創作大賞2026応募作品｜帰ってきたくなる世界を創る。

毎日見たくなるイラストがある。
毎日聴きたくなる音楽がある。
毎日触れたくなる文章がある。

派手なわけではない。

圧倒的な情報量があるわけでもない。

それでも、気が付くとまた戻ってきてしまう。

私はずっと、そんな作品を作りたいと思ってきた。

最近になって、その理由を少しだけ言葉にできるようになった気がしている。

⸻

去年、私は「AIと幻想が交差する、もうひとつの世界の描き方」という記事を書いた。

当時は、なぜSFやゴシックファンタジーに惹かれるのか、その理由を考えていた。

一年経った今、その記事を読み返して思う。

私は幻想世界を作りたかったわけではなかった。

本当に作りたかったのは、

帰ってきたくなる世界だった。

創作をしていると、よくこう言われる。

「そんな細かいところまで気になるんですか？」

たしかに、自分でも少し不思議に思う。

指先を直す。

目の印象を少し変える。

背景の光を少しだけ弱くする。

数％しか変わらないような修正を、何度も繰り返す。

でも、その数％が作品全体を変えてしまう。

⸻

最初は、それを「違和感を消す作業」だと思っていた。

でも、そうではなかった。

創作に違和感は必要だ。

現実には存在しない光。

少し誇張された構図。

幻想的な色彩。

それらは作品の魅力になる。

逆に、人体構造の破綻や、意図の見えないノイズは、一瞬で現実へ引き戻してしまう。

だから私は違和感を消しているのではない。

その世界に必要な違和感を残し、不必要な違和感を取り除いている。

そう思っていた。

でも、それもまだ少し違った。

⸻

例えば、この作品。

私が修正していたのは表情ではない。
「幼いから直した」のでもない。

もし作品全体がその幼さを支える世界なら、それは魅力になる。

私が見ていたのは、

この人物が、この世界に存在していても自然だと思えるか。

そこだった。

⸻

こちらも同じだ。

設定画には多くの情報がある。

でも作品として見たとき、本当に必要なのは情報量ではない。

世界へ自然に入れる入口があるか。

世界を説明するのではなく、世界を信じられるか。

その一点だけを見て、何度も調整した。

⸻

そんなことを繰り返しているうちに、一つ気付いたことがある。

私が作っているのは作品ではない。

世界でもない。

その世界を信じられる境界なのだ。

骨格が破綻すると現実へ戻される。

世界観が揺らぐと現実へ戻される。

作品であることを意識した瞬間、人は没入から離れてしまう。

だから私は、作品そのものではなく、その境界を何度も調整している。

⸻

ここ一年、その作業は大きく変わった。

理由はAIだ。

……と言うと、「AIが作品を作ってくれるから」と思われるかもしれない。

でも、それは少し違う。

先日、AIとの創作体制について別の記事を書いた。

そこでは、AIと協創する日常について触れた。

今回書きたかったのは、その先の話だ。

AIが変えたのは作品ではない。

私が納得するまで考え続けられる環境だった。

「ここで少し世界から浮いている。」

「まだこの人物を信じきれない。」

「もう少しだけ帰ってきたくなる世界にしたい。」

そんな曖昧な違和感を、何十回でも言葉にし、試し、また組み直す。

以前なら、「このくらいでいいか」と終わらせていた思考を、最後まで追いかけられるようになった。

AIは作品を作ってくれたのではない。

私が作品を信じられるまで、対話に付き合ってくれた。

その違いは、とても大きかった。

この記事を書きながら、もう一つ気付いたことがある。

私は没入を作りたいのだと思っていた。

でも、それも少し違った。

没入は目的ではなく、結果だった。

私が本当に作りたいのは、

帰ってきたくなる居場所なのだ。

だからイラストでもいい。

音楽でもいい。

文章でもいい。

作品の形は何でもいい。

その世界に触れた瞬間、

「ああ、ここだ。」

と自然に思えること。

疲れた日に、また帰ってきたくなること。

季節が巡るたび、もう一度触れたくなること。

そんな小さな居場所を、作品という形で少しずつ増やしていきたい。

私は作品を残したいわけではない。
評価されたいわけでもない。
誰かの人生を変えたい、と言うには少し大げさだ。

ただ、

毎日見たくなるイラスト。
毎日聴きたくなる音楽。
毎日触れたくなる文章。

そんな作品が、一つでも増えたらいいと思う。

誰かが何度でも帰ってきたくなる世界。
私が創りたいのは、きっとそんな居場所なのだ。