ジャン・ルノワール｢ゲームの規則｣(1939)

ジャン・ルノワールは、シュトロハイムの｢愚かなる妻｣を高く評価していたという。この｢ゲームの規則｣にも、映画技法と人間描写の両面での影響を伺うことができる。

1.映像

シュトロハイムは、ディープフォーカス(パンフォーカス)をあの時代から既に取り入れている。
ディープフォーカスとは、写真または映画の撮影において、被写界深度を深くする事によって、近くのものから背景までピントが合っているように見せる映画手法である。
例えば、｢グリード｣で、結婚式が行われている後ろの窓が開いていて、その奥の葬列までもが同時にピントが合って見えているショットが典型的だ。

ルノワールは、この｢ゲームの規則｣で技術をさらに進化、工夫して、絞りを絞るのではなく、最初から特別なレンズ、非常に明るいレンズを使って背景をほぼ常に焦点が合った状態に保つのを可能にした。カメラはジャン・バシュレ。
同じディープフォーカスを活用したオーソンウェルズの｢市民ケーン｣の二年前に既に行っている。

そのことで、例えば広い部屋の奥の人物をそのまま映すことが可能になっている。実際そういうショットが非常に多い。
特に別荘の廊下が、奥行きが深い縦の構図で、ディープフォーカスをもともと存分に活かせる。
人物が動いても部屋の奥や遠くでも全身をそのまま映せる。その結果、自然にショットも長めになる。
それを、実にスムーズによく動きまくるカメラが追い、様々な多彩な構図で捉える。部屋を横切ったり、人物が自由に動き回るのを自由なカメラで鮮やかに表現しつくす。
微妙にパンしたり、左右に動き、接近したり離れたりする。

そのめまぐるしく変化する映像は、ちょっと魔法を見ているようだ。観ていてクラクラするくらいである。
内容と関係なく、純粋に映像だけを追っているだけで楽しいし、それだけでもこの映画を歴史的にも傑出した非凡なものにしている。

ほんの一例としては、別荘の奥行きのある廊下で、夕食後に人々がくつろいで各人が勝手な動きをするのを、手前から奥までの人物を同時に映しだす。
シェネイ侯爵が奥からこちらへ歩んできて、カメラがそれを映し続けて近くで自然にアップになり、カメラを通りすぎて公爵の後ろ姿を追うと、逆方向の廊下の奥まで一気にすべて映し出す。

召し使いの部屋でリゼットとマルソーが話していると深い奥行きの縦の構図でシュマシェールが歩いて近づきその後三人で動き回るシーン、本宅でもクリスティーヌやシェネイ侯爵やオクターヴが広い屋敷や部屋を動き回って奥で会話したりするシーン、クリスティーヌとジュヌヴィエーヴが部屋のドアの前で二人で踊るのを遠くから映すシーン、オクターヴとクリスティーヌが奥の温室にいるのを手前からマルソーとシュマシェールが見ているシーン、などあげればキリがない。
勿論、一番派手で印象的なのは、マルソーをシュマシェールがピストルを持って屋敷中を延々と追い回すところだ。

狩猟のシーンの、めまぐるしいカメラの動き、動物たちの映しかた、ここだけ短めのショットの積み重ね。

また、自動ピアノの伴奏で劇で無気味なコスチュームで踊るところの明暗の見事なコントラスト、ラストで人は映らず人々の影だけが動いてゆく美しさ。

純粋に映像自体だけでも、この映画は超一級品である。

2.内容

シュトロハイムは｢愚かなる妻｣で、人間の心のダークな悪の部分を極端なまでに戯画的なくらいに描き出している。
ルノワールは、この｢ゲームの規則｣でそういう面でも影響を受けているのかもしれない。

ルノワールは、第二次世界大戦直前の上流階級、ブルジョアジーたちの道徳性の欠如した軽薄で、恋愛至上主義的で、無責任な様子をありのままに描写しようとしている。それはルノワール本人が認めている。シュトロハイムと同じく人間性のそのままの姿を隠そうとせずに。

世界情勢が緊迫する中でこういうあり方を続ける無防備さと現実認識の欠如を警告したかったのかもしれない。

だが、その一方でこの登場人物たちにある種の魅力があるのも否めない。自由気儘に振るまい、本心を隠そうともしない彼ら。
例えば、クリスティーヌは真面目そうに見えて、次々に男たちに心変わりする。その時々の自分の心のままに。
彼らは決して社会に有用な存在とは言えないが、少なくともウソはなく、自分の心のありのままを率直に表現している。立川談志の言う｢業の肯定｣のような。

映画は、単に監督の意図だけに留まるものではない。彼らのあり方の否定と肯定の両面を兼ね備えているのが、この映画に奥行きを与えているような気もする。

但し、ラストのシェネイ侯爵の事態のさばきかただけは弁解の余地はない。彼に同調する上流階級の男たちも。
自分たちの体裁を守り波風を立てないが為だけの事実上の犯罪行為なので。この部分だけは、ルノワールの彼らの在り方への明確な批判になっているかもしれない。

冒頭で、｢フィガロの結婚｣からの引用が流れる。モーツァルトのオペラの原作のボーマルシェの戯曲は、この映画同様の厳しい貴族批判だった。
｢フィガロの結婚｣との関連で言うと、クリスティーヌがリゼットのコートを羽織ってオクターヴと会うシーンは、伯爵夫人ロジーナがスザンナの衣装をまとうシーンのパロディである。

狩猟のシーンも戦争と勿論関連しているのだろう。動物たちを無慈悲に大量虐殺するイメージ。
同時に、上流階級の品が良さそうで実は貪欲で残酷な心の反映なのかもしれない。特に品のよい格好をした婦人が、ガンガン銃を撃ちまくって、その反動で自分の体が揺れる姿はちょっと衝撃的。
どちらにしても、ルノワールはこの狩猟シーンで何かを批判したかった。実際にはルノワールは狩猟などは嫌いで一度もしたことがなかったそうである。

この上流社会の暗黙の｢ゲームの規則｣からただ一人外れているのが、飛行士のアンドレである。他が全員いい加減でその場限りで済ませ、それがないようでいて厳然とある｢ゲームの規則｣なのに、一人だけ筋を愚直に通そうとする。
彼だけが殺されるのも偶然ではないだろう。

ルノワール本人が演じるオクターヴが言うこの映画で一番有名なセリフ。
｢この世には恐ろしいことが一つある。それは、誰もが自分の理由を持っているということだ｣。

この言葉も善悪両面で解釈が可能だと思う。
各自が自分の勝手な理由の主張をして、ぶつかりあって収拾がつかないという悪い面。
一方で、各自がそれなりに根拠のある理由の主張を持っているのだから、それを考慮、尊重すべきだという良い面。

オクターヴも、上流階級の他のメンバーとは異質なところのある人間だ。彼は一人だけ上流階級ではないアンドレの親しい友人である。
アンドレと彼と異質な上流階級の関係を取り持とうとする。
勝手気儘な主張をそれぞれがやめない上流階級のメンバーたちの間の仲裁もオクターヴは試みる。
クリスティーヌに告白されて、一度その気になるが、結局アンドレの為に身をひく。

オクターヴは、自身が言う｢誰もが自分の理由を持っている｣事態の、相談、調整役なのである。
ルノワール本人が、その意味では最も重要なよい役をしている。
だが、熊のぬいぐるみを着て踊ったり、蹴られたり、ぬいぐるみが脱げなくなって悪戦苦闘したりしているので、それくらいは許されそうである。

関連記事　アンドレ・バザンのルノワール「ゲームの規則」論