映画「国宝」が大ヒット　でも「屋号」ってナニ？ 2026/6/20

2025年の7月に開講した、田中泰延さんが講師をつとめる【「お金を払ってでも読みたいことを、自分で書けばいい」と思える書く力の教室】を受講しました。講座では「書くこと」について段階を経て学べるカリキュラムと、泰延さんの熱血指導で、「書くこと」の素人であった私も、自分が読みたいと思えるような文章へのアプローチを学ぶことができました。日記を毎日noteに書くことも、この講座の受講がきっかけで始めました。

その講座の第2期の開講が決定したそうです。

第2期の開講に力をいただき、私が受講した際「書く対象について調べる」というお題で書いた記事を掲載したいと思います。出された課題は『映画「国宝」が大ヒット　でも「屋号」ってナニ？』でした。歌舞伎の「屋号」について調べて書きましょうというものです。

講座の同期である渡辺拓朗さんが同じ課題で書かれた記事はこちらです。同じ課題でもまったく違った内容になっています。ご興味あれば読み比べてみてください。

では、少々長いですが、お付き合いください。掲載にあたり一部修正を加えています。

映画「国宝」が大ヒット でも「屋号」ってナニ？

１．歌舞伎を正面から描いた映画『国宝』

映画『国宝』皆さんはもうご覧になりましたか。３時間という上映時間にトイレの心配をしましたが、事前に大福を食べることで事なきを得ました。映画は圧巻の一言。主役の立花喜久雄を演じた吉沢亮と、共に芸を競う大垣俊介を演じた横浜流星が歌舞伎に正面から取り組み、舞台のシーンも代役を立てることなく演じきったことに感動しました。芸にすべてを捧げるもの、そしてその芸から選ばれるもの、選ばれなかったもの、それを支えるもの、見守るもの様々な関係が交錯する人間ドラマとしても秀逸でした。

『国宝』の興行収入は200億を超えて、長らくその座にあった『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！』を超えて歴代実写邦画1位となりました。

劇中で立花喜久雄は「花井東一郎」という芸名で舞台に立ち、渡辺謙演じる「花井半二郎」や大垣俊介の「花井半弥」とともに「丹波屋」と呼ばれていました。「花井東一郎」「花井半二郎」「花井半弥」という名前は名跡（みょうせき）と呼ばれるものです。名跡は先祖代々受け継がれてきたもので、単なる芸名ではなく、特定の家が培ってきた芸風や伝統をも象徴するものです。名跡を継ぐことを「襲名（しゅうめい）」と呼び、襲名披露は歌舞伎界の大きなイベントです。代表的な名跡には「市川團十郎」「中村歌右衛門」「尾上菊五郎」などがあり、これらの名前は長い歴史の中で名声を得た俳優によって名乗られてきました。

一方「丹波屋」は「屋号（やごう）」と呼ばれ、役者の家系や一門を表す「看板」のようなものです。役者が登場した時や、見せ場で「〇〇屋」と客席から上がる掛け声も「屋号」です。上に挙げた名跡にはそれぞれ屋号があり、「市川團十郎」は「成田屋」、「中村歌右衛門」は「成駒屋」、「尾上菊五郎」は「音羽屋」と呼ばれています。

では、なぜ歌舞伎役者を「屋号」で呼ぶことになったのでしょうか。そもそも歌舞伎役者にとって「屋号」とは何でしょうか。元来「屋号」とは武士以外が苗字を名乗れなかった時代に、商人や農家などが自分の家の特徴をもとに付けていた家の名称のことです。歌舞伎役者も商人などを真似て「屋号」を付けたと言われていますが、実際のところはどうだったのでしょう。ここでは歌舞伎の「屋号」について、いつ頃から使われるようになったのか、なぜ「屋号」で呼ばれるようになったのか、当時の資料を紐解いて考察してみたいと思います。

２．歌舞伎のはじまり

歌舞伎のルーツですが、慶長８年（1603）に出雲阿国という女性が始めたとされる「阿国歌舞伎」からと言われています。「阿国歌舞伎」に言及している資料として「当代記」があります。「当代記」は織田・豊臣政権期から江戸時代初期の事柄が日記風に記載された書物で、当時の民俗などを知る重要な資料と言われています。ただし一次史料ではなく後世に成立した二次史料であるため信憑性という点では多少疑問もありますが、編纂が寛永年間（1624 - 1644）で年代が比較的近いことからある程度の信頼は置けると考えられます。以下「阿国歌舞伎」についての慶弔８年（1603）の日記を引用します。

小さな文字で「非好女（美人ではない）」と記載されているのですが、「見たんかい」と突っ込みたくなります。
その当時の様子を描いたものが「阿国歌舞伎図屏風」として残されています。

舞台上を見ると、中央に「国」が演じる刀を肩にかけたかぶき者、柱のそばに座る茶屋の娘、頬かむりをした道化役の猿若がおり、これは阿国歌舞伎の代表的演目である「茶屋遊び」が演じられていることを示します。この時点では「国」と名前だけで呼ばれていたことから、まだ役者を「家」や「屋号」で呼んだりはしていなかったようです。この後「阿国歌舞伎」に端を発し女性が演じる「女歌舞伎」が流行していきます。中でも遊女屋が経営する歌舞伎の座は遊女歌舞伎と呼ばれ、当時最先端の楽器だった三味線の演奏に、一度に5、60人の遊女が登場し、衣装も豪華になるといった大掛かりな演出で、大変な人気を博したそうです。

しかし、女性をめぐっての喧嘩などが絶えなかったため、寛永６年（1629）には「女歌舞伎」の禁令が出され次第に姿を消していったといわれています。前出の「当代記」にそのことが記されています。

ただし、この禁令に関しては実際の文書を見つけることができず、本当に発令されたものなのかは定かではありませんが、この頃を境に歌舞伎が男性だけで演じられるようになっていったようです。

３．若衆歌舞伎から野郎歌舞伎へ

女性がだめなら美少年で、と言われたのかは定かではありませんが「女歌舞伎」が禁止された後、美少年（稚児・若衆）による「若衆歌舞伎」が人気を集めます。能や狂言を当世風にアレンジしていたものを演じていたようです。女形の出現もこのころと言われています。

若衆歌舞伎も風紀を乱すとの理由で承応元年（1652）に禁止されますが、これは男色禁じることが目的であったと考えられています。この時、当時のスター俳優は見せしめのため、そのシンボルとも言われる前髪を切り落とされたそうです。

当時の御触書を集めた「御触書寛保集成」にこの禁令についての記載がありました。

前髪を切り落とされた俳優の名が「玉嶋主殿」「生嶋伊織」と伝えられており、この時期すでに苗字を名乗っていたことが伺われます。

若衆のシンボルである前髪を剃り落とし、額を剃り上げた野郎頭になることを条件に再開されることとなったのが「野郎歌舞伎」の始まりと言われています。若衆歌舞伎禁止後、役者たちが歌舞伎の再興を願い、「物真似狂言尽」と名称を改めることで上演を許可されました。浜松歌国が著した「南水漫遊」という随筆にそれに関する記載がありました。但し「南水漫遊」も文化年間（1804 - 1818）と後年に書かれたものであるため、定かではない部分もあります。

ここでいう「物眞似」とは、私たちが思う「ものまね」ではなく写実的演技を指していたようです。

遊女、若衆歌舞伎の時代にみられるような色気を強調した内容ではなく、徹底した芝居だけをみせるという意味で用いられたそうです。また、この頃から芝居は決まった場所で行われるようになり、江戸では猿若（中村）座、森田座、市村座、山村座の４座が、京都では四条河原、大坂では道頓堀にそれぞれ大きな芝居小屋が立ちました。そして、この時代になると歌舞伎役者の名鑑的な書物が出版されるようになります。歌舞伎役者の評判や芸技評を記した「役者評判記」の内、現存、最古のものが「野郎虫」という書物です。万治３年(1660)に京都で刊行されました。

「野郎虫」ということばの由来ですが、同書の冒頭に、「やらうむしというものは（中略）祇園円山霊山あたりへとびめぐりて、人のきんちゃくをねらう也という」と書かれています。芸で人を魅了してお金を吸い上げることをもじっているのでしょうか。筆者に直接聞いてみたいところですが、今ではそれもかないません。ちなみにAIに「野郎虫」のイラストをお願いしたら、こんなものを描いてきました。

すいません。気を取り直して、早速「野郎虫」を見てみましょう。

最初に花井浅之丞という役者の評判が書かれていますが、名前の上に家紋のようなものが描かれています。よく見ると、花のマークが井に囲まれていて、間違いなく「花井」を表していると思われます。家紋があるということはこの時点で「家」という考えが存在したことを示しています。そう言えば、『国宝』の名跡も「花井」でしたが、これは偶然なのでしょうか。

４．上方の人気俳優

少し屋号に近づいてきましたが、「野郎虫」の時代には、まだ現代に伝わるような有名な家名は見つけることができませんでした。当時の有名な役者がいつごろから屋号を名乗ったのか、まず、歌舞伎の流行が早かったとされる上方（大坂、京都）の俳優について見ていきましょう。

古くから大坂を中心に活躍した名跡に「嵐三右衞門」があり、屋号は「吉田屋」を名乗っていました。初代（1635-90）は大坂歌舞伎の基礎を作った名優と言われています。但し初代の頃には屋号が記載された記録を見つけることはできず、今回調べた中で、屋号を文書で確認できたのは天明5年（1785）に刊行された役者百囀（やくしゃももさえずり）においてでした。

こちらを見るとすべての役者に屋号が書かれています。役者百囀が刊行された頃には家名（屋号）で役者を呼ぶ習わしは定着していたようです。

次は京都です。京都で活躍した名跡に「坂田藤十郎」があり、屋号は「山城屋」です。山城屋の屋号は四代目の襲名時、平成17年（2005）に出身地の京都にちなみ山城屋と名付けられたということです。四代目は「曾根崎心中」のお初が当たり役で、人間国宝にも認定されました。

初代坂田藤十郎（1647-1709）の活躍した当時の上方にはまだ屋号は存在しなかったようで、こちらも屋号を文書で確認することはできませんでした。

５．江戸に歌舞伎劇場を開いた中村勘三郎

次に江戸を見ていきましょう。年代順に見ていくと、寛文２年（1662）に刊行された「役者評判記」剥野老(むきところ)には初代「中村勘三郎」の名前が出てきます。

初代「中村勘三郎」は江戸時代初期の歌舞伎役者で、生前は猿若 勘三郎（さるわか かんざぶろう）として知られていました。江戸で初めての常設の芝居小屋となった猿若座／中村座の創始者でもあります。

「中村勘三郎」の屋号は初代から十三代目までが「柏屋」、十四代目以降が「舞鶴屋」、十七代目以降が「中村屋」です。十八代目「中村勘三郎」は舞台やテレビへの出演も多く人気を博しました。

屋号にまつわる資料を探してみると、享保９年（1724）に刊行された、「江戸三芝居并新吉原由緒書」に、初代は猿若勘三郎と名のり、江戸中橋に猿若座を創立と書かれていました。これが江戸歌舞伎劇場の起こりと言われています。

同書には続けて下記の記載がありました。明暦３年（1657）の明暦の大火で中村座を失い、5月に江戸を離れて一時故郷の京に上がります。京では後西天皇の御前で『猿若舞』『新発智太鼓』を子の中村勘治郎（のち二代目猿若勘三郎）とともに上演しました。褒美にビロード地に丸に三つ柏紋の羽織、勘治郎には「中村明石」の名をそれぞれ賜りました。9月に江戸に帰り中村座の経営と役者業を勤めたといわれています。

おそらくこの羽織の柏の紋様から「柏屋」と名乗ったのはないでしょうか。ただ、当時の役者評判記には「柏屋」と記載されたものは見当たらず、初代の当時はまだ屋号で呼ぶ習わしはなかったのではないかと考えられます。

６．市川團十郎と成田山

最後に「市川團十郎」について見ていきましょう。

初代市川團十郎（1660-1704）は江戸の人気俳優で荒事（超人的な力を持った主人公が敵役を屈服させる様式）の創始者と言われています。

市川團十郎は数ある名跡の中でも最も重いものとされ、最近では市川海老蔵が令和４年（2022）に十三代目市川團十郎を襲名しました。

無名の役者だった初代は、卓越した天性と技量をもって瞬く間にその名が江戸中に知れ渡るようになります。貞享５年（1688）刊の役者評判記「野郎役者風流鑑」にはその評判が記載されています。

この評からも当時いかに人気があったかがうかがえます。

ただ、この初代にも後継ぎに恵まれないという悩みがありました。子どもに恵まれなかった初代が成田山新勝寺にお参りをし、その後二代目（1688-1758）を授かったと言われています。宝暦４年（1754）刊の役者評判記「顔見世役者のくさめ」の二代目團十郎評に

と書かれており、宝暦９年（1759）刊行の「役者談合膝」には、

とあり、当時よりそのように言い伝えられていたことをうかがわせます。

元禄10年（1697）５月に中村座で上演した「兵根元曾我」（つわものごんげんそが）では、初舞台となる二代目が不動明王に扮し、親子で成田山の仏恩に感謝を示しました。

この演目が評判となり、舞台で演じられる不動明王に賽銭が投じられたそうです。この頃より成田山新勝寺にちなんで「成田屋」という屋号を使うようになったと言い伝えられています。宝暦７年（1757）刊行の「役者評判記」役者真壺錺（やくしゃつぼかざり）にも二代目市川團十郎の項に「成田屋」と書かれていることから、この頃から屋号で呼ぶ習わしが始まり、前出の「役者百囀」の頃にはすべての役者が屋号を持つに至ったと考えられます。

７．結局「屋号」ってナニ？

ここまでの事柄をまとめます。

• 歌舞伎という芸能が世に広まる

• 人気俳優が登場する

• 人気俳優が世襲による芸の伝承を行う

• 世襲による伝承が二代、三代と続く

• 家の名前で役者を呼ぶ「屋号」が生まれる。

歌舞伎の広まりとともに圧倒的なスターが登場し、人々を魅了します。初代が創始したものを守ることでできた「型」が子孫に受け継がれ、そこに新たな工夫や新味が加えられ「家の芸」が形作られていきます。観客は子孫の演技に先代の面影を重ね、個人が表現する芸以上のものを見たのでしょう。そして、その「家の芸」を讃える意味も込めて「屋号」で呼ぶ習わしが定着していったのではないでしょうか。まさに「屋号」は『国宝』で問われる「血筋」か「才能」か、というテーマとも密接に関係していたのです。300年近い歴史を持つ「屋号」に代表される血筋が絶対的な意味を持つ世界に、その外からたった一人で飛び込み、すべてを捧げて、自身の芸を世に認めさせていく、その喜久雄の姿に私たちは感動するのでしょう。

今回「屋号」の成り立ちを調べたことで奥深い歌舞伎の世界の一端に触れることができました。

次に『国宝』を見に行って、喜久雄や俊介が舞台に上がった時には（心の中で）「丹波屋」と声を掛けたいと思います。もちろん鑑賞前の大福は欠かせません。

参考文献

『日本大百科全書』5　小学館，1985年
『演劇百科大事典』第5巻　早稲田大学演劇博物館編，平凡社，1983年
『歌舞伎事典　新版』服部幸雄・富田鉄之助・廣末保編，平凡社，2011年
『歌舞伎の構造』服部幸雄，中央公論社，1979年
『歌舞伎の解剖図鑑』辻和子/絵と文，エクスナレッジ，2017年
『市川團十郎代々』服部幸雄，講談社，2020年
『江戸の夢びらき』松井今朝子，文藝春秋，2022年
『江戸の暮らしがもっとわかる歌舞伎案内』石川夏子（株）グレイル編，洋泉社，2013年
『史籍雑纂』苐二，国書刊行会編，国書刊行会，1911年
『御触書寛保集成』高柳真三・石井良助編，岩波書店，1958年
『新群書類従』第2 演劇 其2，国書刊行会編，第一書房，1976年
『役者百囀』
『江戸三芝居并新吉原由緒書』
『歌舞伎評判記集成』第1巻，歌舞伎評判記研究会 編，岩波書店，1972年
『歌舞伎評判記集成』第2期 第5巻(宝暦4年～宝暦6年)，役者評判記研究会編，岩波書店，1989年
『歌舞伎評判記集成』第2期 第６巻(宝暦７年～宝暦９年)，役者評判記研究会編，岩波書店，1989年
『花江都歌舞伎年代記』立川焉馬 著，吉田暎二 訂，歌舞伎出版部，1926年