽古の様子を描くシーンで伝わってきました。あの厳しさは、この必然性から生まれたものだと納得することができました。こうして、現在まで続く、男だけによる歌舞伎の歴史が始まることになります。

歌舞伎の屋号について（團十郎が祈願したら世継ぎも屋号もできちゃった！）

さて、本題は歌舞伎の「屋号」についてですよね。もちろん忘れていませんよ。

今回の本題ですからね。今まで同様、おふざけなしでいきたいと思います。

僕が調べた中で、最もわかりやすかった「成田屋」の生い立ちについてここでは紹介したいと思います。

新之助→海老蔵→團十郎。まるで出世魚の如く、次々と名前を変えていった市川團十郎（十三代目）のことは皆さん、ご存知だと思います。確か半グレ相手にテキーラ飲んで泥酔して…ピー！ここまでにしておきましょう。

その市川家が名乗る屋号が「成田屋」です。その発端は、なんと初代市川團十郎まで遡ることになります。Wikipediaによると、初代市川團十郎は1673年、14歳で初舞台を踏む、とあります（当時は海老蔵を名乗る）。その他、成田屋公式HPでも1680年上演の「遊女論」に出演していた記録が残されている、とあります。

元々、彼の出身地の近くにある「成田山新勝寺」に、当時まだいなかった跡継ぎの誕生を祈願したところ、見事翌年男児を授かりました。喜んだ團十郎は、新勝寺に祀られている不動明王を自ら演じる舞台を上演すると、これが満員御礼空前絶後の大ヒットを記録。市川家と成田山の関係性から「成田屋」を屋号とした、とあります。うん、わかりやすい。

大人気の歌舞伎役者となった團十郎ですが、1704年、45歳の時に上演中に刺殺されてしまいました。その後を継いだ２代目團十郎は、「不動の申し子」と呼ばれ、やがて江戸歌舞伎の第一人者となります。そして年間の給金が千両を超え、文字通り千両役者と讃えられるまでになったのです。

以来、成田屋の屋号と團十郎の名は現在まで引き継がれ、日テレ系列で放送されているドキュメンタリー番組も、この名を冠しています（「成田屋に、ござりまする」「十三代目市川團十郎に、ござりまする」）。

屋号に込められた意味とは？（呼ぶか、呼ばれるか、それが問題だ）

市川家の「成田屋」以外にも、歌舞伎にはよく知られた多くの屋号があります。

「高麗屋」は、初代松本幸四郎が高麗屋という商店で丁稚奉公していたことから、また「澤瀉屋（おもだかや）」は初代市川猿之助の生家が、薬草である「匙澤瀉（さじおもだか）」を扱う副業を営んでいたことに由来します。でも一方で、片岡愛之助の「松嶋屋」のように、由来が不明なものも存在するようです。

ここで、ひとつ疑問が生じました。

僕はこれまで、祖母や父が営んでいた「なべ屋」の成り立ち（祖父が、なべさんと呼ばれていた）や、トラファルガーローが勝手に周りを「〇〇屋」と呼んでいるところから、屋号とは周りが自然にそう呼び始めたものだと思い込んでいました。

でも、歌舞伎の屋号の由来を調べるうちに、必ずしもそうではないのではないか、と思い始めたのです。

だって、普通周りに言いふらしますか？

「いやー、跡取りが欲しくてさ、毎晩母ちゃんと頑張っちゃいるんだけど、なかなかできなくっていけねえや。そこで成田山に受胎祈願してきたんでさあ」とか、「あっしも幼い頃は家が貧乏でしたんでね、大きな商店へ丁稚奉公に行かされた時にゃ、帳簿ちょろまかしてよく小銭をくすねましたよ」とか、「山行って、サジオモダカっていう雑草取ってきて、煎じて売りゃあ、がっぽがっぽですぜ」とか。どう考えても家の者しか知らないであろうことが屋号の由来になってませんか。

まずは当人たちが自発的に名乗った、そう考えられるのではないでしょうか。そんなのどっちでもいいじゃんかよ、と突っ込まれそうですが、「名乗る」場合と「呼ばれる」場合で、屋号の持つ意味が変わってくるのではないかと考えたのです。

例えば、自ら名乗る場合。そこに込められるのは、やはり当人たちの「想い」でしょう。先祖に対する想い、恩人に対する想いなど、その屋号を背負うことへの「想い」が強く表れると思うのです。

逆に、周りからそう呼ばれ始める場合。呼びやすさ、わかりやすさも当然あると思いますが、僕が誰かにあだ名をつける場合（屋号とは違いますが、名前とは別の呼び名を呼ぶ例として挙げました）、そこには必ず「親しみ」があると思っています。

そのあたりのことを考えながら資料を眺めていたら、屋号の持つ意味について考えさせられる絵を見つけました。
当時の歌舞伎小屋を描いたものです。

矢印の先のこいつら、明らかに何か叫んでますよね。野次でしょうか？　「この大根役者」とか言ってるのでしょうか。

調べてみると歌舞伎において、観客が「屋号」を叫ぶ文化があるようです。舞台から最も遠い席の観客が始めたことから「大向こう」と呼ばれているのだとか。こいつらがその張本人でしょうか。

また、歌舞伎とは違いますが、江戸の夏の風物詩、花火大会を描いた絵にも、似たような場面を見つけました。

これ絶対「かあぎやあ（鍵屋）」か「たあまやあ（玉屋）」と言ってますよね。スイカ食ってるやつもいるし。鍵屋と玉屋も江戸を代表する花火職人の屋号として知られ、現在においても、打ち上げ花火を見ると反射的にそう叫ぶ人もいます。屋号を叫ぶこのスタイルの意味を考えた時、僕は咄嗟にいくつかの場面を連想しました。

音楽ライブにおけるコール&レスポンス、全日本プロレスでスパルタンXのテーマが流れた瞬間に沸き起こる「ミ・サ・ワ！」コール、サッカーで贔屓のチームや選手を鼓舞するチャントなどです。

もちろん、この掛け声の一般的な意味は「応援」の要素が大きいと思います。でも、それだけでしょうか。僕はそれよりも深いところにある感情として、実は「信頼」があるのでは、と思うのです。

最高のギターや歌声を聴かせてくれるバンドへの信頼、何度相手の技を喰らってもその都度立ち上がる三沢光晴への信頼、絶対に勝ってくれるはずだ、得点を上げてくれるはずだというチームや選手への信頼が、僕を叫ばせるのです。丹下段平だって、立ち上がってくれると信じているから「立つんだジョー」と叫ぶのです。注意深く見てみると、トラファルガーローも信頼し心を許したキャラに対してだけ「〇〇屋」と呼んでいることがわかります。

そう、歌舞伎で観客が屋号を叫ぶのは、その一家が最高の舞台を演じ、本物の芸を見せてくれるという信頼の証なのではないかと考えたのです。

屋号は現在における品質保証？（ISO9001の取得より〇〇屋と名乗ろう）

僕は今までに何度も、目にいっぱいの涙を浮かべた女性から、「信じてたのに…」と言われてきたプレイボーイです（嘘、願望です）。

観客たちから信頼の証として、屋号を呼ばれる歌舞伎一家側はどうでしょうか？いやいやいや、勝手にそんなふうに信頼されても困りますよ旦那、でしょうか。

そんなことを考えている時、僕が勤める会社の同期内の飲み会がありました。同期のひとりにツジムラという真面目だけが取り柄の地味な奴がいます。その日、僕とツジムー（彼は周りからそう呼ばれています）は同じテーブルに座っていました。ツジムーは入社以来、品質保証課一筋。その彼と話をしていて、ふと「あれ？　屋号を名乗ることは品質保証そのものではないか」と思ったのです。屋号は最高の芸と舞台（品質）を約束（保証）しているのだと。歌舞伎一家は芸の質を、どんな思いで何世代にも渡って守り通してきたのでしょうか。そこでツジムーに、こんなことを聞いてみました。

「欠品や不良品を出しちゃったら、どうなるの？」

僕のその質問に対して、ツジムーは急に声を荒げて言いました。

「出しちゃった、ってなんだよ。欠品も不良品も出すわけないだろう！　こっちは社名の誇りを懸けて、うちの職場が最後の砦だという覚悟を持ってやってんだよ！」

風が、鳴った。

「覚悟」というツジムーの言葉が、胸の中で響き続けていました。

映画「国宝」で、渡辺謙演じる花井半次郎が放つ「覚悟」という言葉。吉沢亮演じる立花喜久雄が絞り出す、覚悟を決めた女の声色。横浜流星演じる大垣俊介が、命を捨てる覚悟で上がる舞台。

僕たちは、彼らの芸に生きる「覚悟」に震え、それを持った者たちだけが見ることのできる美しい景色を垣間見ることができたのではないでしょうか。

やっと全てが繋がりました。歌舞伎の屋号は、一家の「覚悟」を示すものだと僕は確信しました。その覚悟が観客の信頼を掴む相互関係によって、300年以上も続く伝統的な芸に昇華されたのだと。それは時を超えた現代においても、僕たちを当時と変わらぬ熱狂へと導くのだと、そう結論づけることができました。

そういえば、僕の勤める会社も今年で創立90周年だとか。ツジムーのように、真面目で熱い社員の「覚悟」がここまで会社を先導してきたのかも知れません。そんなツジムーに触発されて、今まで会社嫌いを公言してきた僕の目にも、はっきりと燃える仕事に対する情熱の炎が、見えますよね？

さっそくミユちゃんを誘って、映画「国宝」再び…

ここまで調べたら完璧でしょう。ミユちゃんとの国宝デートが楽しみです。もう後には引けません。覚悟を持ってLINEしてみます。

「今週末、映画『国宝』観に行かない？」

すぐに返信がありました。

「あ、その映画だったら、先週ツジムラさんと観てきました。ごめんなさい」

再び、風が、鳴った。

ツジムラァ！

なべ屋の子、誕生（昭和52年、なべ屋の夜）

1977年、6月4日19時42分、静岡県富士宮市。

その夜は土曜日だと言うこともあり、なべ屋は酒を飲む客たちで溢れかえっていた。

けたたましく鳴る電話を取ったのは、なべ屋二代目店主、渡辺博正だった。騒いでいた客たちが、静まり返る。

電話の相手は義理の母だった。

「もうすぐ、産まれそうだって。ヒロちゃん、病院に来られるかい？」

博正はすぐに向かうことだけ告げると、電話を置いた。

客たちが一斉に「どっちだ？」「男か？」「いや、女の子だら？（だら＝静岡の方言でだろの意）」と質問を浴びせた。彼らは生まれて来る博正の子の性別がどちらなのか、皆で賭けをしているのだ。

彼はあとのことはバイトの子に任せ、すぐに妻の入院している病院に車を走らせた。

市立病院の階段を駆け上っていると、すれ違う看護婦さんが、笑顔で会釈してきた。初めて会う看護婦さんだ。博正も会釈を返すと、「男の子ですよ」と言われた。

会ったこともないのに、俺のこと誰だかわかっているのか？　そう疑問に思いながらさらに階段を駆け上る。

保育器が並ぶ部屋にたどり着くと、博正はすぐに笑い出してしまった。どれが自分の子か、苗字の書かれた札を確かめなくてもすぐにわかったからだ。

「さっきの看護婦さん、そういうことか！　これだけ似ていればわかるよな」

何人か寝ている赤ちゃんの中に、どう見ても自分にそっくりな男の子が、一人いた。

「よう、三代目」

博正はガラス越しに赤ちゃんに呼びかけた。

なべ屋の子、誕生である。

ご存知のように、彼はなべ屋の三代目にはならず、サラリーマンに落ち着いている。なかなか研究成果の出ない彼が勤める研究室は、社内から「金喰い屋」と陰口を叩かれている。

参考文献

１、小学生のための歌舞伎じてん（「江戸学」編集部）

２、ぼく、歌舞伎やるんだ！（光丘真里著、佼成出版社）

３、絵本　歌舞伎（中山幹雄著、アリス館）

４、ストーリーで楽しむ文楽・傾物語4 曽根崎心中（令丈ヒロ子著、岩崎書店）

５、ほんとうはおもしろいぞ歌舞伎（沼野正子著、汐文社）

６、絵で見て楽しい！はじめての歌舞伎（漆澤その子著、すばる舎）

７、０から分かる！図解歌舞伎入門（新居典子著、世界文化社）

８、マンガでわかる歌舞伎（誠文堂新光社）

９、大向うの人々（山川静夫著、講談社）

１０、江戸歌舞伎と女たち（武井協三著、角川書店）

１１、あらすじで読む名作歌舞伎50選（世界文化社）

１２、女を観る歌舞伎（酒井順子著、文藝春秋）

１３、歌舞伎事典（服部幸雄ほか、平凡社）

１４、芸と人（織田紘ニ著、小学館）

１５、成田屋の食卓（堀越希実子著、世界文化社）

１６、花火の大図鑑（PHP研究所）

１７、名字のひみつ1（フレーベル館）

１８、市川海老蔵（市川海老蔵著、講談社）

１９、絵で読む歌舞伎の歴史（服部幸雄著、平凡社）

２０、芝居絵に見る江戸・明治の歌舞伎（早稲田大学演劇博物館編、小学館）

２１、知識ゼロからの歌舞伎入門（松本幸四郎監修、幻冬社）

２２、会って、話すこと。（田中泰延著、ダイヤモンド社）

参考ホームページ

１、成田屋公式HP

２、成田山公式HP

３、Wikipedia

４、京都国立博物館館蔵品データベース（阿国歌舞伎図屏風）

５、国立公文書館（当代記）

６、静嘉堂文庫美術館（四条河原図屏風）

７、板橋区立美術館（大小の舞）

８、東京国立博物館（右近源左衛門図）

９、文化デジタルライブラリー（桐座内部図　初代歌川豊国）

１０、 国立国会図書館（東都両国夕涼図　歌川定房）

１１、 ONE PIECE.com

１２、 映画『国宝』公式サイト

取材協力

１、フジフイルム　ディスプレイ材料事業部

２、二代目元なべ屋店主　渡辺博正

同期の三上さんの課題はこちらです。↓
読み比べてみても、全く違う視点で書かれています。