📺 大河ドラマに見る心理学的な象徴①：時代劇が大人になってから面白くなる理由とNHKの存在意義｜夢日記｜夢分析｜ユング心理学｜深層心理｜大河ドラマ｜べらぼう｜大人になったらわかること

※本記事は
以下の記事の
の続きです。

該当の投稿はこちら ▼
ぜひ併せてお読みください。

📺1か月遅れで大河ドラマべらぼうを見てます

最近、大河ドラマを久しぶりに見た。
今はようやく、おてい（演：橋本愛）登場の
あたりまで追いついたところだ。

原田泰造さんがムックリを鳴らして
渡辺謙さん（田沼意次）に
「うるさい！」とツッコまれるシーンで、
思わず笑ってしまった。

このあたりは上記のリンク先でも
詳しく述べているので一緒にご覧ください。

以前は、正直なところ時代劇なんて
古臭くて退屈だと思っていた。

でも、歴史や文化、
役者さんたちの演技が分かるようになった今は、
むしろ現代ドラマよりずっと面白く感じる。
大人になって初めてわかる面白さ
というものが確かにある。

🎬 NHKしか時代劇を作れない時代

今や民放はお正月時代劇すら作らなくなった。
衣装、かつら、セット、特殊な撮影技術…
コストやノウハウが必要で、
視聴率だけを基準にすれば割に合わない。
時代劇映画もどんどんなくなっている。

だからこそ、NHKが大河ドラマという形で
毎年1本、時代劇を作り続けているのは
大きい意味があると思う。

「NHKなんて必要ない」
という声や政党もあるけれど。
実際に私もそう感じる時はあるけれど。

たとえ興味がない人にとっては
受信料の無駄遣いに見えたとしても、
NHKだからこそ残せる
文化や作品があるのは確かだと思う。

📊 視聴率よりも話題性が重要に

もはやオンタイムでTV視聴する人は減っている。
だけど、大河は無料で誰でも見られるから、
放送後にはほぼ毎週
X（旧Twitter）でトレンド入りする。

視聴率だけでは測れない
実質的な影響力があるのは、
ゴールデンカムイの
WOWOW版ドラマと似ている。
サブスク作品でも、毎週SNSで盛り上がれば
作品として大成功なのだ。

🌍 世界的ヒット作『SHOGUN』との比較

真田広之さん主演の『SHOGUN』が
エミー賞を受賞した時、
日本国内でも一時的に話題になった。

でもサブスク配信だから、
国内で実際に見られる人は限られていると思う。
大河のように誰でも見られる時代劇作品は、
やはり貴重だと感じる。

📚 蔦重のキャラメイクは時代や演者と共に変わる

蔦重が映像作品の登場人物として描かれたのは
べらぼうが初めてではない。
例えば真田広之さん主演映画の『写楽』では
写楽研究家としても知られる、
フランキー堺さんが演じている。

映画『写楽』と『べらぼう』の蔦重の差を、
心理学的に象徴分析してみた。

• 映画『写楽』のフランキー堺さんの蔦重
  → いかにも大店の旦那で、
  老獪で世慣れた匂いが強い。
  芸術と商売の世界をしたたかに渡り歩く
  目利きとしての存在感が濃い。
  江戸の闇も光も知る策士。

• 大河べらぼうの蔦重（横浜流星さん）
  → 若さや情熱が前面に出ていて、
  勢いと柔軟さがあり、現代的で
  初々しく・親しみやすい人物像。
  文化を変えていく旗手としての
  ヒロイズムが強調されてる。
  情の深さや理想家としての側面が
  描かれていて、
  現代的な価値観にも寄り添ってる感じ。

どちらも史実の蔦重の一側面ではあるけど、
視聴者に響く人物像としての
見せ方が違うと言えます。

大河の蔦重は、視聴者が共感しやすい
成長物語的な造形になっているし、
そこに流星くんの持つ
真っすぐさがハマってる印象。

むしろ、べらぼう版蔦重の
したたかさや老獪さは、
これからの展開で出てきそう。
今はまだ、志に燃える若者としてのフェーズを
強調してると考えられます。

👉まとめと次回予告

時代劇は古臭いものではなく、
歴史・文化・俳優の魅力が詰まった総合芸術だ。
NHKだからこそできる大河ドラマ。
これを観る楽しみが、
増していくのを感じている。

まだ見たことがない人、
途中でやめてしまった人も
ぜひ見てみて欲しいです。

次回も引き続き、
べらぼうからインスパイアされた投稿。

鬼滅の刃遊郭編でも一時期話題になったけど、
遊郭や花魁の話をTVで見る時の
様々な反応について考えてみました。
また読みにきてね♡

🎭 巻末のおまけ♡登場人物の象徴分析（追加版）👓

メインキャラは既出の投稿で
象徴分析済みなので、
今回は追加版でお送りします。

『べらぼう』がお好きな方や、
心理＋象徴分析が気になる方は、
ボーナストラックとして読んでみてね。

マニアックすぎて、そこまではいいやｗ
という方は読み飛ばしＯＫです♡

1か月遅れで『べらぼう』を見てるので、
やっと登場した、おてい（演：橋本愛）
からいきます。

おていのキャラメイクで
あえて愛ちゃんの美貌を大きな黒縁メガネで
隠している演出が面白いと思います。
芯の強さと知性を感じさせ、
今後の物語で重要な役割を果たす予感がある。

主要キャラは既に象徴分析して
過去の投稿にまとめているので、
まだ紹介してなかった
3人を追加して記録します。

🔹 おてい（演：橋本愛さん）

• キャスティングと演出効果
  橋本愛さんが演じるおていは、抜群の透明感と知性を併せ持つ演技派。あえての黒縁メガネ演出には、観客の目を服装や外見ではなく、彼女の強さ・誠実さ・理性的判断に向けてほしいという意図が感じられます

• 象徴する心の動き
  彼女は、蔦重が志を追う中での理性的支えとして機能。自らを石頭のつまらぬ女と称しながらも、内面の誇りと誠実さは揺らがず、自己を超えた役割を見据える存在として描かれています

• ユング心理学的読み
  蔦重の現実的な統合を助けるシャドウ／自己実現の補完者として機能。華やかさよりも、誠実さと役割を選ぶ姿は、成熟した女性性の象徴です。

🔹 誰袖（たがそで）（演：福原遥さん）

• 象徴的意味：華やかな花魁×狂歌女郎＝官能と言葉の潮流を織り成す存在
  → 蔦重や意知との交流を通し、自己の価値と生き方を問い直す象徴 

• 象徴する心の動き：欲望と誇り、抑圧と自尊心の統合を体現するキャラクター
  → 和歌や狂歌を通じて想いを表明する姿は、内なる言葉の解放の姿でもある

• 読者（視聴者）へのメッセージ：自分の色を奪われず、自分の言葉で生きる勇気の象徴

🔹佐野政言（さのまさこと）（演：矢本悠馬）

• 象徴的意味：若さと真摯さが際立つ人物。若き理想と現実のはざまに立つ存在

• キャスティングと演出効果：矢本悠馬さんの持つ繊細で誠実な演技→政言の内面に潜む葛藤や成長の過程を表現し、視聴者の共感を呼ぶ。物語の感情的な深みを増す重要な要素。

• 歴史的背景：複雑な立場にあった人物であり、彼の言動や選択には深い意味が込められていることが理解できる。

• 読者（視聴者）へのメッセージ：時代の激動の中で個人が抱える苦悩や希望を象徴し、視聴者自身の内面的な成長や選択と重ね合わせやすいキャラクター。