【ウィーン・教会編】4つの教会巡りで感じた、平和への祈りと石工の美の追求｜母娘マルタ・ウィーン珍道中⑫

マルタからの移動後、私たちはウィーンに5日間滞在しましたが、その間に4つの教会を見てまわりました。

豪華できらびやかな姿に圧倒されるだけでなく、一歩足を踏み入れると、そこには長い歴史や職人たちの情熱が静かに息づいていました。

旅の途中で出会った体験やささやかな疑問などを、等身大の言葉で記してみようと思います。

シュテファン大聖堂の圧倒的なスケールとモザイク屋根

「母娘マルタ・ウィーン珍道中⑪」の記事にも書きましたが、ウィーン市内に地下鉄で到着し、エスカレーターで地上に出た時に目に飛び込んできたのが、この教会でした。

圧倒的なスケールの大きさと美しさに、思わず娘と歓声を上げてしまいました。

ゴシック建築なのですが、一番の驚きは屋根が色鮮やかなタイルのモザイク模様になっていることです。

地上から見上げた時は、美しい幾何学模様しか見えなかったのですが、実はハプスブルク家の紋章やウィーン市、オーストリアの紋章もモザイクで描かれています。

旅の間はそれを見ることができなかったのですが、飛行機の窓から撮った写真を帰国後に見返していた時、ハプスブルク家の紋章が写っているのを発見し、単純な私はそれだけで嬉しくなりました。

タイルのモザイク模様を見た時、イスラムの伝統的な技法では？と思ってしまいましたが、実はこれもキリスト教の伝統のスタイルなのだそうです。 

聖ペーター教会のパイプオルガンをきっかけに、教会と音楽の歴史を知る

音楽の都ウィーンの教会で、ぜひパイプオルガンの音色を聴きたいと思っていました。

この聖ペーター教会では、毎日15時から無料で演奏が聴けるということで、その時間に合わせて訪ねてみました。

教会の中へ入ると、すでに演奏が始まっていました。

空いている席にそっと腰を下ろし、目を閉じます。

重厚な音が教会全体に、そして私の全身の細胞にまで深く響き渡っていくのを感じて、胸がいっぱいになりました。

それにしても、教会とパイプオルガンは、いったいいつから切っても切れない関係になったのでしょう。

気になって、日本に帰ってきてからAIに尋ねてみると、意外な歴史を教えてくれました。

当たり前のようにそこにある風景も、歩んできた歴史を知ると、またまったく別の意味を持って見えてきます。

人間も同じかもしれませんね。

目の前にいる人の過去を知ることで、より深く繋がれる気がしたり、すこし寛容になれたりする。

音楽の歴史に、そんな人生のヒントをもらった気がしました。

聖ペーター内のさりげないこだわりに感動

パイプオルガンの音色を聴きながら見つけられたらよかったのですが、帰国してから写真を見返していた時に、こんな素敵な装飾を見つけました。

絵の一部の衣装が外に飛び出して、立体的になっているのです。

職人さんたちの遊び心なのか、もともとそのように設計されていたのか。
いずれにしても、この小さなこだわりに感心しました。

カールス教会で厳かな「聖体行列」の儀式に遭遇

カールス教会を訪れたのは、5月4日の夕方でした。

正面の入り口から中に入ると、ちょうどミサが行われているところでした。

観光客は椅子には座れませんでしたが、教会の最後尾に立って見学できました。

神父さんの正面での祈りと参列者への祝福が終わると、パイプオルガンの演奏が始まりました。

すると今度は、神父さんが太陽のような形をした金色の祭具（聖体顕示台）を顔の前に掲げ、鈴の音を鳴らす付き人と共に、教会内のいくつかの祭壇を順番にまわって祈りを捧げ始めました。

さらに、こちらに向かって歩いてきます。

いったい何が起こるのだろうと緊張していると、私たちの前を通り過ぎていきました。

そして、正面の出入り口から外に出られて、教会前の公園にいる人や外へ向けて祝福をされているようでした。

外は夕暮れ時ならではの黄金色の、柔らかくも強い光がさしていました。

教会の内側から見るそのお姿も十分に神々しかったのですが、さらに好奇心が湧いてきました。

儀式のあとに「もし毎日行われているなら、今度は別の日に公園側から神父さんのお姿を拝見したいね。」と娘と話したのですが、残念ながらタイミングが合わず、その願いは叶いませんでした。

私たちが訪れた5月4日は、火災や災害から街を守る聖人「聖フローリアン」の祝日だったようです。

でも、特別な日にしては参列者の数が10名ほどと、とても少なかったので、毎日ではないにしても、この儀式が頻繁に行われているのかもしれません。

この教会は、かつてペストの終息を神に感謝して建てられたと聞きます。

参列者がたった10人であっても、何百年も絶やさず、街のために、世界のために、厳かな祈りが粛々と捧げられ続けている。

きっと、あのコロナ禍の苦しい時期にも、祈りは毎日続けられていたのでしょう。

何百年と続くその素晴らしい祈りの儀式に、こうして立ち会えたことに、たいへん深い感慨を覚えました。

ヴォティーフ教会の期間限定アートと、今に生きる美への探究心

ヴォティーフ教会は、 真っ白な2本の尖塔、レースのような透かし模様の装飾が見事な教会でした。

中心地から少し離れたところにあり、遠くからその美しい姿を見ることができます。

中に入って1番印象に残ったのは、ステンドグラスです。

鮮やかな原色の、聖人や物語が描かれたステンドグラスと、淡い色の幾何学模様のステンドグラスが混在しているのです。

不思議に思い調べてみると、このような背景があることがわかりました。

正直に言えば、十字架に磔にされたキリスト像や絵を見るよりも、私はこの淡い光を放つステンドグラスの前にいる方が、ずっと心が洗われる気がしました。

今の時代の流れに合わせて、光を届けようとした人々の選択だったのでしょうか。

また、ヴォティーフ教会の屋根も、シュテファン大聖堂のようにモザイクでした。

2本の塔の上には、期間限定で無限大の形のワイヤーがかけられていましたが、夜になるとそこに電気が灯り、昼とはまた違った様相を呈していました。

この無限大のアートも、「美」が次の世代へと大切に引き継がれていきますように、と語っているように感じ、そうであってほしいと強く思いました。

石工（メイソン）の結晶と、宗教を超える「美」

ここで、今回の旅行を通じて「目から鱗」だった気づきがあります。

たいへんお恥ずかしい話なのですが……

フリーメイソンの母体が石工の組合（ギルド）だということをどこかで聞いた時に、石工がなぜ強い力を持っているのかよく理解できませんでした。

石工は墓石を切り出したり、文字を刻んだり、灯籠を作ったりする人というイメージがあったからです。

ところが、今回の旅行でいくつかの教会を見て、その圧倒的な大きさや隅々までこだわり抜いた装飾を見てはじめて、これらを作る職人さんたちこそがヨーロッパで石工（メイソン）と呼ばれているということを知り、納得しました。

高い技術を持った石工たちは、国をまたいで自由に行き来できたので、フリーメイソンと言われていたとのこと。

国家の威厳を示す教会やお城を作る技術者たちの身分は、王や貴族の次に位置していて、税金も免除されていたそうです。

何千人もの名もない石工たちのチームワークの結晶こそが、私たちが目にする素晴らしい教会建築の数々なのです。

「うちのご先祖様は、〇〇教会のあの柱の彫刻を担当したんだよ」

このようなことが多くの家庭で代々語り継がれているのではないか、と思うと、いつまでも世界の遺産として、未来永劫存在し続けてほしいと願わずにはいられません。　

【60代からの優しい旅手帖】
vol.53｜旅