見ることの再構築──ルイジ・ギッリと「フォトディスモンタージュ」

はじめに──展覧会『ルイジ・ギッリ 終わらない風景』を訪れる前に

2025年7月3日から9月28日まで、東京都写真美術館で展覧会『ルイジ・ギッリ 終わらない風景』が開催されている。

↓ルイジ・ギッリの紹介記事はこちら

展示室に足を踏み入れたとき、最初に抱く感想はもしかするとこうかもしれない。
「これ、何の写真なんだろう？」

そこに写っているのは、派手な被写体でも、歴史的事件でも、驚くような光景でもない。
観光客と展望看板、星柄の包装紙、看板と実景の重なり、地図に立っている足──ただの“風景”や“スナップ”に見えるかもしれない。
しかしその平凡さの中にこそ、ギッリは「見ること」そのものを揺さぶる仕掛けを忍ばせている。

この展覧会をより深く楽しむためには、ギッリがどのような思想を持ち、どのような方法で写真を撮っていたのかを知っておくことが何より有効。
その鍵となるのが、彼自身が用いた言葉──「フォトディスモンタージュ（脱構築された写真）」だ。

↓写真の展示を見ても「よく分からない」理由を解説した記事です

フォトディスモンタージュとは何か

ギッリが言う「フォトディスモンタージュ」とは、直訳すれば「写真の解体」。
一般的な「モンタージュ（montage）」が要素を組み合わせて新しい像を構築するのに対し、ディスモンタージュは既存の見方や構造を分解し、新たな視覚体験を組み立て直す試みだ。

ギッリは広告や絵葉書、ポスター、壁紙といった人工的に作られた“イメージ”と、現実の風景を同じ画面に配置した。
その結果、現実と虚構、三次元と二次元、見たものと思い描かれたものが等価に並び立ち、鑑賞者は「これは本物の風景なのか、それともすでに誰かの手でデザインされた像なのか？」という問いに向き合うことになる。

三次元と二次元の「等価性」への挑戦

ギッリは、現実の立体的な空間（三次元）を写真という平面（二次元）に落とし込むとき、そこに等価性が生まれると考えていた。
たとえば、窓の外に広がる実際の海岸線と、壁に貼られた海のポスター。レンズを通したとき、それらはともに「平面上のイメージ」として等価になる。

この感覚を意識的に利用し、ギッリは既存の視覚的コード（観光ポスター的な構図、絵葉書の風景、広告写真の色調など）を作品に取り込みながら、それらをわずかにズラし、鑑賞者が自分の“見る習慣”に疑問を持つ瞬間を仕掛けた。

「現実らしさ」を問い直す構図

彼の代表作『Kodachrome』や『Italia Ailati』には、現実と人工の風景が交差する写真が多数見られる。

• 観光ポスターと本物の海が重なる港町の風景

• ミニチュアのアルプス山脈と、その横を歩く実際の観光客

• 鏡に映る景色と背後の本物の景色が同居するショーウィンドウ

これらの構図は単なる遊びやシュールさの演出ではなく、「私たちは本当に現実を見ているのか？　それとも刷り込まれたイメージをなぞっているだけなのか？」という問いそのものだ。

視覚の制度批評としての写真

ギッリの写真は、風景を記録するだけではない。
それは、「見ることの制度」──私たちが社会や文化によってどのように世界を見るよう訓練されてきたのか──への批評でもある。

観光地での撮影ポイントや、雑誌や広告に掲載される理想的な構図。そうしたものは一見自然に見えるが、実は文化的・商業的な意図によって形作られています。ギッリはその仕組みを写真の中で可視化し、解体してみせた。

色彩の詩学──コダクロームとギッリ色

ギッリが多用したコダクローム・フィルムは、鮮やかでありながらわずかにくぐもった独特の発色を持つ。
彼は地元モデナの現像所と緊密に連携し、パステル調で柔らかな色調──通称“ギッリ色”──を生み出した。

この色は、ただの現実再現ではなく、「記憶の中の風景」に近い質感を帯びている。
結果として、作品は現実と記憶のあわいに漂うような詩的な雰囲気をまとい、鑑賞者の中に静かな郷愁を呼び起こす。

展覧会をより楽しむために

今回の東京都写真美術館での展示は、ギッリの代表的なシリーズを網羅的に紹介している。
会場で彼の作品を見る際には、次のような視点を意識してみると面白い。

• この構図の中に「既製のイメージ」は紛れ込んでいないか

• 現実と人工物の境界はどこで溶けているか

• 自分がその風景を「どこかで見たことがある」と感じるのはなぜか

• 色彩や光は、現実そのものではなく「記憶のイメージ」に近づけられていないか

こうした視点を持つだけで、展示室の風景はぐっと豊かに、そして挑発的に立ち上がってくるはずだ。

まとめ──風景の「見られ方」を写す

ルイジ・ギッリは、ただ風景を撮ったのではない。
彼が写したのは、「風景がどう見られてきたか」という、その歴史や制度そのもの。

フォトディスモンタージュという方法は、私たちが慣れ親しんだ視覚のフレームを解体し、新しい見方を差し出す。
その視線は批評的でありながら、決して冷たくはなく、むしろ風景への愛情と詩情に満ちている。

もし展覧会を訪れるなら、「これはどんな風景か？」ではなく、「なぜ私はこれをこのように見てしまうのか？」と自問してみてほしい。
その瞬間から、あなたの目の前の風景は、もう以前と同じものではなくなるはずだ。