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4年で取り壊し?ソウルで楽しむ仏老舗美術館の贅沢夜アート|ポンピドゥー・センター・ハンファ「The Cubists:Inventing Modern Vision」

    Naota_t

    【#369、約6,300文字、写真約75枚】
    2026年6月に韓国にできたばかりのポンピドゥー・センター・ハンファ(퐁피두센터 한화 / Centre Pompidou Hanwha)に初めて行き「The Cubists:Inventing Modern Vision」を鑑賞しました。その感想・レビューを書きます。

    ▶︎ 結論

    韓国でもオススメの美術館だと思いました!それは主に、1)近くには汝矣島漢江公園もある都心の好立地、2)広くておしゃれな館内、3)ハイクオリティで有名な作品がたくさん!、4)水曜・土曜は21時まで営業していたことによります。アートに詳しくなくとも、著名な作品を多く見られることで満足度も高いです。4年後に存在していない可能性があるので、今のうちに是非!なお、観覧料は₩28,000と若干高めです。

    おすすめ度:★★★☆☆
    会話できる度:★★★☆☆
    混み具合:★★★☆☆
    展覧会名:The Cubists:Inventing Modern Vision
    場所:ポンピドゥー・センター・ハンファ
    会期:2026.06.04 - 2026.10.04
    休館日:every Monday
    開館時間:火・木・金・日が10:00~18:00、水・土が10:00~21:00
    住所:63 Building, 50 63-ro, Yeongdeungpo-gu, Seoul
    アクセス:汝矣ナル駅から徒歩約15分
    入場料(一般):₩28,000
    事前予約:不要
    所要時間:約1時間半
    撮影:ケータイは可能(デジカメは禁止)
    URL:こちら

    ▶︎ 訪問のきっかけ

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    韓国旅行に行く前、Googleで「韓国 / 美術館」と検索。その際、ポンピドゥー・センター・ハンファという美術館が、2026年6月4日にオープンしたと知りました。「韓国にポンピドゥー?!できたばっかり?!これは行くしかあらへん!」と思い、訪問しました。

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    「ポンピドゥー・センター・コレクション」展@兵庫県立美術館(2014年2月撮影)

    ▶︎ アクセス

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    ポンピドゥー・センター・ハンファは、汝矣ヨイドナル駅から徒歩約15分。私は歩いて向かいましたが、公式サイトでは、バス利用をオススメしています。平日は無料シャトルバスが運行しています。

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    汝矣ナル駅から地上に出て、
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    まずはオシャレなスタバで休憩。
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    汝矣島漢江公園で休む人たち
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    子どもたちは公園で遊ぶ間、
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    私は高いビル(美術館)へ向かう。
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    付近では、自転車レンタルを行なっていて、
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    気持ちよさそうに自転車が行き交う。
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    きれいな夜の高層ビル群
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    夏場に15分歩くのは疲れる

    ▶︎ ポンピドゥー・センター・ハンファとは?

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    ✔️ 今年6月オープンしたばかり!

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    展覧会1回目は、キュビズム展

    ポンピドゥー・センター・ハンファは、2026年6月4日にオープンしたばかり。2023年、フランスと韓国の外交140周年を記念し、ポンピドゥー・センターとハンファ文化財団が4年間のパートナーシップ契約を締結しました。

    ハンファ文化財団は、ポンピドゥー・センターとの契約に2,000万ユーロ(約36億円)を支払ったそうです。4年間、1人₩28,000の観覧料、1日8時間営業と仮定すると、単純計算で1時間に100人の来場でペイできます。それ以外の収入や、費用があるとしても、ハンファの儲けは少なそうです(もしくは赤字?)。

    美術館のコンセプトは以下(うーん、平凡…)。

    "Fostering Arts, Expanding Cultural Horizons"
    (芸術を育み、文化の地平を広げる)

    ✔️ 立地は、韓国のウォール街・汝矣島ヨイド

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    場所は、韓国・ソウルのウォール街と言われる汝矣島。そこに建つハンファグループの本社「63ビル」の旧コンベンション棟1〜3階に位置します(もとは水族館)。施設全体のスペースは1万1,000 ㎡以上。ギャラリーは2室で構成(それぞれ約1,500㎡)。

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    美術館の模型

    設計は、ジャン=ミシェル・ヴィルモットが率いる建築事務所・Wilmotte & Associés(フランス)が担当。他の代表作は、ルーブル美術館の改装やエリゼ宮、仁川国際空港(ターミナル2)の空間デザインなど。

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    曲線を多く採用

    建物のコンセプトは「Box of Light」。昼は自然光が奥まで届き、夜は建物自体が街を照らす仕組みになっています。くにゃくにゃした形状は、韓国の伝統的な屋根瓦の曲線をイメージしたらしいです。

    ✔️ 4年で取り壊し?

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    現在、ポンピドゥー・センターは、大規模改修により長期休館中。その間、作品群を眠らせるのはもったいないため、それらを海外展開するプロジェクトの一環で、韓国に美術館が設立。そのため、ハンファの命は、ポンピドゥー本館の改装が終わるまでの4年のみの予定です。

    ハンファは収蔵品はもたず、フランスの本館が所蔵する作品を使って、年に2回の企画展を予定しています(4年間✖️2回=計8回)。

    2026年11月には、ベルギー・ブリュッセルにもポンピドゥー・センターが関わる新しい現代美術館「KANAL」がオープン予定(こちらは、5年間の契約。ハンファと違い、その後も館は存続)。

    ✔️ ポンピドゥーのユニークな拡大戦略

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    ポンピドゥー・センター本館(画像引用)

    ポンピドゥー・センターは、自館のコレクションを使って、世界に分館のような施設を多くつくっています。

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    ただし、ハンファのように、本館の休館中だけ作品を貸すのではなく「5年程度の期間で、現地パートナーと共同構築する」宗旨を採用しています。そのようなモデルは、グッゲンハイムやルーブルも実施していますが、ポンンピドゥーの契約期間は比較的短めです(結果的に契約延長していますが)。

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    ビル1階に入居する「HAY」。
    日本には表参道(東京)、中之島(大阪)のみ
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    日本発のコーヒーブランド「%ARABICA」。
    韓国には4店舗(日本は7店舗)

    日本でポンピドゥー・センターの話がなく(水面下ではあったかもしれませんが)、韓国で実現できたのは、フランスとの関係の強さが影響しているのかな?と思いました。

    ▶︎ ハンファって何?

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    ハンファグループは、ソウルに本社を置く韓国の大手財閥の1つです(韓国内では7位の規模)。もとは「韓国火薬(ハ⚫︎ン⚫︎グクフ⚫︎ァ⚫︎ヤク)」として1952年に創業し、現在は化学、防衛産業、造船、太陽光などの事業を手掛けています。

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    各財閥が大なり小なりアート施設があるなか、ハンファはポンピドゥー・センターとのパートナーシップで、やっと仲間入りを果たせたようです。

    ▼ サムスンと関連があるLeeum美術館

    ▼ MMCAで現代自動車が協賛していた展覧会

    ▶︎ 「The Cubists:Inventing Modern Vision」感想

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    ポンピドゥー・センター・ハンファのオープニングを飾る展覧会は、キュビズムに関する定番的な内容。1907年前後の黎明期から1920年代までを8つのセクションで構成し、ピカソやブラックなど約40作家による約90点が展示されていました。

    また、キュビズム運動が韓国に影響を与えた「KOREA FOCUS」も開催。韓国の美術館が所蔵する韓国人作家11人の絵画、21点も紹介されていました。

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    一般観覧料は₩28,000。一般的な韓国の展覧会にしては高額な部類だと思いました。以下のブログでも同様の記載がありました。

    성인 28,000원, 솔직히 미술관 입장료로 가벼운 값은 아니다. 큐비즘이라는 단일 주제에 큰 관심이 없다면 1시간 만에 나올 수도 있으니, 주제만 떼 어 보면 호불호가 갈릴 수 있다.
    (大人28,000ウォン、正直言って美術館の入場料としては手頃な値段ではない。キュビスムという単一のテーマに大きな関心がなければ1時間で出てきてしまう可能性もあるので、テーマだけ見れば好みが分かれるかも)

    naverより

    展示室内での撮影は、ケータイのみ可能(デジカメは不可)。日本でもたまにある形式ですが、私は韓国で初めて出会いました。

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    地上階からエスカレータで上がった先だが「01」(実質は2階)。
    半地下文化はややこしい
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    なぜかカタカナ表記
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    パースが格好いい
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    日本語・中国語は紙はなく、Webのみ

    ✔️ ギャラリー1

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    ギャラリー1に入り、ざっと見回しただけでも作品量が多いと感じました。さすが、観覧料が高いだけはあります。時間も限られているため、サクッと鑑賞しました。

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    たくさんの観覧者

    私は、21時まで営業している土曜日に訪問し、18時半から20時ごろまでいました。繁華街で観光客も多い立地だからか、遅い時間帯でも観覧者は多かったです。

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    Georges Braque《The Viaduct at L'Estaque》《Large Nude》

    展示してある作品は、ピカソを中心に、どこかで見たことがあるクオリティの高い作品がたくさん。さすがポンピドゥー・センターの杮こけら落とし!

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    Pablo Picasso《Woman Seated in an Armchair》

    ピカソ(上)とブラック(下)の作品を並べてみるとそっくり。ピカソといえば『泣く女』のような過激なタッチを想像しますが、20世紀初頭は黄土色で地味な作品が多かったようです。

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    Georges Braque《Still Life with a Violin》
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    Georges Braque《Rio Tinto Factories at L'Estaque》
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    展示室内は、ただ壁に作品をかけるだけではなく、造作に凝っていたため、非日常感がありました(さすが、観覧料が…略)。全体的に、ベージュトーンで構成されていたため、落ち着いて鑑賞できました。

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    Roger de La Fresnaye《Cuirassier》

    作品の展示に使っているガラスはすべて低反射タイプでした。ガラスの有無がわからないほどの高性能だったため、とても快適に鑑賞できました。

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    Robert Delaunay《The City of Paris》

    ロベール・ドローネーの大きな作品が、この展覧会で最も印象に残りました。「なんだこりゃ?意味不明や…」というキュビズムではなく、描かれている対象を把握できる範囲で「美しく、面白い」と思える作品でした。

    また、ギャラリー2に登場するピカソの大作も含めて、こんなにたくさんの作品をフランスからよく運んできたなぁ、と感心しました。

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    Louis Marcoussis《Still Life with Checkerboard》
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    Francis Picabia《Udnie(Young American Girl:The Dance)》

    館内では、子ども美術ツアーも実施していました。親の同伴はなく、子どもたちは静かにガイドの言うことを聞きながら、感想を話していました。このような取り組みを日本の美術館も強化すれば、美術館にとっても、親にとっても(子どもにとっても)win-win(-win)だと思いました。

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    Sonia Delaunay《Electric Prisms(Simultaneous Colors)》
    ロベール・ドローネーの奥さんの作品
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    この作品が散文詩の表紙に使われたことが記載
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    Georges Braque《Woman with a Guitar》《Man with a Guitar》
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    Georges Yakoulov《Sulky》

    ✔️ ギャラリー2

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    ギャラリー2は、1と違って、吹き抜け空間となっていました。

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    Pablo Picasso《Harlequin and Woman with a Necklace》
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    Pablo Picasso《Young Girl with a Hoop》
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    Fernand Léger《The Tugboat Bridge》
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    Pablo Picasso《Stage Curtain for Soirée de Paris, known as the “Mercure Curtain”》

    ピカソの大型舞台幕「メルキュール」(393cm✖️502cm)は、韓国で初めて公開されたそうです。シュルレアリスムのような雰囲気も感じます。

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    ギャラリー2は2階層仕様
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    ピカソたちによる舞台の試みを紹介する動画
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    主にアジアの作品を展示
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    악사《Musician》、악사《Musician》、첼로 켜는 여인《Woman Playing the Cello》

    過去、韓国は日本のコントロール下に置かれていました。そのため、フランスのキュビズムがダイレクトに輸入されず、さまざまなキュビズムが一緒くたに表現されたそうです。

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    박영선《Acrobats of Paris》
    Leeum美術館から
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    이수억《6.25動亂(The Korean War)》
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    구본웅《Still Life with a Doll》
    これもLeeum美術館から
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    お疲れ様でした!
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    ミュージアムショップ
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    ポストカードが欲しかったが、若干割高

    ポストカード(日本のハガキサイズ)は、₩4,000ウォンと割高だったため、ステッカーセット(₩6,500)を購入。

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    ステッカーは、バラ売りしてほしい…

    ◾️ 韓国の監視員は若者ばかり

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    黒いユニフォームが格好いい看視員

    気になったのは、看視員がみな若者ばかりだったこと(韓国のほかの美術館も同様)。日本では中年以降の方が多く、鑑賞者が作品の品質を損なわないために、目ざとく注意してくる印象が強いです。

    この違いには、以下のような理由があるようです。

    1)学歴社会の韓国では、キャリア形成の一環で美術館スタッフに応募する
    2)韓国の高い若者失業率を解消するため、政府や自治体が、青年雇用プログラムや公共枠を積極的に導入
    3)看視員ではなく、解説員や展示ガイド、学芸員の補助なども一体として担う役割が強い
    4)英語や中国語を話せることが重宝される
    5)デジタル・写真撮影へ寛容な社会のため、それに順応した若者の雇用が重視される
    6)形態が非正規の短期〜中期の契約社員・アルバイトのため、学生がシフトを組みやすい
    7)アートブームにより、美術館で働く=若い世代のおしゃれなカルチャーと捉えられている

    環境が違えば、看視員(解説員)も変わるのは興味深いです。

    ◾️ 韓国のSNS文化と、鑑賞スタイル

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    「作品を撮る人」を撮る人

    展示室内では、作品を撮影している友人を撮影する友人(カップル)、作品の前でピースサインをして撮影する人をたくさん見かけました。日本で行うと、眉をひそめられそうですが、韓国ではそれが普通。そのため、迷惑視したり、怒る人は1人もいません(笑。

    SNSが発達した文化だと、美術館での過ごし方・楽しみ方も変わるんだなぁと思いました。

    ▶︎ まとめ

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    購入したステッカーセット

    いかがだったでしょうか?韓国旅行の際に訪れる価値が十分にある美術館でした!都心にある好立地、広大で鑑賞しやすい展示環境、質の高い作品群など、アートに興味が薄い人も楽しめると思います。週に2回は、21時まで営業しているのもありがたいです。4年後にはなくなっているかもしれないので今のうちにGO!このほか、あなたのオススメする韓国の美術館があれば、是非、コメント欄で教えてください☺︎

    ▶︎ 次回予告

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    次回は、愛媛県美術館 で鑑賞したコレクション展の感想を投稿する予定です。

    ▶︎ 今日の美術館飯

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    ★3.3/Starbucks 여의도한강공원 (韓国/汝矣島) ー 딸기 촉촉 초코 생크림 케이크 (₩8,300)、바닐라 크림 콜드 브루 (₩6,000) ほか

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    2)ピカソのセラミック専門の美術館

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