【『ビジュアル美少女Vol.1』2023所収】美少女ゲーム批評についての異端的論考：Mad for The Killing Joke １ 【12000/36000】

writer＆illustrator: 江永泉

はしがき

美少女ゲーム批評総合誌「ビジュアル美少女」創刊号（2023年11月）に寄稿した文章のnote版です。だいたい約3万6千字（みっつのエピグラフなど含む）あるので、三記事にわけます（本文を三分割し、参考文献表を付す）。

第一号の目次は上の通りです。第二号（2024年5月）も刊行されています。

Web公開を自分にすすめてくださった同誌主宰くるみ瑠璃さん、本稿の転載うけいれてくださったnet stones同人に御礼を。今回、noteのフォーマットに合わせて公開するために読み返し、いびつな筆の歩みを見せる文章だとは自分でも感じつつ、大筋はなおしがたいため、多少、文面に手は加えつつ、ほぼそのままの内容で掲載します。

なお『ビジュアル美少女Vol.2』所収、おどりば「「美少女ゲーム」批評による〈美少女〉ゲームの解体──『フラテルニテ』、『ヒラヒラヒヒル』を例として──」は、江永論考を「非礼に」継承しつつ、ジャンルの在りようにも踏み込む作品論を展開した論でたいへん刺激をうけました。二作それぞれの読解ももちろんですが、個人的には『沙耶の唄』への短いコメントに深い衝撃うけました（私、たぶん独力ではその見解に一生辿り着けなかったので）。

あらっぽい論考ですが、読むひとに寄与するところあれば、さいわいです。
江永泉

０．エピグラフ・序

１．人類史のために（やや大げさな企図の説明）

　はじめに書き記す。「書洩らし？　冗談ではない、書かれなかった事は、無かった事じゃ。芽の出ぬ種子は、結局初めから無かったのじゃわい。歴史とはな、この粘土板のことじゃ。［……］文字の精の力ある手に触れなかったものは、いかなるものも、その存在を失わねばならぬ。太古以来のアヌ・エンリルの書に書上げられていない星は、なにゆえに存在せぬか？　それは、彼等がアヌ・エンリルの書に文字として載せられなかったからじゃ」（中島敦：1942）。
　2023年2月に発表された美少女ゲーム批評総合誌「ビジュアル美少女」の企画書を目にしたとき自分の脳裡を真っ先に過ったのは、「文字禍」のこんな一節だった。企画書の冒頭にはこうあった。「美少女ゲームを過去のものにしないための同人誌。美少女ゲームの今を記録し、同時に美少女ゲーム史を刷新していくような寄稿を募集しています」。歴史を書くことが試みられているようだ。「美少女ゲーム批評」と名乗りうるような試みが。諸々を「無かった事」にしないために。書くべきことが自分にもあるかもしれない、と思った。
　中島敦だけではない。それに引き続き想起したのは、坂上秋成・村上裕一・しねあい編『ビジュアルノベルの星霜圏』（2011）の裏表紙に記された「INTRODUCTION」中の、次のような言葉。「かつて綺羅星のように輝ける可能性として美少女ゲームは存在していた。それはオタク文化の一部門として凝集し、アニメやライトノベルに留まらず、文学や美術などの様々な領域に影響を及ぼした。／ゼロ年代が終わりを告げた今、美少女ゲームなるものが大きく衰退しつつあることは間違いない。だが、私たちはそこにある可能性を本当に掘り出しつくしたのだろうか」（村上裕一2011：裏表紙）。美少女ゲームに宿った「可能性」を明るみに出そうとする試みが、10年近く前にも存在したわけだ。
　星霜圏という造語の下地にはベンヤミンが用いていた星座の比喩があるのだろう。「根源の学としての哲学史は、およそ突飛な極端なもの、一見展開の過剰と思われるものから、理念の［星座〔布置〕：コンフィグラツィオーン］を浮かび上がらせる形式である」（ベンヤミン1990：上66）。簡単に言えば傑作たるギリシャ悲劇の紛い物、後代になされた劣化コピーという扱いであったドイツ悲劇の「根源」を探るなかで登場した比喩だ。
　ベンヤミンが言わんとするのは、おそらくこんな話だ。あるジャンルの真価とは、当該ジャンルに属するとされる様々な作品のカラーを全部混ぜ合わせて得られるであろう濁った色水のごときもの、朦朧としたグラデーションの塊から測るべきものではない。そうではなく、それぞれ固有な色味を帯びた作品群を歴史という名のバーチャル空間に点在する星と捉え、そこから点描画のごとく浮かび上がる図や模様、いわばジャンル作品群から引き出される水際立った諸概念の出来によって測るべきである、と。
　言い換える。ある資料体、例えば作家の全集の評価は、それを形態素解析して得られるワードクラウドのなかで巨大なサイズを誇る語句を吟味して測るようなものではない。むしろ、たとえ全集のうちで一ヵ所しか登場しない語句を中核に据えるとしても、もしそこから水際立った出来の概念がつくりうるのであれば、その概念の吟味により測るべきものなのだ。
　つまりそんな風に資料体を読み解くことで見えてくる概念、それをもたらすポテンシャル、可能性の中心こそが肝要なのだ。それこそが探るべき「根源」である。「美少女ゲーム史」もまた同ジャンルの「根源」を考究する作業でありうる。それはバランスのとれたカタログであるより、浮かび上がる星座を描きとめたプラネタリウムたらんとするはずだ。
　もちろん本当に歴史の終わりが訪れるそのときまで、およそあらゆる人間の口にする「根源」とは僭称された「根源」に過ぎない。この空に幾つの星があるか、完璧に数え挙げたものは誰もいない。実際、計量文献学的アプローチはこの事実を思い起こさせるためのもっとも強力な手段のひとつである。実証的なスタイルでの探究とも換言可能かもしれない。
　しかし、それは「理念という星座」がいまだかつて完全に浮かび上がったことはないと証し立てるためにこそある。「書かれなかった事は、無かった事じゃ」。こう結論するために証拠へと、エビデンスへと訴えるのではない。むしろ逆だ。「根源」とは可能性の中心であった。言い換えればそれは「種子」である。だから文字の霊の代弁者と化した老博士に抗って、「芽の出ぬ種子は、結局初めから無かった」なんてことはないのだ、と口にしなければならない。
　文字の霊の威力にほとんど魅せられながらもそれを恐懼し、かの霊の跳梁跋扈を糾弾した老博士ナブ・アヘ・エリバは、歴史の重みに耐えきれず圧死する。地震によって壁が崩れ、書架が倒れたのである。「夥しい書籍が――数百枚の重い粘土板が、文字共の凄い呪の声と共にこの讒謗者の上に落ちかかり、彼は無慙にも圧死した」。文字の霊による復讐だ。歴史の力を批評せんとするものは、エビデンスによって叩き潰される。しかしながら「理念の星座」とは「書かれなかった事」なのだ。
　抗わねばならない。しかも二重に。まず可能性の中心を見出すこと。しかし、既に見出されている偽の（旧い）「星座」を掻き消し、本当に浮かび上がらせるべき真の「根源」を探ること。ジャンルの自明性を支える「文字の霊」と切り結ぶときにだけそれは可能になる。「重要な作品――それはジャンルを創り出すか、ジャンルを廃棄するか、そのどちらかである。そして、完璧な作品においては、ジャンルの創出とジャンルの廃棄が一体化している」（ベンヤミン1990：上58）。
　結局のところ、理論と実証、いずれを採るのか。
　どちらも選ばない。あるいは、どちらも選ぶ。そうするべきだ。
　二者をぶつけ合わせて何がしたいのか。導きの糸を三本並べる。
　ひとつ。「生のあらゆる面がますます形骸的なエビデンシャリズムに拘束されつつあるという今日の文化状況に風穴を開けるのは、まず、前提としては、（a）たちまちに変質し霧散していくこと「も」肯定するという一種の「存在への態度」であり、また、（b）そうした否定性・偶然性を受諾した「ある程度」での判断の責任を、運命的に個人として引き受けることである」（千葉雅也2018：168）。これまで「書かれなかった事」を己の名において追想すること。
　ふたつ。「筆者はむしろ、暦年による散文的な分類によってこそ、「リアルタイムから離れた受容」が促される可能性を強調することが重要だと考えている。そこでは「社会との反映論的な関係の記述」もまた重要な役割を論じるはずだ」（石岡良治2017：190）。「可能性を本当に掘り出しつく」すために、記憶に記録で水を差し、思い入れを理論で裁断すること。
　みっつ。「しかし、アダルトメディアの膨大な量に眩暈をし、［……］人間の根本的な存在の条件や欲望のどうしようもなさや多様性や文化装置と社会の問題を思考する永遠のプロセスを加速させていく中での身体的・知的な快楽――これこそがドゥルーズ＝ガタリが「プラトー」と呼んだものに近いのではないか」（藤田直哉2011：127）。エビデンスに圧倒されながら、沈黙せず生き延びること。歓喜を伴って。
　「美少女ゲーム史」の刷新。「根源」を直観し、あらためて形にすることが求められている。それは占星術なのかもしれない。「この神聖科学は〈カルデア人の術〉と、これを独占する司祭階級は〈カルデア人〉と称された」（大沼忠弘＋村上陽一郎：1998）。新たなる占星術資料体 エヌマ・アヌ・エンリルが求められている。とすれば批評家は人理修復へと赴かなければならない。そういう話になるだろう。

２．「美少女ゲーム批評」の終り（メタコメンタリーの試み１）

　実を言うと「美少女ゲーム批評」はもう限界を迎えている。おそらく、ずっと前から。それは死語になりかけている。だがそれは事の必然である。そう私は考える。そこに込められた視野や態度を形ばかりの伝統芸能のように延命させてもダメである。そういう姿勢を本稿では取る。キッチリした幕引きを経た上で、再生させなければならない。リセット、リスタート、更新が必要である。そのように主張する。
　こんな風に言うと企業の「倫理課」なり政府の「倫理省」なりの回し者に思われるかもしれない。「倫理課」「倫理省」とはマルクス・ガブリエルが提唱したアイディアだ。人文学を修めたマナー講師のたぐいになろうというのか。そうも映るだろう。否定しない。しかし目的は異なると思う。以下で詳しく説明する。どこに限界があると考えるのか。
　まず、思うに「美少女」という語の賞味期限は切れている。ササキバラ・ゴウ『＜美少女＞の現代史：「萌え」とキャラクター』（2004）のような著作があったことは知っている。それに図録『美少女の美術史：浮世絵からポップカルチャー・現代美術にみる “少女”のかたち』（2014）のようなものもあった。同年に出た永山薫『増補エロマンガ・スタディーズ：「快楽装置」としての漫画入門』（2014）と合わせて各書、一層の検討吟味が必要だと主張してもよい。
　しかし、やはり「美少女」という言葉は、――「美少年」なる言葉と同様に――歴史化すべきである。つまり意義と限界を測定されるべき歴史用語、ないし古語とみなすべきである。なぜか。この語だけでは扱えないコンテンツが多すぎるからだ。念頭にあるのは、例えばピンポイント『火葬パーティー ～喪服未亡人の淫乳搾り～』（2008）のような、おそらくマニアックと呼びうる珍品の類いだけではない。断わっておくが、属性「未亡人」をカテゴリ「美少女」に包摂しようとするとコンフリクトが発生すると私は考えている。
　よりポピュラーな例を挙げる。
　今年発売された『クレイヴ・サーガ 神絆の導師』（2023）はジャンル名として「共感できる「推し」が見つかるRPG」を自称する作品である。ストーリーは、いわゆる異世界召喚ものである。導入を抜粋する。「多様な種族が住まうその土地は、人間を統制し理想郷を築こうとする天使と、欲望と嗜虐の限りを尽くす悪魔の脅威にさらされていた。創造神である原神王アルケーによりヴェストリアに転生した主人公は、導師として救世の旅に出る！」。同作の攻略Wikiを見ればすぐ、いわゆる「寝室シーン」、つまりエロティックな場面、肉体関係の描写がセールスポイントのひとつだとわかる。これはエロゲである。
　だが同作は「美少女ゲーム」に包摂しがたい。ほぼ不可能、ないし論外だ。
　なぜなら、異世界ヴェストリアには女性が存在しないからだ。あるユーザーのプレイレポから引用する。「本作はゲイ向けゲームであり、登場人物は男性のみ。したがって、異性愛という概念そのものが存在しない。異世界の住人たちは当然のこととして男同士で情を交わし、体を重ね、子を成す」（あいる：2023）。もちろん従来の「美少女ゲーム批評」が練り上げてきた理論装置が本作の分析にも役立つはずだ。けれどこの装置がそのポテンシャルを発揮するのは、まず、そこに残存する「美少女」中心主義が放棄されてからのことだ。
　ところで『クレイヴ・サーガ』はDMM GAMESで配信されており、基本プレイ無料、ゲーム内課金アリと説明される。つまりソシャゲである。「寝室シーン」が売りのソシャゲはこれに留まらない。例えばクリエイティブチームくまさん『モンスター娘TD』（2022）なども挙げてよいだろう。また LiLiTH『対魔忍アサギ決戦アリーナ』（2014）のように10年近く前から話題作が存在する。だがソシャゲに関して、プレイレポはともかく批評は乏しい。
　絶無ではない。キャラの言動や世界観、ビジュアルイメージへの私的な思い入れを哲学や文学の語彙を交えて思弁的に語ったり、映像批評よろしく場面や物語から制作側であるディレクターや脚本家などの思想を推定したりする感想文は確かに存在する。むろんこれも批評である。ファンダムの内外に向けた道徳訓話やマナー講座、業界秘話なども存在する。やはりこれも批評である。しかし「ゲーム史」との接続、あるいはその刷新に寄与する議論は十分には思われない。
　思うに、ここには二重、三重の問題がある。
　まず、「美少女ゲーム」が「オタク文化の一部門として凝集し、アニメやライトノベルに留まらず、文学や美術などの様々な領域に影響を及ぼした」といった見方、いわば「クール・ジャパン」史観自体を歴史化しなければならない。これは日本スゴイ論の一種としてのオタクスゴイ論だったのではないか。
　それを秋葉原スゴイ論と言い換えてもよい。こういうことだ。「衰退に向かう日本社会がまだ魅力的で、なお発展の余力を残していることを照らしだす「聖地」として、秋葉原は海外にもさかんに喧伝され、観光客を呼び入れた。2000年代以降、東京でそれ以上にあらたな発展を遂げた場はみつからず、だからこそ秋葉原は政策の成功を証明する「証拠」として活用されたのである」(貞包英之：2022)。「美少女ゲーム」とはいわば「秋葉原」の名産品であったと言ってよい。
　海外需要開拓支援機構（通称クールジャパン機構）が官民ファンドとして設置されたのが2013年である。戯画的にまとめれば、ゼロ年代批評とは1990年代の「犯罪者予備軍」というダーティなイメージが払拭され、オタク文化がビジネス的にも学術的にも取り扱ってよい「ふつうの日本人」のクリーンなポップカルチャーだという認識が定着する2010年前後まで機能した「消滅する媒介者」、要するに踏み台であった。
　おそらく山野弘樹の次のような発言は、この意味で、ゼロ年代批評が可能にしたものだといえる。「実際、今のVTuber文化って、本当にコラボの勢いが凄まじいので…。ファミリーマートやローソンなどの大手コンビニはもちろん、ドン・キホーテ、サンリオ、パ・リーグ、スカイツリーなど…。トップのVTuberの方々とコラボするだけで経済が回るので、VTuber文化を育成することは国益にもなると思います」(山野弘樹：2022)。スゴイ日本オタク名産品の地位は「VTuber文化」に引き渡されたようだ。
　そして問題はゲームである。「美少女ゲーム」なる語で想定されるのがもっぱらノベルゲーム、つまりテキストアドベンチャー／グラフィックアドベンチャーの系譜に属するものであることは論を俟たない。しかし従来の「美少女ゲーム批評」では、小説や漫画やアニメと代替可能な水準での物語内容の吟味や、エンタメ産業内の商品としての分析で話が止まりがちであった。だから夏葉薫（2010）や白江幸司（2022）のようにノベルゲームそれ固有の条件を吟味するとともに、さやわか（2017）や楊駿驍（2019）などを参照し、より広いゲーム文化史の観点からノベルゲームの位置づけを捉えなおす必要がある。その上で「課金」を思弁的に検討する横山宏介（2019）、そしてガチャ爆死時の心情を考察する際の参考となる「ティルト」を論ずる田村俊明（2016）などの議論を踏まえて初めてエロソシャゲを論じる準備が整うだろう。
　だが、それ以前にすべきこともある。そもそもKey『リトルバスターズ！』プレイ体験での野球ミニゲームの占める重要性などが、もっと語られるべきであったはずだ。リズムゲーと育成ゲーの要素が噛み合ったそれは、長大な物語の読解に疲弊したプレイヤーに気晴らしを与えるだけではない。操作キャラを通してお手軽に技術に習熟すると自己効力感を得られるだろう。飛んできたボールを操作キャラに打ち返す際にミニキャラたちが見せる奇想天外な動きのもたらす快は、射幸心を満たすだろう。しかし、ミニゲームの意義は別の仕方でも語れる。
　実は、そのミニゲームが体現する空間、つまり（プレイヤーの）見えない努力によって維持される、牧歌的な青春空間それ自体が、物語本編の根幹の設定となる「世界の秘密」のメタファーとなっているのだ。少年少女たちが終わらない夢のように続ける夏の草野球。そんなバーチャルなモラトリアム時空間のイメージは、TVアニメ『Angel Beats!』(2010)にも引き継がれていた。2010年代後半以降の「感傷マゾ」やコロナ禍以降の「青春ヘラ」の先駆としても吟味できるかもしれない。
　また、これらを人為的に構築され維持される「サザエさん時空」の一種と捉えれば、いわゆる「日常系」ジャンルの分析にも接続できる。例えば『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』(1984)を「ループもの」の嚆矢というより「サザエさん時空」を維持する労力に自覚的になった作品として捉えてみる。すると逆説的だが労力をかけて実現される夢のように楽しい「日常」をイメージするようにも促される。いわゆる「学園エヴァ」のような、ユートピアとしての「日常」像が浮かんでくる。「日常系萌え四コマ」漫画は、ユートピアとしての「サザエさん時空」にどうアプローチするかによって分類できることになる。
　漫画だけではない。こんな風にTVアニメにも繋げうる。
　例えば葵せきな『生徒会の一存』(2009/2013)は登場人物たちが示し合わせてコミカルな「日常」を演じ続けようとする物語だと解せるし、『けいおん！』(2009-2010)は卒業に至るまでの部活動の様子を描くだけでも「日常」のかけがえのなさを表現できると示した作品として評価できる。いっけん「サザエさん時空」めいて映るが実際には限りあるものとしての「日常」を。あるいは「日常」を実現するために過去に為された血塗られた歴史を考察するのが『けものフレンズ』(2017)であったし、例外状態でも「日常」が成り立っているフリを続ける姿の無残さ描いたのが『結城友奈は勇者である』(2014)や『がっこうぐらし』(2015)であり、「日常」を維持するための陰ながらの労働の過酷さを描いたのが『涼宮ハルヒの憂鬱』(2006/2009)や『まどか☆マギカ』(2010)であった。そして『Angel Beats!』と『リトルバスターズ』(2012-2013)はともに「日常」の裏側を舞台としており、いま挙げた様々な要素がすべて含まれている作品である……。
　以上、ミニゲームの一事例を挙げ、試みにそこからラフスケッチ的に話を展開してみた。
　十分に示しえたかはわからないが、言いたいのは、エロゲが含む「ゲーム」要素の批評には課題が山積しているということだ。
　ここまで見てきたように、「美少女ゲーム批評」というプロジェクトは、現今の状況下で継続するにはあまりも機能不全が目立つものとなっている。様々な要素をつぎ足して補修するにせよ、いっそのこと全面解体して利用可能な要素だけ取り出すにせよ、ともかく、先例の踏襲だけではどうにもならない段階に至っている。私はそう判定する。
　「美少女ゲーム批評」自体の歴史化を、その批評の批評を、いうなればメタコメンタリーを試みてきた。だが、己が名において語るべきことを、まだ私は十分に述べられてはいない。もっと私の体験のうちの「たちまちに変質し霧散していくこと「も」」証言し、コンテンツの「リアルタイムから離れた受容」に向けた記述を充実させ、「［……］人間の根本的な存在の条件や欲望のどうしようもなさや多様性や文化装置と社会の問題を思考する永遠のプロセスを加速させていく中での身体的・知的な快楽」なんてものが本当にあるのか、さらに言葉を重ねねばならないはずだ。

３「男たちは思想に対して射精するのではない」（ポルノグラフィ的側面の検討）

　しかしながら、引用した論考の、先ほどから省略している一節が引っかかる。
　そこには、こうある。「……膨大な量に眩暈をし、射精などに至らず、人間の根本的な存在の条件や欲望のどうしようもなさや多様性や文化装置と社会の問題を思考する永遠のプロセスを加速させていく中での身体的・知的な快楽……」。――「射精などに至らず」？
　ここに私は反発を覚える。書き手に嫌悪を感じるわけではない。ただ、私はこの一節で暗黙裡に示される立場とは理論的に相容れない。そんな予感がある。それはこの書き手と私でのジェンダー観やセクシュアリティ観の違いによるものだろうか。もしかすると、そうした整理もできるのかも知れない。
　だが、そういう話では済まない。私はそう考える。おそらく「美少女ゲームの臨界点」（2004年に刊行された3冊）の影響下にあると言える――これらの論集の内容を人々がどの程度しっかりと咀嚼した上で自らの議論を展開していたかは措く――ゼロ年代的な「美少女ゲーム批評」が総じて抱えがちな厄介な問題について、この反発から話を広げられる。そう私には思われる（実際には、引用した文章において、その筆者は異性愛男性向けの実写アダルトビデオを念頭に議論をしているのだが）。何が言いたいのか。
　説明の都合から、いったんクィア理論家によるクィアネス（クィア的であること）の議論を挟む。
　レオ・ベルサーニは、アダム・フィリップスとの共著『親密性』(2012)に所収の論考「恥を知れ」を次のように始めている。「クィアの知識人たちは、自分たちが称賛するべきセクシュアリティについて、妙に無口である。フロイトが暗に主張したように、「セクシュアルな文化」とはそもそも矛盾的な語法ともいえるのだが、ゲイの文化が――少なくともゲイ男性の文化が――かなりの部分でセクシュアルな文化であることはしばしば口にされる」(p.62)。しかしながら「二〇〇三年にミシガン大学でおこなわれた「ゲイの恥ずかしさ」という学会において、［……］規範的／ノーマルではない、あるいは反規範的／反ノーマルなセックスの実践がもつ正当な価値について言及されることはほとんどなかった」(p.63)という。
　ベルサーニは露悪的なのだろうか。スキャンダラスな内容に言及することで耳目を集め、ショックを与えて他人を口ごもらせ、滔々と自らの衒学的駄弁をひけらかそうとしているのか。そうではない。ベルサーニが問いたいのは、性行為――それがセックスであれマスターベーションであれ――について語らないような性的アイデンティティとは一体、何であるのか、ということだ。かつて1995年の著作『HOMOS』でベルサーニはこう述べていた（私訳を引く）。「セクシュアリティが常に政治的に扱われるものだというのが議論の余地なく真だとしても、そこで性行為をすることが政治に関わるそのあり方は極めて解決困難なものである。例えば、ゲイたちのペニスにおけるエロティックな快は、彼が家父長的なファルスへの不服従な関係として考えることを好むようなものを、どのようにして屈曲させ、あるいは危機にさらしているのか？」（江永泉：2020）。
　もし誰かがゲイ・ライフとゲイ・カルチャーの政治的読解を試みるのであれば、ゲイたちの性幻想と性的実践についても語らねばならないのではないか。ここでベルサーニが述べていることの含みを、そう展開してもよいだろう。このような問いかけ自体が性愛偏重主義ではないか、という批判も可能だ。マジョリティ（例えばシスジェンダーの異性愛者）は、自分たちのアイデンティティを明示せずに生活できる場合も多く、たとえ明示しても「そう表明する以上は現在この人は異性とセックスしたがっているのだろうか」などと詮索される経験をあまりせずに済んでいる。性生活の強調にはリスクがある。実際にベルサーニは、学会でその手の発言をしたがゆえに、いわゆるセックスモンスター的偏見の助長に与しているのではないかという嫌疑をかけられてもいたようだ（ベルサーニ+フィリップス2012：67）。
　しかし、ベルサーニの議論のポイントは以下のことだと思われる。仮に、性的な幻想や実践の吟味抜きで（ゲイ・）アイデンティティについて幾ら論じても、結局のところ、口先だけで標榜されるのと変わらず、悪い意味で「ファッション」めいた、表面的なトークと区別がつかないのではないか。そうすると、そこで示されているはずの（ゲイ・）アイデンティティというものが、情勢の変化次第でいつでもどこでも自由に身にまとったり、取り外したり、書き換えたり、降りたりできるようなフレキシブルなものであるという、問題含みな前提が話の中に密輸入されてしまうのではないか。
　ゲイを生きること、ゲイとして生きることは、ほんとうにそんな体験であるのか。仮に、そんなフレキシブルな側面も含まれているとは考えうるにせよ、しかし、それに尽きるのだと言い切ってしまってよいのだろうか。――ベルサーニの筆致は、そんな懐疑の念に満ちているように私には感じられる。
　ともあれ、ゲイのライフスタイルとカルチャーを論じるクィア批評は、そんなところまで踏み込んで真剣に考えているわけだ。
　それでは「美少女ゲーム批評」の論者はどうだったか。明らかに「美少女ゲーム」には男性異性愛者を念頭に置いたポルノグラフィという側面があり、その享受者のうちの主要層である男オタクたちは、作品体験の過程で欲情し、ときに物語で感極まって落涙するかのごとく「射精など」をしてきたはずだ。また「射精など」をしようがしまいが、カタルシスにたどり着くがごとくオーガズムに至ることも体験されていたはずだ。また「射精など」したりオーガズムに達したりしていないにせよ、ゲーム内のカワイイ登場人物やお色気描写や煽情的な音声を性的な願望を充足させるがゆえに――そこには「射精など」にもつながる充足感が伴うとされているはずだ――歓迎してきたわけだ。しかし従前の「美少女ゲーム批評」は、そうした事柄をうまく記述してきたようには思われない。
　例えば、ポルノ撲滅論者と形容できるかもしれない、毀誉褒貶の喧しいフェミニストのキャサリン・マッキノンは、次のような言葉を残している。「女性たちは二次元の世界にいるが、男性は頭の中だけで性行為をしているわけではなく、自分たちのいる三次元で彼女たちと性行為をしているのである。そう思いながら男たちは「いく」。これまた「思考」とか「議論」ではなく「行為」である。男たちは思想に対して射精するのではない」(マッキノン1995：35)。極めてクリティカルな指摘ではないか。例えば対人性愛者である男オタク異性愛者がマッキノンのように率直に語りながら「批評」することは稀であったように映る。少なからぬ場合において「泣ける」だけでなく「抜ける」ポルノ作品でもあるところの「美少女ゲーム」に、このレベルで真剣に向き合ってなされたような男オタクの「美少女ゲーム批評」に、私はほとんど出会ったことがない。
　ベルサーニは1987年に発表された「直腸は墓場か？」(『批評空間』酒井隆史訳、1996年1月)において概ね次のようなことを述べている。いわく、例えば「恋人がタクシーで去るとき」というエッセイでゲイ・アイデンティティの中核にあるはずの性行動を曖昧にしてしまったように映るフーコーよりも、この世界に存在するすべての性差別が消滅する日までセックスとポルノグラフィの享受はいずれも性暴力の再生産たることを免れないのだと言い切ってしまうように映るマッキノンの方が、ある観点では真剣にセクシュアリティ（性的アイデンティティと欲望）のことを考えている、と。これも極論には映る。
　それはしばしばアイロニー（褒め殺し）だとみなされるようだが、おそらくベルサーニは真顔でそう述べていたのだと思う。この偏狭な見解を持つポルノ撲滅論者には明らかにまずい言動も多いのだが――来日講演時、レディースコミックに関する見解を問われたマッキノンは、様々な留保を付けながらも極めて問題含みな回答をしたとされている。村瀬ひろみ『サブカルチャー・フェミニズム宣言』(2000)を参照のこと――現代日本のほとんどの男オタクよりよほど真剣にポルノ作品のポルノ的側面を検討していたのは、確かだ。
　もちろん「美少女ゲーム」の享受者には、例えばゲイ（男性同性愛者）や女性異性愛者、またジェンダークィア、アセクアシュアルなどにとどまらず、様々な性を生きる当事者が権利上も含まれうるし、事実としても含まれてきただろう。それに、そうした人々をも含む享受体験の多様性は閑却されるべきではないし、そうした多様な体験の意義が矮小化されるべきでもない。――が、「美少女ゲーム批評」がもっぱら「（異性愛者の）男オタク」論と密接な形で展開されてきたことは確かであり、そこで取り上げられてきた（ポルノ）コンテンツの多くが、男性異性愛者を主要な享受者として想定する作品群だった、という点までは現状ではコンセンサスが形成できると思われる。
　また、私が言いたいのは、例えば「泣きゲー」「燃えゲー」「萌えゲー」だけではなく「抜きゲー」「鬱ゲー」「リョナゲー」も批評の対象とせよ、というたぐいの話ではない。とはいえ、「泣きゲー」をまるで純文学コンテンツか何かのごとく扱い、思弁風エッセイを書くための材料にする一方で、「抜きゲー」についてはエンタメ作品というか家電製品か何かのように扱い、実用性なる基準に即してそれ専用の語彙で評価する（紋切型の表現をする）といった、かつてファンダム内に見られた旧習は、（まだ存在しているならば、）批判的に見直されて然るべきだとも思っている。もちろん「抜きゲー」を題材に感傷的な思弁風エッセイを書くべきだなどと言いたいのでもない（もっと書かれてもよいとは思う）。
　そもそも、アリスソフト「ランス」シリーズやLiLiTH「対魔忍」シリーズ、それにイニミニマニモ？「BLACKSOULS」シリーズなどに関しても、批評的コメンタリを含む二次創作を、小説投稿サイトとかやる夫スレまとめサイトなどで観測したことがある。あるいはアリスソフト『ドーナ・ドーナ』 やI'm moralist『淫界人柱アラカ』やQruppo.『ヘンタイ・プリズン』の批評なども探せば見つかることだろう。BLACK Cyc『EXTRAVAGANZA 〜蟲愛でる少女〜』やCLOCKUP『euphoria』やハースニール『朝からずっしり☆ミルクポット』だってとっくに批評の対象になってきたはずで、要するに、すでに色々あるのはわかっているつもりだ。しかし、さらに色々あるほうがよい、というのも、わかっているつもりだ。
　それに然るべき配信プラットフォームにアクセスすれば、インディーズもそうでないものも含めて、アドベンチャー要素やアクション要素もしばしば混じった、「美少女ゲーム」的要素を感じさせる無数のゲームのプレイ実況動画が見つかる。例えば、タムソフト『お姉チャンバラORGIN』やてとり『せんていトランス』またqureate『廃深』に合同会社ズィーマ『リトルボムガール』などはもちろん、日本一ソフトウェア『htoL#NiQ －ホタルノニッキ－』や空想の工房『▼スライム娘は人間と友達になりたいようだ』、それに野乃ノ之『ママにあいたい』そしてpsycho02『ミマモロール！』などに対しても「美少女ゲーム批評」の知見を適用できるはずである。理論装置に然るべき修正ないし改造さえ施しえたならば。
　思うに、「美少女ゲーム批評」の再生は、「エロゲ批評」の再興とゼロ年代的オタク（男性）論の解体から始めるべきである。

続

To be continued…