パステル画の楽しみ方

はじめに

淡い青のパステルを横に寝かせ、紙の上へ軽く滑らせる。

紙の凹凸に細かな色の粒が残り、指でそっとなじませると、輪郭のあった青が薄い霞のように広がります。その上へ白を重ねれば光がにじみ、少し紫を加えれば、夕方の空のような深さが生まれます。

パステル画は、棒状の画材を直接紙へ当て、線、色の面、ぼかし、重なりを使って描く絵画です。筆や水を用意しなくても始められ、描きたい色を手に取って、そのまま紙へ置けるところに親しみやすさがあります。

一方で、パステルにはいくつかの種類があります。やわらかく粉状になりやすいソフトパステル、細い線を引きやすいセミハードパステル、油分を含んで濃く塗れるオイルパステルでは、描き心地も仕上がりも異なります。

この記事では、淡い色の重なりや、指でなじませたやわらかな表現を楽しみやすいソフトパステルを中心に紹介します。

「色をきれいに混ぜられるだろうか」「粉が多くて自宅では扱いにくいのでは」「絵が得意でなくても一枚にできるのかな」と迷うかもしれません。けれど、最初から人物や複雑な風景を描く必要はなく、小さな紙へ一色の濃淡を作ったり、果物や雲を一つ描いたりするだけでも、パステルらしい魅力に触れられます。

水彩画のように乾燥を待たなくても、色を置いた直後から重ねたり、ぼかしたりできます。思っていたより濃くなった部分を練り消しで明るくし、最後に細い線を加えるなど、描きながら画面の印象を整えられることも、初心者にとってうれしいところです。

今回は、自宅で月2回ほどパステル画に取り組む場合を中心に、費用、画材と紙の選び方、最初の一枚を描く流れ、基本の技法、粉への配慮、作品の定着と保管まで紹介します。

パステル画の基本情報

主な楽しみ方　ソフトパステルを紙へ重ね、線、ぼかし、濃淡を使って身近な物や風景を描く

おすすめの頻度　月2回前後

1回の制作時間　約90分〜110分

短時間で楽しむ場合　約25分〜35分から

準備と片付けを含む総所要時間　約2時間前後

主な制作場所　自宅の机、個人の作業スペース、画材教室

最初に描きやすい題材　空、雲、果物、花、葉、小瓶、丘や水辺の小さな風景

必要な作業面　紙、パステル、保護用の紙を広げ、腕を動かせる机

天候の影響　室内ではほとんど受けないが、換気や湿気には配慮したい

パステルは、筆を介さずに色材を直接持って描ける画材です。先端で細い線を引く、側面で広い場所を塗る、指や専用の道具で色をなじませるなど、一本の持ち方を変えるだけで多様な跡を作れます。

ソフトパステルは、軽い力でも紙へ色が乗り、ふんわりとしたグラデーションを作りやすいことが特徴です。強くこすり込むより、紙の表面へ薄い層を何度か重ねることで、下の色を残しながら深みを加えられます。

セミハードパステルやパステル鉛筆は、輪郭や細部を描きやすいため、ソフトパステルと組み合わせることがあります。広い背景はソフトパステル、枝や花びらの縁はパステル鉛筆というように役割を分けると、やわらかい面と明確な線を一枚の中へ共存させられます。

オイルパステルは油分を含み、クレヨンに近い感覚で濃く塗れる画材です。粉が舞いにくく、厚塗りや削りにも向いていますが、ソフトパステルとは混ぜ方や定着方法が異なるため、最初のセットではどちらを選んだのかを確認しておきます。

パステル画にかかる費用

パステル画は、少ない色数のセットと専用紙があれば始められます。初めから50色や100色のセットを購入する必要はなく、24色前後でも、重ね方や濃淡によって多くの色を作れます。

手持ちの画材で試す場合　0円〜2,000円前後

24色前後のソフトパステルを購入する場合　約5,000円〜7,000円

専用紙や練り消しなどを含む初期費用　約7,000円〜12,000円

色数や補助道具を増やす場合　約15,000円〜30,000円

一枚あたりの材料費　約100円〜500円前後

月2回、年間24回続ける場合　初年度約10,000円〜25,000円

現在の公式価格の一例では、ソフトパステルの24色セットが5,808円、36色セットが8,712円です。50色セットになると1万円を超えるため、最初は24色ほどで使い方を覚え、減りの早い白やよく使う色を単品で補充するほうが無駄になりません。

紙は一枚ごとの消耗品ですが、A4のパステル画用スケッチブックなら1,000円前後から見つかります。小さな紙へ色の組み合わせを試す練習と、時間をかけて仕上げる作品を分ければ、高価な紙を毎回使う必要はありません。

練り消し、下描き用の鉛筆、机を覆う紙、作品へ挟む保護紙は、数百円から用意できます。指で直接ぼかさずに済むスポンジや擦筆、細部用のパステル鉛筆などは、基本の描き方を試してから加えれば十分です。

フィキサチフと呼ばれる定着液は、完成した作品の粉落ちを抑えるために使われます。ただし、色味が少し暗く見えたり、画材や紙によって仕上がりが変わったりすることがあるため、初めから必須にせず、同じ紙の切れ端で試してから使います。

額装や教室への参加は任意の費用です。完成した作品を飾りたくなったら、パステルの表面へガラスが直接触れない額装方法を相談します。自宅で小さな作品をファイルへ保管するだけなら、大きな追加費用をかけずに続けられます。

パステル画をおすすめする3つの理由

1．色を直接手に持ち、紙の上で混ぜられる

パステル画では、パレットで色を作ってから紙へ運ぶのではなく、色そのものを手に持って描きます。青を置き、その上へ白を重ね、境目を指やスポンジでなじませると、二色の間に新しい淡い青が生まれます。

紙の上で色が変わっていくため、完成色を先に決めなくても構いません。思ったより青が強ければ白や灰色を加え、冷たく感じれば黄色や桃色を薄く重ねるなど、画面を見ながら次の一色を選べます。

同じ赤と青でも、赤を多く残せば温かい紫になり、青を多くすれば夜の影のような紫になります。色を完全に均一に混ぜず、二色の粒を少し残すと、見る距離によって印象が変わる面も作れます。

色を選ぶことと、描くことが別々の工程にならない。手を動かしながら色を探せることが、パステル画の大きな魅力です。

2．ぼかした面と、はっきりした線を一枚に重ねられる

ソフトパステルを横に寝かせれば、空や背景のような広い面を短い時間で塗れます。指やスポンジでなじませると輪郭がほどけ、遠くの山、薄い雲、花びらの内側のような、境目のやわらかい形になります。

その上からパステルの角やパステル鉛筆を使えば、枝、草、髪、果物のへたなどの細い線を加えられます。最初から細部を描き込むのではなく、大きな色面を作ったあとに必要な線だけを戻すことで、画面に奥行きが生まれます。

すべてをぼかすと形が曖昧になり、すべてを線で囲むと硬い印象になります。輪郭を残す場所と、背景へ溶かす場所を選べるようになると、自分が見せたい部分へ自然に目を向けてもらえます。

空気のような色と、一本の明確な線を同じ画材で扱えることが、パステル画ならではの表現につながります。

3．描いた色を消すのではなく、明るさとして取り戻せる

パステルは一度置いた色を完全に消すことは難しいものの、練り消しを軽く押し当てることで、顔料を少しずつ取り除けます。

暗くなりすぎた空へ雲の明るさを戻す。果物の表面へ小さな光を作る。髪や動物の毛の流れに沿って、細い明るい部分を起こす。消しゴムが、失敗をなくす道具ではなく、光を描く道具になります。

色を取りすぎた場合は、もう一度パステルを重ねられます。塗る、明るくする、再び色を加えるというやり取りを繰り返しながら、濃淡を少しずつ整えられます。

最初の線や色がそのまま完成を決めるわけではありません。画面の中から明るさを探し直せることが、初心者にも取り組みやすい理由です。

最初の画材は、ソフトパステルを中心に選ぶ

店頭にはさまざまなパステルが並んでいるため、商品名だけでなく、画材の種類を確認します。淡いぼかしや粉の重なりを楽しみたい場合は、「ソフトパステル」と表示されたセットを選びます。

最初は24色前後あれば十分です。赤、黄、青、緑、茶、黒、白に加え、明るい色と暗い色がいくつか入っていれば、果物、花、空、小さな風景まで描けます。

色数の多いセットには、わずかに明るさの違う色や、落ち着いた中間色が含まれます。便利ではありますが、最初からすべてを使い分けるのは難しいため、基本色を重ねて自分で変化を作る経験を先に重ねます。

白は、明るくするだけでなく、色をやわらげたり、霧や光を描いたりするために多く使います。黒は画面を引き締められますが、早い段階で広く使うと色が重くなりやすいため、紺、濃い茶、深い紫なども影の色として試します。

ソフトパステルは折れやすい画材ですが、短くなっても使えます。大きな面には側面、小さな欠片は細部や色見本に使えるため、割れたからといって捨てる必要はありません。

紙の凹凸と色が、描き心地を変える

パステルは、紙の表面にある細かな凹凸へ顔料が引っかかることで色が残ります。表面がつるつるしすぎる紙では色が乗りにくく、何度か重ねると粉が落ちやすくなることがあります。

最初は「パステル用」と表示された紙や、適度な凹凸のある画用紙を選びます。専用のパステル紙には、紙目や色の違うものがあり、同じ画材でもタッチや発色が大きく変わります。

白い紙は色を見分けやすく、明るく軽い作品を作りやすい素材です。灰色、茶色、青などの色紙を使うと、紙の色を中間の明るさとして残し、その上へ明るい色と暗い色を加えられます。

夕方の空なら淡い青や灰色、人物や静物なら落ち着いたベージュというように、描きたい雰囲気に合わせて紙色を選ぶこともできます。背景をすべて塗りつぶさなくても、紙そのものが作品の色になります。

最初はA4より小さな紙や、扱いやすいスケッチブックがおすすめです。広い紙は腕を大きく動かせる一方、背景を塗るだけでも多くのパステルを使うため、小さな一枚で色の重なりを知ってから大きくしていきます。

最初に用意したい道具

ソフトパステル　基本色の入った24色前後のセット

パステル用紙　小型の白または淡い色の専用紙

下描き用の鉛筆　HBまたは薄く描ける鉛筆

練り消し　下描きの調整と、色を明るくするために使う

保護用の紙　机の上と作品の下へ敷き、落ちた粉を受け止める

マスク　ソフトパステルの細かな粉を吸い込まないために着用する

布やウェットティッシュ　手や机へ付いた粉を拭く

作品を挟む薄紙　完成作品の色移りや擦れを抑える

パステルを指でなじませると、指先へ色が付きます。色を変えるたびに布で指を拭くか、指ごとに使う色をある程度分けると、意図しない混色を減らせます。

指で触れる感覚が苦手な場合は、スポンジ、綿棒、擦筆などを使えます。ただし、道具を変えると残る跡も変わるため、紙の端で試してから作品へ使います。

カッターナイフや紙やすりでパステルを大量に削り、粉状にして使う方法もありますが、最初は必要ありません。粉が広がりやすくなるため、棒状のまま軽く塗り、少量をなじませる方法から始めます。

フィキサチフは後回しにできます。作品を重ねず平らに保管し、薄紙を挟むだけでも、最初の作品は残せます。

自宅では、粉を広げない作業場所を整える

パステル画は水を使わないため、準備が簡単に見えます。一方で、ソフトパステルから落ちる細かな粉を、机や床へ広げない工夫が必要です。

机には作品よりひと回り大きな紙を敷き、その上へパステル紙を置きます。落ちた粉はこの紙で受け止め、制作後に内側へ折りたたんで処分できるようにします。

作品を完全に水平に置くと、描いた面の上へ粉が残りやすくなります。画板などへ紙を留め、少し角度を付けて描くと、余分な粉が下へ落ちやすくなります。

粉を息で吹き飛ばすと、空中や部屋へ広がります。作品を軽く立てて余分な粉を落とすか、画面へ触れないよう慎重に処理します。

制作場所の近くで飲食をせず、飲み物も机の上へ置きません。パステルの付いた手でスマートフォンやドアノブへ触ると色が移るため、作業を離れる前に手を拭く習慣も役立ちます。

床に落ちた粉を乾いた布で強く払うと、再び舞い上がることがあります。作業後は周囲を静かに確認し、湿らせた布などで拭き取ります。

最初の題材は、光と影が分かりやすい物を一つ選ぶ

初めての一枚には、リンゴ、洋梨、レモン、花、小さな瓶など、形と色を捉えやすい物が向いています。複雑な模様や細かな背景が少なく、一方向から光を当てたときに明るい面と暗い面が見える題材を選びます。

実物を描く場合は、制作中に位置が変わらない場所へ置きます。窓の自然光を使うと時間とともに影が動くため、短い制作なら午前や午後の一定時間に絞り、長く描く場合は固定した照明も利用します。

写真を使うなら、自分で撮影した一枚や、利用条件を確認できる資料を選びます。輪郭だけでなく、最も明るい部分、最も暗い部分、背景との境目が分かる写真が描きやすいでしょう。

最初から題材の色を正確に再現しようとせず、明るい色、中間の色、暗い色の三つに分けて見ます。黄色い果物でも、光の部分は白に近く、影には緑や紫が感じられることがあります。

初めての一日は、小さな夕空を描く

パステルのやわらかなぼかしを体験するなら、複雑な形を取らずに済む空がおすすめです。はがきからA5ほどの紙へ、青、白、桃色、紫を使い、夕方の空を一枚描きます。

1．机と画材を整える

机へ保護紙を敷き、マスクを着け、使う四色だけを取り出します。パステルの箱をすべて開いたままにせず、使わない色は粉が入らないよう離しておきます。

紙は画板や厚紙へ軽く留め、少し斜めに立てられるようにします。下側には、落ちた粉を受け止める紙を広めに敷きます。

2．空の明るさを三つに分ける

紙の上側を青、中ほどを白に近い淡い色、下側を桃色や薄紫にするイメージを決めます。細かな雲を描く前に、画面全体の明るさの流れを考えます。

3．淡い色から置く

白や淡い青を軽い力で置き、紙の色を少し残します。パステルを横に寝かせ、同じ場所を強く塗り込まず、薄い層を作ります。

4．青と桃色を重ねる

上側へ青を足し、下側へ桃色や紫を重ねます。二つの色の境目は、指やスポンジで横方向へなじませます。

何度も往復すると色が混ざりすぎるため、少ない回数で止め、少し離れて見ます。境目が残っていても、後から白を薄く重ねるとやわらげられます。

5．雲の形を明るく起こす

練り消しを小さく丸め、空の一部へ軽く押し当てます。色を完全に消すのではなく、少し明るくなった場所を雲の中心にします。

その周りへ白を置き、下側には薄い紫や灰色を加えます。輪郭をすべて同じ濃さで囲まず、一部を空へ溶け込ませます。

6．最も暗い場所を少しだけ加える

画面の上端や雲の影へ濃い青や紫を加えます。黒を広く使わず、現在の色より一段暗い色を少量重ねます。

7．細部を増やしすぎず完成にする

遠くから見て、上から下へ明るさと色が移っていれば完成です。雲を増やし続けず、好きなぼかしや色の境目を一つ残して終えます。

最初に覚えたい四つの技法

パステルを寝かせて広い面を塗る

側面を紙へ当てると、短い時間で広い色面を作れます。力を入れすぎず、紙の凹凸が少し見える程度に塗ると、後から別の色を重ねやすくなります。

背景、空、肌の下色、果物の基本色などに向いています。すべての隙間を埋めず、紙の色を画面へ残すことも表現になります。

指や道具でぼかす

色の境目を指やスポンジでなじませると、やわらかなグラデーションができます。強くこするより、表面を軽く滑らせるように動かします。

ぼかすたびに紙の凹凸へ顔料が入り、次の色が乗りにくくなることがあります。画面全体を最初から滑らかにせず、ぼかす場所とパステルの跡を残す場所を分けます。

色を重ねて深みを作る

一色を厚く塗るのではなく、薄い色を何層か重ねます。青の上へ紫を加える、黄色の上へ赤を重ねるなど、下の色を少し残すことで、単色にはない深さが生まれます。

色が濁ってきたら、さらにこすらず一度手を止めます。練り消しで少し明るくしてから新しい色を置く方法もあります。

角やパステル鉛筆で細い線を入れる

背景と大きな形ができたあと、パステルの角やパステル鉛筆を使って輪郭や細部を加えます。枝、草、目、花の中心など、見せたい場所へ絞ります。

最初から輪郭を強く描くと、後からぼかした色となじみにくくなります。細い線は最後に必要な分だけ置くと、やわらかな面の中でよく目立ちます。

色が濁ったときは、こする前に手を止める

複数の色を同じ場所へ何度も重ねてこすると、色の粒が均一に混ざり、灰色や茶色に近づくことがあります。落ち着いた色として必要な場合もありますが、明るさを残したい場所では触りすぎに注意します。

最初は、一つの場所へ使う色を二色か三色に絞ります。緑を作る場合も、黄色と青を中心にし、影を加えるときだけ紫や茶を少量使います。

指に前の色が残っていると、別の場所へ思わぬ色が入ります。新しい色をぼかす前に指を拭き、スポンジや綿棒も色ごとに面を変えます。

濁った場所は、練り消しを押し当てて顔料を少し取り、紙の明るさを戻します。その上へ一番残したい色を薄く置けば、すべてを描き直さずに調整できます。

完成作品は、こすらず平らに保管する

ソフトパステルは、完成後も表面の顔料が動きやすい画材です。作品を裸のまま重ねたり、表面を手で触ったりすると、色が移ったり、細部がぼやけたりします。

すぐに額装しない場合は、作品の上へパステル用の保護紙や薄い紙を重ね、平らなファイルへ入れます。保護紙は画面上を滑らせず、上から静かに置きます。

作品を丸めると表面が擦れやすいため、小さな作品は平らな状態で保管します。直射日光や湿気の多い場所を避け、作品名や制作日を裏面または別の記録へ残します。

フィキサチフを使用すると、粉落ちを抑えやすくなります。ただし、画面へ近づけすぎて一度に多く吹き付けると、色が暗くなったり、表面にむらが出たりすることがあります。

製品表示に従い、最初は試し紙で距離と吹き付け方を確かめます。使用する場合は火気のない換気のよい場所でマスクを着用し、人や動物へ向けて噴霧しません。

定着液を使ったあとも、完全に擦れなくなるとは限りません。作品を扱うときは表面に触れず、保護紙や額装を併用します。

自宅で安全に楽しむために

ソフトパステルは、制作中に細かな粉が出ます。製品自体に安全性への配慮があっても、画材の粉を吸い込んだり、口や目へ入れたりしないよう扱うことが大切です。

制作中はマスクを着用し、飲食や喫煙をしません。パステルの付いた手で目や口へ触れず、作業後は指の間や爪の周りまで洗います。

粉を息で吹かず、パステルを必要以上に削りません。大量の粉を作って指で広げる方法は、扱いに慣れてから、十分に粉じん対策のできる環境で行います。

子どもやペットがいる家庭では、制作中も画材から目を離さず、使用後は手の届かない場所へ保管します。折れた小さな欠片も口へ入りやすいため、箱や小さな容器へ戻します。

フィキサチフなどのスプレー製品は、パステル本体とは別の注意が必要です。火気や高温を避け、製品ラベルを読み、換気とマスクなどの指示に従います。

長時間の制作では、紙へ顔を近づけた姿勢が続きます。30分から45分ほどで一度立ち上がり、肩、首、手首を休ませ、遠くを見る時間を入れます。

続けるほど変わる五つの楽しみ方

第1段階　一色の濃淡とぼかしを知る

最初は好きな色を一本選び、強く置いた色、軽く置いた色、指でぼかした色を同じ紙へ並べます。一本のパステルにも、線、面、濃淡という複数の表情があることを確かめます。

雲や果物などを一色だけで描けば、色選びに迷わず、明るさと形へ集中できます。紙の白を残す場所と、濃くする場所を選ぶだけでも一枚になります。

第2段階　二色、三色を重ねて自分の色を作る

色の境目をなじませ、下の色を残しながら別の色を重ねます。パステルを箱から選ぶだけでなく、紙の上で中間色を作る楽しさが増えてきます。

同じ組み合わせを小さな色見本として残しておくと、次の作品でも使えます。自分がよく選ぶ青や、落ち着く影の色が少しずつ分かってきます。

第3段階　ぼかす場所と線を残す場所を選ぶ

背景や遠くの景色はやわらかくぼかし、主役の輪郭や細部には線を残します。画面のすべてを同じように仕上げるのではなく、見てほしい場所を考えるようになります。

ソフトパステル、セミハードパステル、パステル鉛筆を使い分けることで、表現の幅も広がります。道具を増やすことより、それぞれの跡をどこへ置くかが大切になります。

第4段階　紙色や題材を変え、作品の空気を作る

白い紙だけでなく、灰色、茶色、青などの紙へ描きます。紙の色を中間の明るさとして利用し、明るい色と暗い色の両方を加えることで、短い時間でも密度のある画面になります。

季節の空、同じ花、夜の街など、一つの題材を何枚か描く方法もあります。並べてみると、自分が残しやすい色や光の方向が見えてきます。

第5段階　作品を飾り、まとまりとして育てる

描きためた作品から気に入った一枚を選び、額装したり、小さな作品集へまとめたりします。教室や地域の展示へ参加し、ほかの人が選んだ紙やぼかし方を見ることもできます。

販売や発表を目標にしなくても、自宅の季節ごとの飾りとして描く、家族へ贈る、毎月一枚ずつ空の色を残すなど、自分に合った形で作品を育てられます。

五つの段階は、技術の優劣を示す順番ではありません。一色のぼかしへ戻る日も、作品にせず色見本だけを作る日も、パステル画との自然な付き合い方です。

あわせて楽しみたい関連する趣味

デッサン

デッサンは、鉛筆や木炭を使い、物の形、比率、光と影を観察する趣味です。パステルで色を重ねる前に、果物や瓶の形をもう少し丁寧に捉えたいと感じたとき、デッサンで培う見方が役立ちます。

色を使わずに明るさを整理する時間を持つことで、パステル画でもどこをぼかし、どこへ濃い色を置くかが分かりやすくなります。

クレヨン画

クレヨン画は、少し硬さのある棒状画材を使い、線、色面、重ね塗り、削りを楽しむ趣味です。ソフトパステルより粉が広がりにくく、描いた跡をはっきり残しながら濃い色を重ねたい日に向いています。

パステル画のやわらかなぼかしとは違う、力強い線や塗り跡を試すことで、棒状画材の使い分けも見えてきます。

イラスト

イラストは、実際に見た物だけでなく、人物、動物、食べ物、空想の風景などを、自分なりの形と色で表す趣味です。パステルの淡い背景や、やわらかな肌、光の表現を取り入れると、鉛筆やデジタルとは違う手描きの雰囲気が生まれます。

細部を正確に写すことへこだわらず、好きな色と形を組み合わせたい人にもつながりやすい楽しみです。

指でなじませた色の中に、その日の光が残る

最初の一枚では、思っていた場所まで色が広がったり、重ねた部分が少し濁ったりするかもしれません。指でぼかした跡が均一にならず、紙の凹凸が見えるところも残ります。

けれど、その小さな違いは、パステルをどのくらいの力で置き、どこまでなじませ、どこで手を止めたかという、その日の制作の記録でもあります。すべてを滑らかに消してしまうより、少し残った線や色の粒が、一枚の空気を作ってくれることがあります。

次の休日には、小さなパステル紙と好きな色を三本ほど用意し、空や果物を一つ描いてみてください。淡い色を置き、指やスポンジで一度なじませ、最後に濃い線と小さな光を加えれば、短い時間でもパステルらしい一枚になります。

色を置いた瞬間の鮮やかさと、なじませたあとに現れるやわらかな色は、少し違って見えます。その変化を急いで整えずに眺める時間も、パステル画の楽しさです。

白い紙へ残った細かな色の粒が、少し離れて見たときに空や花、光へ変わる。その静かな驚きから、次の一枚が始まります。

休日のよりみち帖では、気軽に試せるものから、少しずつ時間をかけて深めていくものまで、さまざまな趣味やレジャーを紹介しています。「次の休日は何をしよう」と迷ったとき、新しい楽しみを見つける小さなきっかけになれたらうれしいです。これからも思わず試してみたくなる趣味を丁寧に紹介していきますので、ぜひフォローして、次の記事も覗いてみてください。

ほかの趣味やレジャーも探してみたい方は、こちらの一覧から気になるものを覗いてみてください。

記事作成に使用している元情報や、データの整理方針についてはこちらで紹介しています。