未完の美学 - ガウディが描いた地中海の森

　2020年の春、丁度それまでの仕事の契約期間が終了するタイミングだったこともあり、カミーノ（スペイン巡礼路）に挑戦しようと企んでいた。スルーハイクなら少なくとも１ヶ月くらいは必要だし、月単位のまとまった期間の休暇を取るなんて、日本では到底できっこないから良い機会だと思って。

　そのルートから外れはするけれど、ついでにバルセロナにも立ち寄ってサグラダ・ファミリアくらいは見ておこうという気にもなっていた。それなのに、COVID-19新型コロナウイルスの蔓延によって世界が分断され、カミーノは勿論バルセロナ探訪も見送ることになってしまった。

　まあ、それは仕方のないことだ。
　そして自分を慰めるために赴いた吉野の地で、金峯山寺の国宝・仁王門が、天に向かって伸ばされたクレーンの首を背負うのを目の当たりにした。

　とはいえカミーノはずっと其処に在り続けるし、サグラダ・ファミリアはまだまだずっと創り続けることだろう。
　それこそがあの尖塔の群れの定常状態なのだから。

　そう、思っていた。

加速する世界

　日本でも、この20〜30年ほどの様々な技術の発展はめまぐるしい。特にこの10年ほどは "情報" を得やすく、あらゆることが学びやすくなった。
　それは物事が加速する世界への変遷でもある。

　けれど変わらず長い時をかけて成し遂げられるものだって有り続けるはずだ。サグラダ・ファミリアはその象徴のように思っていた。それなのに、その営みの終焉が予言されるようになった。

　ショックだった。

　コンピュータグラフィック技術の進歩により、誰もが夢見た聖堂のあるべき設計がコロナ禍において密やかに解析され、３Dモデリングとシミュレーションによる検証もまた加速したらしい。

　なんでも、速けりゃ良いってもんでもないだろうに……

サグラダ・ファミリアの建設

　サグラダ・ファミリアの建設が始まってから、既に100年以上が経過した。完成するまでの時間は推定300年。資金難を乗り越え、既設部分の修復を交えながら、失われた設計図を検証しながら進める必要があった。

　だから予想の半分ほどの工期で完成しようとしているなんて驚異的だ。

　けれど、どこか寂しくもある。
　自分の中では殆どカミーノのついでのような位置付けだったサグラダ・ファミリアが、いつの間にかスペインへの憧憬を強める要素のひとつになっていたらしい。

　もちろん、教会の完成は望まれることだ。
　だからこそ建設途中の姿を観に訪れる人が増えて資金が集まり、その想いがサグラダ・ファミリアをまさに具現化しようとしている。

　それなのに底知れない切なさを感じるのはその途方のなさと「創り続ける」という営みそのものに、朽ちては誕生する生命の永続性を感じていたのかもしれない。

はじける泡沫の夢

　完成してしまえば『未完のサグラダ・ファミリア』は失われてしまう。
　その頂が天に届いた時、一心に創り続け、世代を超えて繋いできた生命の営みはどうなってしまうのだ。

聖堂を完成させるという壮大な夢
　完成した聖堂が聳え立つ現実
　その二つはひと繋がりのはずなのに、パラレルワールドの光景であるかのように２つの事象を心象が分かつ。

　長い間ずっと創り続けている、今もなお。
　そのことにロマンを感じてしまうのは私だけなのか。

長い時間をかけて幹を太らせ枝葉を伸ばし、劣化したりダメージを受けたりすれば修復して、自己を組織し続けている。　
　それは生命の機能そのもの。あれは深い森に聳える大樹なのだ。

生き急ぐより疾く

　時を経て2023年の暮れ、現状から離れて自分を調律するためバルセロナへ飛んだ。とにかく遠いところに行きたかった。行き先に迷わなかったのは、ずっと気がせいていたからだろう。
「完成する前に行かねば！」
　そう、息巻いていた。

　あの尖塔の群れを創り続けていることに羨望を抱いていたし、変化し続けているその状態こそ完成形だと解釈していたから、どうしてもその姿を見たかった。幕や足場、クレーンを背負い、土埃に塗れているような生々しい姿をこの目で見たかった。

バルセロナにて

　実はバルセロナに着いて一目散にサグラダ・ファミリアへと駆けて行ったわけではなかった。

　バルセロナまで来てしまえばこっちのもの。
　サグラダ・ファミリアは逃げたりはしない！

　というのは言い訳で、フライト代価格の谷間を狙ってドタバタととんずらするように日本を出てきたので、フライトと宿以外はノープラン＆ノーリザーブだったのだ。全ては自由！

　旅の醍醐味は予習と復習だというのに。

　ただ、あまり深く考えたわけでもないけれど、先にグエル別邸（完成品）とコロニア・グエル教会（未完）を見ておいたのは良かった。それらはガウディが視ていた未来図と、それを支える骨格のようなものではないか。

　それにガウディの未完の最高傑作との称賛される、コロニア・グエルの地下聖堂は、模型の逆さ吊り実験を取り入れた「サグラダ・ファミリアの習作」という見方もあるのだから。

（森の中で木漏れ日を感じるようなコロニア・グエル教会の地下聖堂）

クリスマス・イブの朝

　成り行き上、サグラダ・ファミリア現地へ向かったのは、クリスマス・イブ当日の朝だった。

　未明に宿を抜け出して、近くのカフェで朝食を食べながら待機する。

　明るくなって、その店の前からサグラダ・ファミリアを見上げた時は、積年の夢を果たせた心地だった。

　そう。
　私はこれを見るために日本から遥々バルセロナまでやってきたのだ。

　現場からは、以上です。

泣きたくなる音楽

　この出立よりもずっと前、と言っても同じく2023年に開催された『ガウディとサグラダ・ファミリア』展にも足を運んだ。

　展示室にまるで聖歌のような歌声が流れていたのが今でも忘れられない。
　NHKスペシャル『サグラダ・ファミリア2023 ～ガウディ 100年の謎に迫る～』のテーマソング『CURTAIN CALL』（haruka nakamura）だった。

　そのせいか、この歌を聴くとサグラダ・ファミリアを思い出し、サグラダ・ファミリアが視界に入ると『CURTAIN CALL』を思い出すという、無限回廊に陥っていた。

　だからひとまずは遠目に姿を見るだけで退散して、むしろより離れたバルセロナ大聖堂の屋上から小さなサグラダ・ファミリアを遥拝した。

ガウディの緻密な設計と超長期視野

　今年2026年2月20日、サグラダ・ファミリア大聖堂の中央の主塔『イエス・キリストの塔』に高さ17mの十字架が設置され、世界一高い172.5mの教会となった。
　建設開始から実に144年の歳月だ。

　そして今日、6月10日は建築家アントニ・ガウディ没後100年の節目。
　『イエス・キリストの塔』完成の記念式典が行われた。

　本来300年ほどの歳月がかかるとの見通しの半分ほど。それがガウディの言うところの「長い時代の産物」に相当するのかは分からない。

　ただ、天に届くほどの巨樹としてのサグラダ・ファミリアは、どこか旧約聖書の『創世記』に登場する「バベルの塔」を思わせる。ブリューゲルも描いた「バベルの塔」は、実現不可能な計画や人々が意思疎通を図れずバラバラになってしまうことの暗喩が込められている。

　けれどもガウディは計算だけに終始せず、独自のフニクラ模型（逆さ吊り模型）を用いた。構造力学的に理想的に強固で美しいアーチ形状を実験的に導き出し、鏡による検証も怠らなかった。

　そして初期の資金難こそが一見「実現不可能な計画」にも思えるが、実際には時間をかけて造ることで、風に晒されて劣化したり、災害に見舞われたり、その他起こりうる損壊などの経験値が蓄えられる。
　それを踏まえた上で、着実に堅牢で美しい塔へと近づいてゆくことができたのではないか。

　初期の頃は貧しいカトリック教徒から集まる資金だけでは進まなかった建設も、次第に人の心を捉えるようになり、教徒でない観光客からも資金が集まるようになった。
　世界中に散った人々が再びこの地に集まり、教会の完成を願うようになったのだ。

　大急ぎでお金を動かして立派なものを完成させる。
　それこそが無謀な計画で、人の心が離れてゆく原因ではないか。

　まさに聖書の教えを汲んで、ではどうするかというガウディなりのアプローチだったのかもしれない。
　とするのは、ご都合主義が過ぎるだろうか。

バルセロナに遺されたもの

　結局、私が再びサグラダ・ファミリアに近づいたのは、帰国する前々日のことだった。それまでにいくつかガウディの建築を見て回り、彼がこのバルセロナに地中海の生物たちを散りばめているということは理解できた。

　ガウディの建築は流線型など自然界の動植物のモチーフを取り入れ、伝統的なイスラム・ゴシックを融合した新芸術、モデルニスモ（スペイン版アール・ヌーヴォー）として知られている。

　それは彼が自然こそが学びの教科書と考えていたからだ。

　絵画の始まりは文字を読めない人に教えを伝えるための宗教画としてだった。だから植物など静物を題材としたものは、それだけで格下に位置付けられていた。
　そんな中で自然物の美しさ、あるいは数学的な秩序の美しさに注目したのが、アルフォンス・ミュシャが代表するアール・ヌーヴォー（新芸術）である。

　そしてガウディは対立の歴史を重ねてきた科学と宗教を融合し、建築芸術として昇華した。そして絵ではなく建築の中に配置する彫刻として、「石の聖書（絵本）」をサグラダ・ファミリアに取り入れた。錚々たる彫刻たちによって、聖書にて語られるシーンが表現されている。

　正面の有機的な「生誕のファサード」（東側）にはキリストの誕生から幼少期が表現され、直線的で悲壮感漂う「受難のファサード」（西側）には様々な悲劇、そして復活が配される。
　そして神の国へと向かう道や聖書の登場人物が彫刻される「栄光のファサード」（南側正面）は、キリストの栄光と最後の審判など。

　加えて、サグラダ・ファミリアとその周辺のガウディ建築群には、様々な生き物がモチーフとして取り入れられている。

　カサ・ミラの「クジラの屋根裏ホエール・アティック」（クジラの肋骨のような煉瓦造りの天井アーチ、「竜」と海の生き物に溢れる「海底の洞窟」としてのカサ・バトリョ、グエル公園のトレンカディス（破砕タイル）の大トカゲなど。

　そしてサグラダ・ファミリアの聖堂内部の「木」のように枝分かれして天井を支える柱。ステンドグラスの窓から差し込む「生命の循環」を表す光。

　ガウディはかつては海だったこのバルセロナという地が、いつか数多の生き物が息づく自然美に溢れた街になることを祈っていたのではないか。だからサグラダ・ファミリアをはじめとした、このバルセロナの街全体を「地中海の森」として設計していた。

　そんな気がしてならないのだ。

　今年、主塔『イエス・キリストの塔』は完成したが、大聖堂の全てが完成するのはおよそ10年後、2034〜2035年頃とされる。

　それを知って安心した。
　まだもう一度くらい、チャンスはあるだろうか。
　バルセロナに生える大樹の成長を目の当たりにする機会が。