【🎨展覧会レポ】岐阜県美術館「グラフィックデザインの曙ー加藤孝司とシルクスクリーン」「ルドンと音楽」ほか

【#353、約4,500文字、写真約50枚】
岐阜県美術館に初めて行き、企画展「グラフィックデザインの曙ー加藤孝司とシルクスクリーン」、所蔵品展「生誕120周年 坪内節太郎 / 没後130周年 牧野伊三郎」「ルドンと音楽」「見慣れない風景」「ぎふの日本画 冬来たりなば 春遠からじー岐阜県ゆかりの画家が描いた花鳥ー」を鑑賞しました。その感想、レビューを書きます。

※ 展覧会の会期はすでに終了しています。

▶︎ 結論

特別な企画展がなくとも、岐阜に関連する作品をたくさん見られたため、この地域を知る上では、訪れる価値のある展覧会でした。展示数も意外にもボリューミー。近くに、公園、図書館、科学館があるため、地元の方は家族で訪問すると、和やかで楽しい１日が過ごせると思います☺︎

▶︎ 訪問のきっかけ

岐阜に２泊３日で行った旅行の最終日、岐阜駅周辺を観光しました。付近にある美術館を調べた結果、岐阜県美術館に行きました。

▶︎ アクセス

岐阜県美術館は、西岐阜駅から徒歩約15分。西岐阜駅は岐阜駅の隣駅です。美術館へは、岐阜駅からバスでも行けるようです。

▶︎ 岐阜県美術館とは？

岐阜県美術館は1982年に開館。2019年にリニューアルオープンして以降、コンシェルジュ、カフェ、キッズコーナーの設置、ショップの拡充など「ナンヤローネ」活動を強化しています。

収集作品は、岐阜生まれの山本芳翠や熊谷守一、岐阜にゆかりのある川合玉堂（８歳〜14歳に居住）など。また、ルドンの作品を250点以上所蔵している点も特徴です。

✔️ なぜ西⚫︎岐阜駅に？

美術館に行く前「なぜ、岐阜駅ではなく、１駅隣の西⚫︎岐阜駅という中途半端な場所にあるんや？」と思いました。私たちは岐阜駅近くに泊まっていたため、１駅だけの移動は、微妙に面倒で迂遠でした。

過去、岐阜県美術館を構想した際、岐阜駅周辺の繁華街には適切な土地がありませんでした。そこで、岐阜駅から少し離れた岐阜県庁の近くに、まとまった土地があったため、美術館などの設立に至ったようです。

そして、岐阜県美術館（1982年）が開館した後、西岐阜駅が開業（1986年）。西岐阜駅には快速も停まります。そのため、岐阜駅しかなかった時に比べて、駅から美術館へのアクセスはむしろ良くなったのかもしれません。

▶︎ 企画展「グラフィックデザインの曙－加藤孝司とシルクスクリーン」感想

✔️ 加藤孝司とは？

岐阜県生まれの加藤孝司は、大阪万博のデザインコンペに招聘されるほど、当時は有名デザイナーの１人でした。

作品の中でも《グランド印刷》はMoMAにも収蔵されています（グランド印刷＝シルクスクリーン）。

最近、偶然にも私は版画の展覧会に行くことが多いです。行くたびに疑問を調べることで、版画を見る面白さも少しずつわかってきました。

▼ 2026年に訪問した版画の展覧会

• 川崎浮世絵ギャラリー「名所江戸百景」

• 武蔵野市立吉祥寺美術館「版画の魅力 技法の共演」

• ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション「南桂子銅版画展」

なお『こぐまちゃん』シリーズを描いた若山憲も岐阜県生まれ。加藤孝司の事務所で働いていた時期もあったそうです。展覧会には、若山憲が加藤孝司の孫に送った絵本も展示するなど、ほっこりエピソードもありました。

✔️ カレンダーやポスターの役割

当時のグラフィックは無骨で、どことなくドイツっぽい印象でした。一方で近年、ゴツくてシンプルなデザインは見かけません。企業がデザイナーとポスターをつくる場合は、写真やイラストを使うことが多い印象です。

加藤孝司的なグラフィックポスターは、美しいと思うものの…、実用的ではない印象です。何を伝えたいのか、メッセージが薄いためです。現在、そのようなデザインは、ブランディングや広告に効果が低そうです。

ポスターの役割も、過去と今では変わってきたと感じます。高度経済成長期は、意味性の薄いグラフィック＋標語で良かったと思います。しかし、今はビジネスとしての成果や、情報を正しく伝えることが重視されるようになりました。その結果、紙面が文字情報だらけになったと思います。

また、グラフィックやデザイナーの仕事も、シルクスクリーンから、DTPに変わりました。求められる技術も、時代や需要によって変わったのかな、と思いました。

日本のポスターは文字だらけな一方、欧米などの海外では、加藤孝司的なポスターが多い印象です。日本の街には文字があふれていますし、国民がもつ美的センスの違いによるのでしょうか。

BtoB広告賞では、カレンダー部門が今もありますが（2025年の金賞はパナソニック株式会社エレクトリックワークス社）、昨今は企業カレンダーもあまり見なくなりました。私の家にもカレンダーはありますが、部屋の美観を損ねたくないため、日付と枠だけのシンプルなものを使っています。

この展覧会では、加藤孝司のデザインセンスを見られたと同時に、過去と現在のカレンダーやポスターがもつ役割の変化も感じることができました。

▶︎ 所蔵品展 感想

当日、所蔵品展が同じ会期で４つ開催。それぞれの展示数は少なめです。実質、４つで展覧会１つのような印象でした（すべて撮影不可）。

✔️ 生誕120周年 坪内節太郎 / 没後130周年 牧野伊三郎

坪内節太郎（1905-1979）、牧野伊三郎（1870-1895）はともに、岐阜県生まれのアーティスト。前者は生誕120周年、後者は没後130周年と、「⚫︎⚫︎周年」は「ものは言いよう」です（笑。

坪内節太郎の作品は、抽象的かつ暗めのトーンが多かったです。そういった時代背景を象徴しているのかな、と思いました。

彼はさまざまな賞を取り、展覧会の審査員なども務めました。一見して「この作品はどこがすごいんや？」と思っても、そのような実績があれば「そういうもんなんかな」と思ってしまいます。また、そのような実績が次の実績を産むことがあるため、美術展に出展して賞を取ることにも意味があると再認識しました。

また、岐阜出身の作家作品のモティーフには、鵜や鮎が多かったです。岐阜県は皆、そこに誇りをもっているのでしょうか。奈良県民であれば、鹿に親しみがあることと同じですかね。

✔️ ルドンと音楽

ルドン（1840−1916）はフランス生まれのアーティスト。気球が目玉になった怪しい雰囲気の作品が有名です。

石版画集『夜』（1886年）でも、彼の持ち味を十分に感じました。展示作品の中では《眼をとじて》が印象に残りました。色彩豊かではあるものの、どこかくすんでいて、死の面影を感じました。

岐阜県美術館は「（ルドンの）コレクションは世界有数のものとして知られています」と自分で言っちゃうくらい、ルドンが自慢の収蔵品です。そのため、なぜルドンを集めるようになったのか？その経緯をパネルなどで説明してくれると、なお良いと思いました。

また、ルドンの部屋では、バルセロナ・チェアが７脚、円を描くように設置されていました。このような豪華な置き方は初めて見ました。

✔️ 見慣れない風景

見慣れた風景も、作品を通すと、それまでとは異なる様相を見せるという考えのもと、クリストや荒川修作の写真、ドローイングが展示されていました。２日前に養老天命反転地に行っておいて良かったです。

✔️ ぎふの日本画 冬来たりなば 春遠からじ ー岐阜県ゆかりの画家が描いた花鳥ー

川合玉堂をはじめ、初春から春にかけて咲く花々や、その時期にみられる鳥を描いた日本絵画が展示されていました。

ちょうど、当時読んでいた本『日本美術の底力: 「縄文×弥生」で解き明かす』（山下裕二、2020）に、岐阜県美術館が所蔵する山本芳翠《浦島》が解説されていました。「実物を見られたらラッキー」と思いましたが、展示されていませんでした。

▶︎ まとめ

いかがだったでしょうか？程よい広さの中に、岐阜の思いがギュッと詰められた展示でした。特別展を実施していなくとも、十分なボリューム。ただ、若干中途半端な場所がにあるため、旅行者よりも、地元の方向けの美術館だと思いました。近くに、公園や図書館などの施設があるため、子ども連れにもオススメです。

▶︎ 今日の美術館飯

▶︎ 次回予告

次回は、映画『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』の感想を投稿する予定です。

▶︎ あなたにオススメ３選

１）グラフィックに関する展覧会

２）岐阜県にあるオススメ美術館

３）noteの全リンク集（353件）