2026年7月の音楽月報（Knower, Mary Halvorson, Geordie Greep, UNISON SQUARE GARDEN）

最後だけ、音楽の感想とはあまり関係のない事も書き連ねています。

Knower / It Will Get Real

このnoteでも何回も言及している私の近年最大の影響源、Louis Cole率いるKnowerの来日公演を観てきました。言うまでもありませんが、最高の一言に尽きます。

演奏メンバーは大幅に刷新されたものの、前回の単独からほぼセットリストは変わらず。
ただ、私がこの2年間でジャズやインプロを挟む演奏にだいぶ馴染んできたのか、次々繰り出される原曲を大胆に塗り替える楽器のアドリブの応酬に「うわー！！超良い！！！」とブチ上がってたらあっという間に終わってしまいました。楽しかったー。
今回は特にクリーンで粒立った美しい音色のギターを涼しい顔してとんでもない速弾きをするThom Gillのギターにヤラれましたね。

この曲はアルバムの中では印象が薄かったものの、今回のライブで一気に惹き込まれた曲。ヴァースの自然と腰が動く16ビートの躍動感、キャッチーなコーラスからピコピコした音色が愛らしくも性急なキーボードソロを経てのラスト、満を持して雪崩込むLouis Coleのドラムソロ。いやぁ素晴らしい。

長谷川白紙 / The Owner Of Sweetness

そのKnowerのライブの開演中流れていた曲。えらい気合の入った歪み方したバンドだなとShazamしたら長谷川白紙でびっくり。

あんまり氏の音楽を熱心に追っている訳ではないのですが、従来の印象である「ジャズとブレイクビーツを通過したハイパーポップ」という印象から遠く離れた無骨なオルタナティブロック。

途中、ジャンキーかつ硬質なブレイクビーツのパートが挟まりエレクトロに引き戻されるのかと思わせつつ、ウラではギターが低音弦でウネるソロを披露していたりと、あくまで主軸はバンドサウンドに拘ったアレンジ。

個人的に最も痺れたポイントが、ギターがコード感が分からなくなるほどファズで歪ませている所で。
アカデミックな知見に基づいて複雑なコードを使いこなしそうな出自の方なのに、そのストロングポイントを敢えて掻き消すような音像にされているのに天邪鬼さを感じて面白かったです。

L'Arc~en~Ciel / Cureless

2024年に行われた、レア曲祭りのツアーUNDERGROUNDの映画を6月末に観に行ってからラルク熱が再燃した私。

ラルクはメンバー4人が作曲すること、そして4人の得意分野が綺麗に棲み分けられているのが最大の強みだと思っています。
いい意味で参照元が分かりやすく、「〇〇っぽい」とジャンル分けしやすくクオリティの高い曲を狙って作れるhyde（flowerはネオアコ、I'm so happyは初期Radiohead的オルタナ、XXXはR&B…等）。ラルクの世界観の根幹を担い、ジャンルに限らず「hydeが歌うことで完成する」曲を最も作る大黒柱的な存在のKen。そして作曲数こそ少ないものの電子音楽やゴス由来のアレンジで存在感を放つyukihiro。

こんな具合に各メンバーの得意とする分野が被らず、尚且つ絶対的な存在感を放つhydeのボーカリぜーションで一本に束ねられることがラルクの強みだと昔から感じていました。

で、ラルクがここまで大衆に受け入れられるようになったのは、Tetsuyaがある時期を境に意識的に作風を変えたことは大きいのだろうなぁと初期の彼が作ったこの曲を聴きながら思いました。

アルバムで言うとTrueくらいまでは、Ken曲とTetsuya曲で大きな違いは正直見受けられないと思っていますが、ark/rayあたりからはDriver's Highやsnow dropを始めとして、彼特有のポップネスを全面に押し出した曲を多数作るようになりましたよね。
好みの話で言うと、この曲やBlameあたりのダークで美しいメロディの曲が好きではあるのですが、そうした好みとは別の話で彼の存在の重要性を思い知った今回の映画でした。
ただまぁ今回の映像作品、一番観たかったAll Deadとshade of seasonを演奏しなかった日が映像化されたのは末代まで恨みますけどね！！！

あとついでに、「ぼくのかんがえたさいきょうのUNDERGROUND」セットリストも載せておきます。こういうの楽しいんすよ…

Squarepusher / K13 Vigilant

電子音楽も好きではありますが、スクエアプッシャーも含むIDM、テクノ、ドリルンベースといった音楽は正直深く触れてきていなかったんですよね。
彼に関しては凄腕ベーシストという側面もあるのでそちらに惹かれた部分もありますし。

ただ今年の新作は、全てのパートを自身で演奏した室内協奏曲と彼のこれまでの作風とは異なるものだったので手に取ってみましたが、これが実に味わい深い作品でした。

オーケストラ共演(この作品の場合は自演ですが)というと、より豊かな音色でメロディを奏でることや和音感を補強することがイメージされますが、そこは流石のスクエアプッシャー。美しく緻密な整合性を取っているようで、ふとした瞬間にどこかグロテスクな触感が覗く独特の魅力がありました。

余談ですが、ネットで見かけた以下の視聴会がとても面白そそうだったのでここに貼っておきます。
専門用語や過剰な形容詞を使うことなく、一つのアーティストの歴史を深掘りして音楽の魅力を説明する、私にとって理想的な音楽談義の一つでした。

Ambrose Akinmusire, Mary Halvorson / Nice to meet you again for the first time

Tomeka Reid Quartetでの活躍から知ったギタリストMary Halvorsonがトランペット奏者のAmbrose Akinmusireと組んだユニットの新譜。

当たり前の話ですが、編成がミニマムになればなる程プレイヤーの特性が浮き彫りになるというか。
自由に指板を飛び回るアコギを亡霊のように追いかけるエレキギター。ディレイタイムをリアルタイムで操作することで、独特のピッチソフトが起こるMary Halvorsonのシグネチャーサウンドが存分に堪能出来ました。
どことなくRadioheadを思い浮かべるような陰鬱なコード感もとても好き。

Nothing / cannibal world

このバンドこんな感じだったっけ？と良い意味で驚いたNothingの新譜。

特段物珍しいアレンジという訳ではないものの、シューゲイザーとハードコアを両軸に据えたバンド、という過去の印象からするとシーケンスの打ち込みリズムが新しくて。一方で裏で曲を通して鳴っている轟音ギターと哀愁漂うメロディはまさに「らしさ」満載のものでとても良かったです。

Geordie Greep / Holy, Holy

今年のフジロックは配信で楽しみました。文句なしベストアクトはこの方。2025年の単独も見ましたが、最早別物と言っても差し支えないほど凄まじい演奏でした。もはや元Black MIDIという肩書きはいらんのでは。

各演奏者がアドリブ、ソロをぶつけ合うセッション的な様相は変わらないのですが、Geordie Greepが指揮者ばりにハンドサインを出し、それに全員が合わせる形に変化していて。
演奏が白熱していくにつれて、ステージ上の皆さんがどんどん笑顔になっていくのが分かって。破顔ってこういうことを言うんだなっていう笑顔。
ステージ上の熱気が配信でも伝わってくるくらいすんごい楽しそうで、「あー私はこういう確かなテクニックを持ったプレイヤーが手を尽くして無我夢中に演奏している様が大好きなんだな」と再確認出来ました。

特に驚いたのがドラムの大井氏で、彼の演奏はThe Spellboundでしか知らなかったのですが、こんなに荒々しく直情的なドラムを叩くのかとビックリ。
そしてこのメンツで韓国、オーストラリアと廻ったようで、ギター小金丸氏のポストを載せておきます。さぞ充実したツアーだったんだろうなぁいう笑顔の皆さん。いや本当にこのメンツで再演してくれないですかね…。

ライブの感想の方が先走ってしましましたが、最も印象深かったのはラストに演奏されたこちら。演者たち全員がアドレナリンでどうにかなっちゃったのがそのまま反映されたような原曲1.5倍速の爆速パンクアレンジ、マジで最高でした。

UNISON SQUARE GARDEN / Catch up, latency

2026/7/15、ユニゾン活休ライブ。私はチケット抽選にも挑まなかったので配信で見ました。

活休に伴う私の気持ちは以前詳しく書きましたが、この時から今回の一件の受け止め方は概ね変わりません。

ただ一つ明確に変わったのは、今は鈴木貴雄に対して「いつでも戻ってきてね」とはもう思っていないこと。
もしユニゾンに戻ってきたとしても「じゃあ今までの騒動や活動休止期間はなんだったんですかね」という。

前提として、外野に見えていない内部の事情があることは重々承知ですが、少なくとも彼が自ら脱退を申し出たことは確定している訳で。
その張本人がホイホイ戻って来たとして、私は素直に喜べるとは正直思えません。
ミュージシャンというより、社会人として筋が通ってなくない？と思ってしまいます。
脱退後、時を置かずして会社設立し事業も始めているのだから尚更。

で、そんなことを考えている内に思い出したのが、Red Hot Chili Peppersのギタリスト、ジョン・フルシアンテ2回目の再脱退〜再々加入の流れ。
ツアー生活に疲弊し自分の音楽を追求したいとバンドを脱退したものの、10年後の元バンドメイト達との会話を切っ掛けに「やっぱ戻るわ」とアッサリ復帰したジョン。
この経緯で最も不誠実と感じた点が、空白の10年間、レッチリを懸命に支えてきたジョシュ・クリングホッファーを追い出す形でジョンの再加入が実現したこと。
ハッキリ言って今でも私はこの時の現レッチリの4人のムーブは軽蔑していますが、ただ同時にこの4人のライブが途轍となく素晴らしかったのは事実。2023年の来日で大感動した私は翌年の再来日も見に行きました。
ジョシュに幸あれとはずーーーっと思っているけれども。

人間性と音楽性を切り離して考えるか否か。よく議論に上がる話題ですが、私は人間性に問題があったとしても、音楽や演奏が素晴らしければある程度人間性に目を瞑って楽しんでしまうタイプではあると思います。
だから、この一件で多かれ少なかれ3人に幻滅した面はあれど、ユニゾンの音楽を聴かなくなることはないと思います。

そう遠くない未来、ユニゾンが鈴木貴雄抜きで活動再開したとして、その音楽を楽しめるか今は分かりません。
正直、7/15のライブはお世辞にも絶賛出来るクオリティではなかった。特にボーカルの斎藤氏の喉は近年稀に見る絶不調具合。
ただ会場が異様な暑さのサウナ状態だったとも見ましたし、元々この人はライブが数ヶ月空いたり、特別な一回きりのライブでトチりがちな傾向はあるので、活動が再び軌道に乗ればパフォーマンス面の問題は解決されるような気もしますが。

もう3ピースバンドとしてのユニゾンは7/15で一旦終わったと考えているので、例えばサイドギターやキーボード、ツインドラムなんかのサポートメンバーを召喚した方がライブは面白くなるような気もします。
活動再開しても、1,2回は様子見でスルーするかもしれないけど、どこかのタイミングではライブに行くと思います。

ちなみに。こんなマイナスなことを馬鹿正直に書いている理由は、今回の活動休止に寄せて綴られたブログやら何やらで「今まで言ってなかったけど、実は少し前からユニゾンから心が離れていた」と書かれている人を少なからず見かけてモヤっとしたから。
そりゃ1つのコンテンツを長い間追っている内に熱が冷めることはあるでしょう。
そこに異論を挟む気はありませんが、ネガティブなニュースに合わせてそんな事をわざわざ発信するのは、何というか、コンテンツ（ここでは敢えてバンドのことをこう書きます）に対するリスペクトが無いのでは。
インターネットの特有の後出し叩き族が嫌いなのもあって、私は今年の1月時点で以下の記事で田淵氏への不信感もある程度言葉にしていた面はあります。まさかあの時は半年後に活休するなんて思ってもなかったけれども。

話が逸れた。
何回も書きますが、ユニゾンの音楽が好きであることはこれまでも変わらないと思います。
活動休止発表後も、私は意外と平常心でユニゾンの曲を聴けていますし。
少なくとも活動休止が発表された2026/4/26まで…どんなに厳しく見たとしても、最後に私がライブを見た2025/2/26までのUNISON SQUARE GARDENが好きなことには変わりないと思います。

まとめると。
「活動休止」しょうがない
「活動休止に伴う各々の報告した場所、内容」もう少しどうにかならんかったのか
「脱退したメンバーがいきなり戻ってくる明るい未来」今回の経緯でいうと手放しで喜べない
「これまでのユニゾンの音楽」変わらず好きでい続けると思う
以上です。

今回のライブで最後に演奏されたこの曲。
歌詞の一部分を切り取って、都合よく自分や周囲の状況に当てはめてエモい受け取り方をする音楽の聴き方が私は大嫌いなので、そうした感想は述べませんが。

ラスサビ「敬具　結んでくれ」の部分で、それまでに出てこなかった下降していくコード進行を追加することで、開放感あるメロディの中に一抹の寂さを感じさせるパートが突然出てくるのがどうしようもなく大好きな曲。
リリースからちょくちょくライブでも取り上げられていた曲ですが、2024年のベスト盤ツアーでは遂にライブのエンディングを飾る曲に成長していて何だかとても嬉しくなった思い出もここに残しておきます。

7月分は以上となります。

先月分の月報はこちら。