元物理教師とクリエイターを分け合えば、どんなフリーランスができるかな

独学でワンオペで細々と。

先日、情報収集のためにSNSを何気なく眺めていたときのこと。
見ず知らずのクリエイターさんの、こんな投稿に目が留まりました。

スマホ画面を見つめながら、「あぁ、ここに全く同じ人間がいますよ」と笑顔で頷く自分がいました。普段はSNSをじっくり見ることもないのですが、興味本位でリプライ欄を開いてみることに。

そこには、発信者と同じ境遇のクリエイターたちが次々と集まり、コメントの輪を広げていました。当然、私もその中の一人です。

「自分も同じくワンオペです」
「写真はなんとかなるけれど、動画は1人だと限界を感じることもありますよね」

その光景を見て、胸が躍ると同時に、強い想いが湧き上がってきました。

「今の働き方のリアルな魅力や、その背景にあるロジックを言語化してみよう。そうすれば、暗闇の中で不安を感じている仲間たちに届くのではないか」

それが、この記事を書き始めたきっかけです。

申し遅れました。松梅タケと申します。
普段はフリーランスのクリエイターとして活動しながら、家族3人で暮らしています。

私は大学を卒業してから15年間、高校の物理教師を務めていました。

40歳という、世間的には「決して若くはない年齢」で安定した公務員の立場を降り、コネも実績もない状態から独学で映像制作の世界に飛び込んだ人間です。

現在はカメラを片手に一人で現場へ向かい、企画から撮影、編集までをすべて自分の手で行う「完全なるワンオペ」スタイルを貫いています。（案件によっては、自分がディレクションに回り、信頼できる仲間へ外注することもあります）

世間一般のビジネス論では「事業を拡大しよう」「組織化しよう」「売上をスケールさせよう」とよく言われます。

もちろんそれも素晴らしい正解の一つです。

しかし私は、この「独学・ワンオペ・細々と」というスタイルもまた、これからの時代において経済的な自立と人生の豊かさを両立させるための、極めて"したたか"で合理的な選択肢だと確信しています。

コロナ禍付近のフリーランスブームと、その後に訪れた会社員への回帰の流れも知っています。

そのトレンドを理解した上で、私は会社員や教師に戻ることなく、今もフリーランスで働き続けられています。

あのSNSの投稿に集まっていた仲間たちや、これから新しい一歩を踏み出そうとしている人へ。元物理教師としてのロジックを交えながら、ワンオペだからこそ掴めるチャンスと、豊かに過ごす日常の裏側をお話ししたいと思います。

第1章｜小さく始める

「40歳で未経験から動画クリエイターとして独立」と聞くと、多くの人は「思い切って飛び込んだね」と思うかもしれません。

しかし、私の足取りはもっと慎重で、泥臭いものでした。

私が映像制作を始めたのは、独立前のことでした。当時は顔や名前を出さず、デスクの上で完結する制作を中心に経験を積んでいました。そんな経験を積んでいき、笑い話ですが、自分の年齢を1歳勘違いしていたことから独立がスタートしています。

この辺りのエピソードも別記事にしているので、アラフォー世代の方はぜひ参考にしてください。

その後、意を決して独立したのですが、実は最初の丸2年間、私はカメラを持った撮影の仕事を一切請け負いませんでした。

スモールスタートを徹底し、初期費用を極限まで抑えたかったからです。

撮影をせずに、どうやって映像制作の案件を受注し続けたのか。

メインの武器となったのは、イラストやテキストに動きをつける「モーショングラフィックス」や、YouTube広告のような「イラストベースの動画制作」でした。

これらはすべて、100%デスクの上だけで完結するクリエイティブです。
顔を出す必要も、遠方に移動する必要もありません。静かに黙々とパソコン画面と向き合い、個人の資産となるスキルを身につけながら、インプットとアウトプットを繰り返しました。

現在なら、Vtuberやポッドキャスト、イラスト、ハンドメイド雑貨、KindleやZINEなど、さらに選択肢は広がっているはずです。

もちろん、最初からすべてが順風満帆だったわけではありません。
実績作りのために、YouTubeの動画編集を請け負っていた時期もありました。

しかし、ご存知の通りYouTube制作代行の世界は、時給換算すると数百円にしかならないような「搾取案件」が溢れています。
副業のお小遣い稼ぎならまだしも、精神的に優れた環境とは到底言えませんでした。

「このまま消耗していても未来はない。自分が望んでいた働き方は、こんなはずじゃない」

そう直感した私は、動画編集の案件が軌道に乗る直前のタイミングで、薄利多売の世界から潔くフェードアウトしました。そして、より専門性が高く、自分の裁量を発揮できる「法人向けのモーショングラフィックス」へと完全に舵を切ったのです。

当時は「自由に働けたらいいな」くらいにしか考えていませんでしたが、この「高級路線」が見事にヒットしました。

安さが売りのビジネスホテルから、リッチなサービスを提供する高級旅館へ。いわば「おもてなしの精神」への転換です。

そのために何より必要だったのは「付加価値」でした。

安さで勝負しない以上、ビジネスコンセプトや戦略も重要ですが、私にとって最も効果を発揮したのは意外にも「徹底的に固定費を抑えて防御力を高めることが付加価値につながった」こと。

現在、私は奈良市内にある家賃7万5千円の3LDK（分譲賃貸）を拠点にしています。不動産屋さんと粘り強く交渉し、身の丈に合った空間を選んだことは、フリーランスとしての歩みを今も大きく支えています。

ビジネスを始めると、つい「立派なオフィスを構えたい」「最新の環境を揃えなきゃ」と背伸びをしがちです。

しかし、毎月の固定費が高くなるほど、それは無言のプレッシャーとなって心にのしかかります。

焦りが生まれれば、目の前の仕事を楽しむ余裕がなくなり、結果的に家族との時間や健康をすり減らすことになりかねません。

ローンを組むことも同じです。

一時の満足感は得られても、手枷足枷を見て見ぬふりをしているに過ぎません。

「まあ、家賃も抑えられているし、ローンもない。なんとかなるか」

そう思える心の防衛線があるからこそ、私は過度なプレッシャーに振り回されません。目の前のクライアントに対して常に100%の誠実さで、じっくりとクリエイティブに向き合えています。

固定費の最適化は、フリーランスにとって精神的な健康とクリエイティビティを守る「最高のセーフティネット」です。

第2章｜武器を選ぶ

独立して3年目に入った頃、私はついに自分のカメラを持ち、現場へと飛び出すことに決めました。

デスクの上で培ったモーショングラフィックスの技術に、「実写撮影」という新しい武器が掛け合わさった瞬間です。

「一人で全部やるなんて、手が回らなくて大変じゃないか？」

やる前はそんな不安も脳裏をよぎりましたが、結果は大正解でした。ビジネスの上流工程から関われるようになったからです。

確かに、営業、打ち合わせ、企画、ロケハンを含む撮影、音声、そして自宅に戻ってからの編集までをすべて一人で背負うため、肉体的なタフさは必要です。大掛かりな撮影クルーも、気の利いたアシスタントもいません。

しかし、現代のテクノロジーの進化は、個人のクリエイターに驚くほど強力な武器を与えてくれています。

チームを組まなくても、自分一人の頭脳と手足となってくれるミニマムな「生態系（エコシステム）」を構築すれば、組織に負けないクオリティを叩き出せるのです。

AIの存在はもちろん、ソフトや機材の進化も欠かせません。

私の現在のメイン機材は、PanasonicのLUMIX S5IIと、SIGMA 28-70mmのレンズです。

何百万円もするシネマカメラを大勢のスタッフで運ばなくても、機動力が高く、一人でコントロールできるこのシステムがあれば、現場の空気感をハイクオリティで切り取ることができます。

スモールステップで始めた映像制作ですが、撮影をやるとなれば周辺機材も必要です。

ライト、スタンド、三脚、ジンバルなども徐々に買い足してきました。個人だからといってクオリティが下がれば本末転倒ですから、相応の機材投資は不可欠です。

今では総額100万円を超えてしまいました。計算したくもない額ですが、チームで動くことを考えれば安いものです。

ビジネスにおいて最も高い経費は「人件費」なのですから。

持ち帰った素材は、DaVinci ResolveとAffinity系のソフトを使い、自宅のデスクで黙々と編集しています。これらは副業時代からずっと愛用しているツールです。イラストベースの動画を制作していた私にとって、これなしでは独立も叶いませんでした。

デザインや美術とは無縁の人生だった私が、クリエイティブを仕事にできている。本当にいい時代です。

普段使用するソフトを選ぶ際にも、私なりの生存戦略と明確なロジックがあります。それは、毎月定額を引かれ続けるサブスクではなく、できるだけ「買い切り型」の高度なソフトウェアを選ぶことです。

これにより、万が一案件の波があっても、ランニングコストによる不安を極限まで減らせます。買い切りソフトは、私の精神を守る最強の要塞です。（この辺りについても別記事で詳しく書いています）

ソフトウェア以外にも、強力な武器があります。
それは「一人でいること」そのものです。

チームで分業すれば効率は上がりますが、そこには「伝言ゲームによる熱量の変化」というリスクが生まれます。

クライアントが語ってくれた微細なこだわりや、現場のモニター越しに私が直接感じたリアルな温度感。

それらが人を介するごとに、少しずつこぼれ落ちてしまう気がするのです。

もちろんチームで分業すればクオリティが上がることは多いと思いますが、お金・報酬で集まっているチームを維持する熱量は、マネジメントという別の能力が必要になるため、難しいし脆いものだと教師の経験からそう思います。

最近の採用トレンドでも、スキルだけでなく「代表のビジョンや信念への共感」を重視すると聞きます。

つまり「熱量が同じかどうか」が重要なのです。

企画から撮影、編集までを一本の線で完結させられるからこそ、クライアントの意図を直接受け取り、ノイズなく映像に落とし込めます。

効率最優先ではないため、テンプレート的な対応にもなりにくい。これは、AI時代において大きなアドバンテージになります。早く大量に作って合格点を出すことが得意なAIに、「こだわり」を求めることは困難ですから。

熱量とこだわりは同義です。

一人でこだわりを持って向き合うことで、AIの制作物と比べてもクライアントの満足度は遥かに高くなると確信しています。

一人だからこそのフットワークの軽さと、徹底的に純度を高めたものづくり。それはワンオペクリエイターにしか出せない、かけがえのない強みです。

第3章｜大企業が「透明な個人」を求めるリアル

ワンオペの強みが、自分でも驚くような形で証明された出来事がありました。 2026年4月、私は大阪のグラングリーン大阪内にある、塩野義製薬株式会社のグローバル本社にいました。新しいプロジェクトを任されたためです。

実は、私の大きなお仕事の一つに、塩野義製薬の新社屋で流すビジョンモニターの映像制作があります。2025年12月の本社移転の際、エントランス動画を発注していただいたご縁が始まりでした。

その日は、以前制作した動画の確認に加え、このモニターの反対側にあるさらに大型のモニター（5連×2）の制作依頼を受け、その打ち合わせのために伺っていました。

日本を代表する巨大製薬企業の担当者の方々と向き合いながら、私は強烈な緊張感と場違い感を覚え、終始早口で汗だく。教師時代、何百人もの前で話しても緊張しなかった私が、たった2人を前に汗が止まりません。

コネもスキルもない副業時代を経験している自分が、なぜこの最先端のビルに呼ばれ、大企業の顔とも言えるモニターの映像を任されているのか。

打ち合わせを重ねる中で、私は思い切って、ずっと胸の奥に抱えていた疑問を聞いてみました。

「なぜ、誰もが知る大手の広告代理店さんではなく、個人の私を選んでくれたんですか？」

返ってきた答えは、私の中にあったコンプレックスを吹き飛ばしてくれる、希望に満ちたものでした。

「もちろん大手代理店さんにも依頼しています。ただ、大手に頼むとどうしても『代理店カラー』に染まってしまい、私たちが本当に作りたいものの芯がブレてしまうというジレンマがあるんです。それに、大手を通すと予算の桁が2つくらい違ってきますからね（笑）。だから、私たちの意図を直接汲み取って、ダイレクトに形にしてくれるフットワークの軽いフリーランスを探していたんです」

大企業だからこそ、間に誰も挟まないフリーランスの「透明さ」と「コストの適正さ」を求めている。

社内には、スキルシェアサービスを巡回し、泥臭く「個人の才能」を探している担当者が実際にいるという事実を、私はこのとき初めて知りました。

薄利多売の泥沼から勇気を持ってフェードアウトし、法人向けに特化して積み重ねてきた実績が、見えないところで信頼に繋がっていたのです。

この「間に誰も挟まない強み」は、大企業に限った話ではありません。先日、遠く離れた鹿児島の歯科医院さんから、院内のインタビュー撮影のご依頼をいただいたときのことです。

その医院さんは、当初は地元の撮影会社に見積もりを出してもらい、打ち合わせを進めていたそうです。

しかし、組織化された会社から上がってきた絵コンテを見たとき、担当者の方は頭を抱えてしまいました。自分たちが伝えたはずの意図や想いが、全く反映されていなかったからです。

「こちらの意図を現場のカメラマンや編集者に伝えるだけで、相当な時間がかかる。コミュニケーションコストがめちゃくちゃかかって、やってられないな……」

そう痛感した担当者の方は、組織ではなく「直接話ができる個人」を探すため、ココナラを開きました。そして、数ある登録者の中から最初の1人目として私を見つけ、「この人だ」と即決してくださったのです。

塩野義製薬さんと鹿児島の歯科医院さんの事例に共通しているのは、クライアントが「無駄な伝言ゲームによるストレス」を何よりも嫌っているという事実です。

打ち合わせの席に座っている私が、そのままカメラを持って現場に行き、そのまま自宅のデスクで編集を行う。

この圧倒的な「透明性」こそが、現代のビジネス現場で求められている価値なのだと痛感しました。

第4章｜教育現場では「当たり前」だったことが、民間では「圧倒的な付加価値」になる

さらに、これらの現場で信頼を勝ち取る最大の決め手となったのは、ずば抜けた映像センスでも最新の技術でもありませんでした。

私が15年間の教員生活の中で、呼吸をするように当たり前に身につけてきた「泥臭いスキル・能力」です。

私はよく、クライアントから「本当に仕事が丁寧で速くて助かります！」と驚かれます。

私個人としては教員時代から手が早く、同僚に驚かれることが多かったため、これが教員全員の特性かは分かりません。私個人の生真面目さもあるのでしょう。自分で言ってて恥ずかしいですが。

しかし、確実に言えるのは、学校という特殊な環境で鍛え上げられた能力が、民間のビジネス現場に移行した瞬間に「とてつもないバリュー」に化けたということです。

その筆頭が「忍耐力」です。

学校の先生という仕事は、同じことを何度も何度も生徒から聞かれます。

さっき説明したことを初めて聞くような顔で質問されるのは日常茶飯事です。それにいちいち声を荒らげることなく、笑顔で、何度でも丁寧に説明する。このプロセスが骨の髄まで染み込んでいました。職業病のようなものですね。

ビジネスの現場でも、動画制作に詳しくないクライアントから、同じような質問や修正の意図を何度も聞かれることがあります。

多くのクリエイターがここでストレスを感じてしまうところを、私は全く苦にすることなく、何度でも笑顔で寄り添うことができます。

「言語化」もその一つです。

生徒の的を射ない質問の本質を見抜き、言語化を手伝うことは日常でした。この経験も、クリエイティブの現場で大いに役立っています。

さらに、「休み時間が5分でも全く問題ない」という時間感覚も教員時代に培われたものです。

怒涛のように過ぎ去る学校の1日の中で、5分の隙間時間さえあれば一息つき、次のタスクへと頭を切り替える。この圧倒的なタフさとフットワークの軽さは、ワンオペの現場で信じられないほどの推進力になってくれました。

第5章｜当たり前が、感謝される世界線

そして何より私を驚かせたのは、「機材の運搬とセッティング」に対する周囲の反応でした。

富山や鹿児島といった遠方の現場へ赴く際、私は一人では想像できないほどの大型キャリーシステムに、プロ用の機材をギチギチにパッケージして、公共交通機関で一人で運んでいます。

そして、現場に到着するなり、スムーズにセッティングを完了させます。

この様子を見たクライアントは、ほぼ確実に目を丸くして驚かれます。

「えっ、これ、本当に一人で持ってこられたんですか！？」
「すごい……！ 本当にありがとうございます」

言葉の端々から、心の底からの本物の感謝が伝わってくるのです。

私はその言葉を聞くたびに、胸の奥がキュッと締め付けられるような、不思議な感覚に包まれます。

なぜなら学校現場では、これ以上に大変な重労働を先生たちが一人でやってのけます。しかし、それが「心から感謝されること」はほとんどありませんでした。

教育とビジネスでは目的が違うので比較自体がナンセンスですが、それを差し引いても、学校では「教師なんだからやって当たり前」という無言の視線を感じていました。

どれだけエネルギーをすり減らして尽くしても、特別な価値として認められることはない世界だったように思います。

しかし、一歩教育現場の外へ出てみたらどうでしょう。

私がこれまで「やって当たり前」だと思い、無意識に実践してきた行動が相手に感動を与え、「素晴らしい付加価値」として熱い感謝の言葉とともに返ってくるのです。

教師はよく社会とズレていると言われるし、私もそう信じていました。

しかし、私が勝手に自分の過去やスキルを「過小評価」していただけだったのです。発揮する場所と人が違えば、今持っているものは光り輝く。そう実感して、少し自信がつきました。

第6章｜世界に一つだけの独自のタグ

塩野義製薬さんや鹿児島の歯科医院さんの事例で、私のポートフォリオにおける最大のフックとなったのは、やはり「元・物理教師」というユニークな経歴でした。

塩野義製薬の担当者さんは、こうおっしゃいました。

「シオノギの社員は、徹底してエビデンスを求め、論理（ロジック）で会話を組み立てる人種が多いです。プロフィールの『元・物理教師』というバックボーンを見たとき、この人なら私たちの複雑なロジックを正確に理解し、論理的に映像を構築してくれるはずだ、と確信したんです」

鹿児島の歯科医院の担当者さんも、近いお話をされていました。

「元高校教師というユニークさもさることながら、感覚的なノリやセンスだけで動くクリエイターよりも、論理を重んじるバックボーンがある人間のほうが圧倒的な安心感があります」

教員を辞めてクリエイターになったとき、私は自分の過去を「遠回り」のように感じていました。

華やかなトレンドが飛び交うクリエイティブ業界において、学校のチャイムに縛られていた15年間なんて、何の役にも立たないハンデキャップだと、本気でコンプレックスを抱いていたのです。

今でもそのコンプレックスが完全に消えたわけではありません。

だからこそ日々勉強や実践を欠かさないのですが、論理的に話すことがクリエイティブに直接関係するとも思っていませんでした。

でも、違いました。

私が「捨て去りたい」とさえ思っていた過去の経歴こそが、他者との強烈な差別化となり、巨大企業の重い扉を開ける「世界でたった一つの最強の強み」になったのです。

過去のキャリアは、どんなものであっても絶対に無駄にはなりません。同様に、自分の強みは、自分の弱点（と思っているポイント）から生まれるのかもしれません。

世間の言う「クリエイターっぽさ」に無理に合わせる必要はなく、生きてきた歩みをそのまま「独自のタグ」として磨いていけばいい。

それを必要としてくれる人は必ずどこかにいて、正しい場所で活動していれば、やがてマッチングするのだと深く学びました。

第7章｜「コレ良さそう」を目指す

この章では、私と同じように一人で活動しているフリーランスの仲間たちへ、人がモノやサービスを買う「本当の心理」について、持論をお話ししたいと思います。

ビジネスの教科書では、よくこう言われます。

「顧客は客観的なデータや論理的なエビデンス、ハイクオリティなポートフォリオを比較検討し、合理的に発注先を決める。だから、数値で伝え、洗練された実績を用意せよ」

だから私たちはつい、「動画のクオリティを限界まで高めなければ選ばれない」と自分を追い詰めてしまいがちです。

もちろん、私も細部には徹底的にこだわります。「神は細部に宿る」と信じている派ですから。

しかし、現実は少し違います。

人が何かを購入・契約する際、「100%完璧だ」と確信して決めることは滅多にありません。

特に、高額すぎないクリエイティブコンテンツにおいては、ほとんどの場合、人は「なんだか良さそう」という直感的な期待感で行動を起こしています。

「この動画の質感、なんだかいいな」
「この人のプロフィール、なんだか信頼できそうだな」

そうした言語化できない期待感がフックとなって、問い合わせや発注へと繋がっていくのです。

私で言えば「物理」という言葉が持つ「論理的」「説明が上手そう」「知的」といったポジティブなイメージが働くように、プロフィールや商品紹介などであれこれと仕掛けています。

一種のキャラ立ちです。

これは法人の場合でも同じです。最初の窓口となる担当者は同じ「個人」ですから、全く同じ心理メカニズムで動いています。（少なくとも私にはそう感じます）

だからこそ、ポートフォリオやプロフィールで最も大事なのは、「この人に頼んだら、きっと良いものを作ってくれるに違いない」というポジティブな空気感をどれだけ醸成できるか、という点。

これは、取引実績が華々しくなくても「見せ方」や「切り口」で戦えます。

私より素敵な映像を作れるクリエイターはごまんといますが、私にも一定の発注が来ている状況を考えると大きく外れてはいないのでしょう。

第8章｜稟議を突破する

期待感で選ばれたとしても、法人案件には個人向けビジネスにはない大きな壁が存在します。

それが「稟議（りんぎ）」です。

いくら窓口の担当者の方が「この人、めちゃくちゃ良さそう！」と直感してくれても、その人にすべての決定権があるケースは稀です。

多くの場合、会社の上層部や決裁会議を通さなければ正式な発注には至りません。

ここで初めて、「客観的な資料」が必要になります。

担当者の方が上司に向かって「なんだか良さそうな人を見つけたので、ここに決めたいです」と言っても、稟議は絶対に通りません。

「その根拠は？ トラブルのリスクは？ なぜ地元の会社じゃダメなんだ？」と詰められたとき、担当者の方を守る武器が必要になります。

法人相手だと「信頼」という要素がかなり大きな障壁となります。

そこで、私のポートフォリオに記載されている、誰もが一度は聞いたことがあるような大手・著名法人の実績の羅列が効いてくるのです。（業務委託のスタッフとして働いていると実績非公開になりがちなので、直接取引で実績を公開できる形にしておくことが重要です）

担当者の方は、その客観資料を上司に差し出しながら、こう説明できます。

「このクリエイターは、大企業と直接やり取りをして成果物を納品してきた確かな実績があります。しかも元物理教師なのでロジックも備わっており、事故のリスクも低いです」

実績の羅列やユニークな経歴は、自分を誇示するためのものではありません。

私を信じてくれた担当者の方が、社内で上を説得し、自分自身を守るための「盾」として手渡すものなのです。

ここまで読むと「そんな実績がない私は、どうやって説得力のある材料を用意したらいいのか」という疑問が湧くでしょう。

成功の正攻法を一つに絞ることは難しいですが、反対に「必ず失敗する原因」なら明確です。

それは、説得力が出ないこと、信用を失うことです。

動画のクオリティが高いことは大前提。しかし最後の最後で法人案件を勝ち取るのは、相手の社内事情まで先回りしてサポートする進捗報告の手際よさや、コミュニケーションのスピード感、つまり総合的な「営業力」です。

営業力もない。輝かしい実績もない。そんなうちは、先人たちのクオリティの高い作品を参考に、自分で同じものを作ってみるのがおすすめです。

実際に作ってみると分かりますが、優れた動画にはこだわりポイントがいくつもあり、真似するのは簡単ではありません。

しかし、そこをクリアして同じような動画が作れたとき、スキルが身につくだけでなく、それがそのまま「客観的な資料（ポートフォリオ）」になります。

（ちょっと一息）その仕事、楽しむ準備はできているか？

ここで少し余談です。

「真似るは学ぶ」私も常に意識していることです。

「そんなの無理だ」「自分にはできない」という人に限って、何も行動していません。3,000人以上の生徒を見てきたので間違いありません。

まずは真似でいい。自分が気に入ったものを徹底的に真似して作ってみましょう。

その経験が動画のクオリティに繋がり、手際よさやスピード感といった安心材料を生み、最終的にはあなた自身の「営業力」へと繋がっていくはずです。

真似する気すら起きないのであれば、そのことは「好きにもなれない」し、ましてや「楽しむこと」もできないハズです。そんなものが、生業として成立する道理はありません。

孔子の有名な言葉ですが

物事の知識があり「知っている」だけの人は、それを「好き」な人には及ばない。「好き」で熱中している人も、それを心から「楽しんでいる」人には遠く及ばないという意味の言葉ですが、本業はもちろん、副業や兼業などでもかなり当てはまるハズです。

「お金が儲かるから始めた」みたいな人は今一度、本当に楽しめるのだろうかと考えてみてもいいかもしれません。

誰にも見られない日常の、最高の幸せ

今、私は奈良の静かな自宅オフィスでこの記事を書いています。

仕事を終えてリビングの扉を開ければ、クリエイターとしての鎧を脱ぎ捨てて、ただの一人の人間に戻る場所があります。そこでは、妻や小学生の息子と一緒に、Switchのゲームをやって楽しんでいます。

家族団欒はゲームだけではありません。みんなで焼肉を食べに行ったり、散歩をして気持ちいい汗を流したり。

私は、この「豊かで、楽しそうな日常の余白」を守りたくて、あの安定した教壇から降り、暗闇の潜伏期間を経て独立したのです。家族が寝静まったあと、いつもその原点を再確認します。

「もっと上を目指さなきゃ」
「情報収集を怠ると、周りに遅れをとってしまう」

そんな外からの見えないプレッシャーに、無理に背伸びをして応じる必要はないと感じています。

自分の手の届く範囲で、身の丈に合ったお金をしっかりと稼ぎ、クオリティを磨きながら、家族の歩幅に合わせて健やかに生きること以上に向き合わないといけないことなんてないハズです。

あのSNSの投稿に集まっていたワンオペの仲間たちも、それぞれの場所で、この「自分だけのサイズ感の豊かさ」を感じていればいいなと願うばかりです。

最後に余談ですが、私はSNSを積極的に使うのをやめました。

必要最低限しか閲覧しませんし、仕事の進捗や実績報告以外では利用しません。

SNSは、たまには良い出会いもありますが、基本的には「マウント」と「自己承認欲求」の権化だと年々感じています。穏やかな生活を望む私にとって、最も距離を置くべきツールです。

誰かに誇示するための「華やかな数字」を追いかけるのをやめ、目の前にある日常を愛し、楽しそうに生きること。

いつ死んでも「満足いく人生だった」と思えること。

それこそが、これからの時代、クライアントからも人生からも最も信用される強力な生き方になるのではないでしょうか。

「細々と、でも強く生きる」ということは、ネガティブな諦めではありません。

自分の人生の手綱を他人に渡さず、この社会の真ん中で健やかに、豊かに生き抜くための、現代における最も新しく、最も愛おしい生存戦略だと、私は信じています。

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