ライトオタクのための脚本術⑩:act.3 解決〜物語を締めくくろう〜

初心者でも読みやすくわかりやすい「みんなの創作の教科書」・ライトオタクのための脚本術。

　前回「対立」act後半の解説を終え、いよいよ最後のact「解決」actの解説となりました。

　後半から今後の記事では、物語をよりよくしていくためのそのほかの補足事項について解説していきます。
　今回は『物語の終わり方』についてお話ししていきます。

　今回も頑張っていきましょう！

前回・第９回「act.2 対立〜物語を展開しよう〜その②」はこちら↓

解決actを始めよう

　キャラクターや世界観の状況説明から始まり、事件の発生やその解決を経て、物語の主要な部分はほとんど終了しました。
　第二プロットポイントを終えたあとの「解決」actは、物語を気持ちよく終わらせるための後片付けのような役割を持ちます。

小さな謎の解決

　前回少し触れましたが、この時点で残っている「小さな謎」、つまり『物語の本筋には関係しないけれど、説明されないとモヤモヤが残るようなもの』に関しては、ここで説明をして解決してあげると良いです。推理ものの場合は、ミスリードや撹乱要素等の答え合わせが該当しますね。

物語を終えた後には……

　さて、小さな謎も解決したら、これで物語上主人公の抱えていた問題は全て解決します。

　「対立」actや第二プロットポイントなど、数々の問題を乗り越えた主人公は今どうしているのか。どういう考え方になったのか。何を得て、何を失ったのか。これからどうしていくのか。どうなっていくのか。

　そういった『変化した主人公』や『これからの世界』のようなものを、この解決actで描写します。
　もちろん主人公以外のキャラクターや世界のことにも触れて構いません。
　というより、物語の展開次第では主人公が死亡するなど、最後まで主人公を出すことができない場合も存在します。その場合は他のキャラクターを一時的にシーンの主役に据えて物語を描写しなければなりません。

　物語を書き終えることで「物語」自体は終了しますが、主人公たちの生きる「世界」は続いていきます。虚構であっても、それは続きます。
　ですので『これからのこと』に焦点を当てて物語を締めくくると、綺麗に話を畳むことができます。

　ですので、解決actでは必ずしも主人公が中心でなくとも構いません。主人公が主役の物語は、第二プロットポイントまでで終了しているといっても良いのです。
　意識したいのは、このactで中心に据えるキャラクターが『未来を象徴しているか』です。

　例をいくつか挙げてみると、

・これからもっと活躍が見込める人（夢を叶えた主人公など）
・新しい場所に向かう人
・これからも生きていく決意がある人
・子ども、未成年
・妊婦

などが該当します。
　子どもや未成年のキャラクターはしばしばその将来に夢や希望が溢れた存在として描写されます。よって、その子どもを妊娠している妊婦も未来を象徴した存在と言えるでしょう。

　物語のどこで物語を締め括り、筆を置くかはとても悩ましい部分です。
　どう締め括れば良いかは脚本によって異なる、としか言いようがありませんが、このような『未来の象徴』をうまく利用すると、気持ちよく物語を終えることができる可能性が高いです。

　注意したいのは、物語を受け取る側がその終わり方で満足できるかどうか。
　ハッピーエンドであれバッドエンドであれ、『物語として』きちんと話が畳めていますか？　曖昧でいい感じっぽい言葉でなんとなく終わり、にはなっていませんか？

　うまく話が着地しない、という場合は、もしかするとその手前、つまり「設定」や「対立」actに問題があるか、物語のテーマそのものがはっきりしていないのかもしれません。
　ここで改めて原点を読み直し、「これってなんの話だったっけ」と問いかけてみると、答えが出てくるはずですよ。

全体の解説を終えて

　さて、ここまでで物語上の三つのactの基本的な解説は全て終了しました。ここから以後はいくつかの補足事項について解説していきます。

　これまでの解説は「最低限物語としての体裁を整えるためのもの」でした。
　ここからは話をよりよくしていくための知識の解説をしていきます。よろしければ今後ともお付き合いくださいね。

今回は『物語の終わり方』についてお話ししていきましょう。

エンドはハッピー？　バッド？

バッドエンドはハードルが上がる

　脚本術やストーリーテリングの講師をされている方の話では、ストーリーをどうしてもバッドエンドの形で終わらせたいと考える生徒さんが案外多いようです。

　バッドエンドは報われない、辛い結末で心を動かす強いエネルギーがありますから、安易なハッピーエンドよりバッドエンドで終わらせた方がいいと考えてしまうのかもしれません。

　ですが、基本的に物語は最初にハッピーエンドを前提として考え、余裕があればバッドエンド分岐を制作するか、構想したハッピーエンドをバッドエンドに変更する（バッドエンドにするには何が不要になるのかを考える）、という形をとった方がメリットが大きいです。

　これはなぜかと言いますと、物語を受け取る側は、基本的にハッピーエンドを期待して物語を読み進めていくからです。
　つまり、最終的には「良かったね」と安心して気持ちよく読み終えるのを期待しているわけですから、バッドエンドだとこの『ハッピーエンドを期待している読者』の期待を裏切ることになってしまいます。

　すでに『ハッピーエンドになってほしい』という読者の期待を裏切っている以上、バッドエンドは『ハッピーエンドにはならなかったけど、いいストーリーだった』と思えるくらいの質のいい物語を執筆しなければならなくなります。ハードルが上がるということです。

　ある程度安易な終わり方でも、ハッピーエンドであれば『まぁまぁ面白かった』くらいの評価に落ち着くことが多いです。
　ただバッドエンドで安易な終わり方をすると、『もう少しここでこうしていれば良かったよね？』とか『なんでこんな結末なの？』という不満寄りの評価が出てきやすくなってしまいます。

　ですので物語を書き慣れないうちは、まずはハッピーエンドを想定して話を動かしていくことを意識して執筆しましょう。

ビターエンドという選択肢　

　ハッピーエンドとバッドエンドの中間点として『ビターエンド』があります。直訳すると『苦い終わり方』。ビターという言葉には、単に味覚としての苦味だけでなく、精神的な意味合いでの辛い、苦しい、冷酷、などの意味も含まれています。
　ハッピーエンドとは言えないけど、バッドエンドとも言えない。報われた部分もあるし、報われない部分もある……のような結末がこのビターエンドに該当します。『メリーバッドエンド』も大まかにこのビターエンドに含まれます。

　バッドエンドを書きたい、という人の中には、このビターエンドが書きたいという意味合いで言っている方が見受けられます。

　バッドエンドが全く報われない不幸な結末だとすると、ビターエンドはあくまで『報われない部分もあるし、報われている部分もある』という終わり方です。
　なのでビターエンドの中でも『ハッピーエンド寄りのビター』とか『バッドエンド寄りのビター』のように、かなり幅があります。
この『バッドエンド寄りのビターエンド』を、『バッドエンド』と呼んでいる方がたまにいらっしゃいます。

　物語を受け取る側は基本的にハッピーエンドを期待しています。ですがこのビターエンドだと、一部の報われている部分はハッピーエンドである、とも言えます。一部分は期待に応えられているということです。

　けれども手放しで喜べるハッピーエンドでもないので、バッドエンドや辛い結末の物語が読みたい、と思っている層にも一部の報われない部分がある程度刺さります。

　どちらでもあるからこそ、『完璧なハッピーエンドになるにはどうしたら良かったんだろう』とか『むしろもっと不幸な終わり方だって有り得たかも』といった、物語をより深く味わう余韻や広がりを持たせることができます。

　ビターエンドは中間的な終わり方であるからこそ、ハッピーエンドを期待する層とバッドエンドを期待する層、どちらの層にも深く印象を残すことができる終わり方です。

【選択肢】を考えてみる

　さて、物語が一体どこでハッピーエンド、バッドエンド、ビターエンドに分岐して終了するのかを考える際には、第二プロットポイントで発生する出来事を見返すと良いです。

　この第二プロットポイントでの出来事が、

と分類することができます。

　ハッピーエンドは第二プロットポイント以前までの物語の中で、主人公が努力したり、何かを得たりして成長した結果、大きな問題も解決できた、という終わり方です。

　ですのでバッドエンドとビターエンドは、第二プロットポイントの出来事を解決するのに必要な材料が揃わなかった場合の終わり方と言い換えられます。
　肉体的・精神的な努力や経験が足りなかった場合、犯人に辿り着くための証拠が少なかった場合、などが主に挙げられます。

　例外として、ストーリーはハッピーエンドだけれども時代設定が昔で、史実と照らし合わせるとこの後悲劇が確定している……といった、メタ的認知でのバッド・ビターエンドの匂わせというパターンも存在します。

　ここでは必要な材料が揃わなかった場合の終わり方がバッド・ビターエンドと想定して話を進めます。

　主に「対立」actにて、主人公は試行錯誤しながら努力をし、力になるもの、経験などを得ながら話を進めていきます。
　この一つ一つの経験を、それぞれ小さなカタマリとして捉えましょう。このカタマリたちが作用しあい、主人公が問題解決するための材料として揃った場合にハッピーエンドになります。

　つまり、このカタマリをいくつか抜いてしまえば・変えてしまえば、ハッピーエンドに辿り着かなくなります。主人公の力不足や誤った選択の結果としてのバッド・ビターエンドなら、この方法が最も書きやすい方法といえます。

ハッピーエンドがご都合主義に見えてしまう場合

　ハッピーエンドで物語を終わらせたはいいけれど、どうにもご都合主義で安っぽく見えてしまう場合があるかもしれません。

　ハッピーエンドは前述の通り、第二プロットポイントで主人公が問題解決するためのカタマリ（材料）が全て揃った場合の終わり方です。
　見えない力が主人公に働いて、都合よく話が回っているように見える場合、問題解決のためのカタマリが足りないのかもしれません。

　例えば、剣を持って魔王を倒すのを目標としている主人公の勇者がいたとします。
　最初は木の棒を持っていて、それからちゃんとした剣を手に入れます。少し修行をして、いざ魔王戦。

　うおおおお実はこの剣は選ばれし者にしか真価を発揮しない伝説の剣でした！！そして主人公はその選ばれし者でした！！主人公はその選ばれし者として大いに剣を振るい魔王を討伐できました！！

　これだと大いに話がシラけます。ご都合主義が過ぎます。

　最初は木の棒を持っていたような主人公がなぜ『選ばれし者』なの？　そもそも選ばれし者って？　その剣はなんで選ばれし者にしか真価を発揮できないの？　そもそも修行もちょっとしかしてないのに魔王が倒せるならもっと早くなんとかできたんじゃないの？　……疑問点も数えきれないほど出てきます。

第二プロットポイントにあたる魔王戦で「勇者は実は選ばれし者で剣の真価を発揮して魔王を倒す」という展開に説得力を持たせるためには、事前に上記の疑問点にきちんと答えを出した上で話を展開しないといけません。

　ですのでこの例だと、

・選ばれし者というのはとある勇者の子孫の血筋であるという説明
・主人公の死んだ父親も元勇者っぽい＝主人公は勇者の子孫の血筋？　という匂わせ
・剣には〇〇年前の魔法がかけられているという解析
・かつての勇者と魔法使いが交わした約束の伝承＝剣にかかっている魔法はこの伝承によるもの？
・主人公がちゃんと努力して力をつける展開

　などが必要になるかと思います。

　話の展開がご都合主義に見えている場合、その話に説得力を持たせるエピソードが足りていないということになります。ストーリーが駆け足気味になっていて、読者が「ああいう話があったから、こうなるよな」と納得できる状態になっていません。

　なのでハッピーエンドで終わらせたものがご都合主義に見えてしまう場合は、その手前の部分に新たなエピソードを差し込んだり、展開を調整したりして、足りないものを補っていきましょう。

今回のまとめ

「解決」actは物語を気持ちよく終わらせるための後片付けのようなactです。
『未来を象徴しているもの』を使うなどして、これからの主人公たちや世界など、未来のことに焦点を当てていくと物語を綺麗に畳むことができます。

　物語の終わらせ方にはハッピーエンド、バッドエンド、ビターエンドの三種類があり、基本的に受け取り側はハッピーエンドを期待しているので、初めのうちはハッピーエンドを想定して物語を書いた方が良いです。
　ハッピーエンドに必要なものが不足しているか、誤った選択をしていた場合、物語はバッド・ビターエンドになります。
　ハッピーエンドがご都合主義に見えてしまう場合は描写が不足している可能性が高いため、エピソードを増やすなどして説得力を出しましょう。

　今回もお疲れ様でした！　第１０回目にして、基本的な物語の構成についての解説が終わりました。最低限の基礎となる部分ですが、一度頭に染み込んでいればずっと使える知識になります。ぜひ覚えていってくださいね。

　今後の「ライトオタクのための脚本術」では、今回のハッピー、バッド、ビターエンドの分岐の考え方のような、補足事項やテクニックを取り上げて解説していきます。

　次回は、第一回で取り上げたテーマの補足として「より惹きつけられるテーマの考え方」を取り上げます。

　ここまでお読みいただきありがとうございました！　スキやフォローで応援してくださると喜びます。また次回もお楽しみに。