イラストの楽しみ方

白い紙の中央へ、小さな丸を一つ描く。

そこへ目と口を加え、髪の流れを考え、好きな色を置いていく。最初は何を表しているのか曖昧だった線が、少しずつ人物や動物、食べ物、空想の景色へ変わっていきます。

イラストというと、迷いのない線で人物を描き、たくさんの色を使って仕上げるものを想像するかもしれません。

「絵が得意でないと始められないのではないか」
「紙とデジタルのどちらを選べばよいのだろう」
「頭の中には描きたいものがあるのに、形にできる気がしない」

そんな迷いがあっても、最初から複雑な人物や背景を描く必要はありません。マグカップを少し丸く描く。好きな花を三枚の花びらへ単純化する。丸い顔へ表情を一つ加える。小さな一枚なら、家にある紙と鉛筆だけでも始められます。

イラストは、目の前のものを正確に写すことだけが目的ではありません。

形を省略したり、色を実物から変えたり、現実にはないものを組み合わせたりしながら、自分が伝えたい印象を画面の中へ作っていきます。同じ猫を描いても、丸い線で描く人、細い線で描く人、青や紫を使う人では、まったく違う絵になります。

今回は、自宅で月に2回ほどイラストを描く場合を想定し、紙とデジタルの選び方、費用、最初に描きやすい題材、道具、制作の流れ、参考資料の扱い方、続けるうちに変わる楽しみまでまとめました。

※費用は、手持ちの紙や端末を活用し、小さな作品から始める場合の目安です。選ぶ画材、端末、ソフト、印刷方法によって大きく変わります。

イラストの基本情報

主な楽しみ方　人物、動物、食べ物、植物、風景、空想の世界などを、自分なりの線と色で描く

最初に選びやすい方法　紙と鉛筆、または手持ちのスマートフォンやタブレットを使う

おすすめの頻度　月2回ほど。気が向いた日は10分だけ描いてもよい

一回の制作時間　約1時間30分〜2時間

短く楽しむ場合　約20〜35分

準備と片づけを含む時間　約2時間前後

主な場所　自宅の机、リビングの一角、個人の作業スペース

一緒に楽しむ人数　一人で取り組みやすく、教室やオンライン企画へも広げられる

天候の影響　ほとんど受けない

最初に必要な広さ　A4程度の紙や端末を置き、腕を無理なく動かせる机

楽しさの中心　線を選ぶこと、色を組み合わせること、形を省略すること、頭の中の景色を一枚へまとめること

一回110分ほどあれば、題材を決め、簡単な構図を考え、下描きから色付けまで進められます。ただし、毎回一枚を完成させる必要はありません。今日は表情だけ、次の日は服の色、次の休日に背景というように、分けて進めてもかまいません。

短く楽しみたい日は、付箋ほどの小さな紙へ顔を一つ描いたり、好きな飲み物を三色だけで表したりできます。デジタルなら、正方形の小さな画面へアイコンのような絵を作る方法もあります。

月2回まとまった時間を取りながら、日常の中で気になった形や配色をメモする。描いていない時間にも、次の一枚の材料を少しずつ集められる趣味です。

イラストは、伝えたい印象を形にする絵

鉛筆画やデッサンでは、対象の形、比率、明暗をよく観察することが中心になります。イラストでも観察は大切ですが、見たままを正確に再現することだけが正解ではありません。

人物の目を少し大きくする。

料理から立つ湯気を、実際より長い曲線で描く。

秋の寂しさを表すため、空を淡い紫へ変える。

犬の柔らかさが伝わるよう、輪郭を角の少ない線にする。

このように、何を目立たせ、何を省くかを選べるところに、イラストらしさがあります。

用途もさまざまです。自分だけの一枚として描くほか、手帳へ添える小さな絵、季節のカード、SNSのアイコン、日記の挿絵、短い物語の一場面などへ広げられます。

仕事や発表へつなげなくても、描きたいものを少しずつ形にするだけで十分です。完成品の用途を先に決めなくても、線を動かすうちに「この人物の別の表情も描いてみたい」「この配色で花も描けそう」と、次の題材が見つかります。

初回は0〜3,000円ほどでも始められる

イラストの費用は、紙で描くか、デジタルで描くかによって分けて考えます。

入力データにある初期費用約10,000円は、複数の画材や教材、収納用品をまとめて購入する場合の目安です。初回からそこまでそろえる必要はありません。

紙と鉛筆で始める場合

鉛筆またはシャープペンシル　手持ち品〜300円ほど

消しゴム　手持ち品〜200円ほど

無地のノートやスケッチブック　100〜1,000円ほど

黒のドローイングペン　200〜400円ほど

色鉛筆6〜12色　500〜2,000円ほど

初回合計　0〜3,000円ほど

家にあるコピー用紙、ノート、鉛筆を使えば、費用をかけずに始められます。紙の表面や厚さへこだわるのは、使いたい画材が決まってからで十分です。

最初の一枚に、鉛筆、ペン、色鉛筆、マーカー、水彩絵具をすべて使う必要はありません。黒い線と一色だけでも、まとまりのあるイラストになります。

カラーマーカーを使う場合

アルコールマーカーは、鮮やかな発色と重ね塗りを楽しめる画材です。初心者向けの製品でも、色を増やすほど費用が高くなります。

単色のマーカー　1本300〜500円ほど

6〜12色程度　約2,000〜5,000円

24色程度のセット　約8,000円前後

専用または相性のよい紙　約500〜1,500円

最初から数十色をそろえるより、肌色、淡い色、好きな色など、描きたい題材に必要なものだけを選びます。

たとえば植物なら、黄緑、緑、濃い緑、茶色に、花の色を一つ加える。人物なら、肌、髪、服に使う色を少数選ぶ。色数を絞ることで、一枚の中に統一感も生まれます。

手持ちの端末でデジタル制作を始める場合

手持ちのスマートフォンやタブレット　0円

無料で使える描画アプリ　0円

指で描く場合　0円

簡易的なタッチペン　約1,000〜3,000円

端末に対応した筆圧感知ペン　数千円〜2万円前後

初回合計　0〜20,000円ほど

すでに対応端末とペンを持っているなら、無料のアプリから試せます。画面が小さくても、線を引く、色を置く、レイヤーを分けるといった基本は体験できます。

初めから新しいタブレットを買うより、手持ちの端末で一枚完成させてみる方が、自分に必要な画面の広さや機能を判断しやすくなります。

パソコンとペンタブレットを使う場合

板型のペンタブレット　約5,000〜20,000円

画面付きのペンタブレット　約30,000円から

有料のイラストソフト　月額数百円、年額数千円から

保存用の外部ストレージ　必要になってから

パソコンをすでに持っている場合は、板型のペンタブレットを加える方法があります。板型は、手元ではなくパソコンの画面を見ながら描くため、慣れるまで少し時間がかかりますが、比較的費用を抑えられます。

画面へ直接描ける機器は直感的ですが、初回から必須ではありません。高価な機器をそろえても、描きたい題材や制作習慣がすぐ決まるとは限らないため、まず小さく試します。

一回と年間の費用

紙と鉛筆を中心にする場合、一回の消耗品費はほとんどかからないこともあります。色鉛筆やマーカーを使う場合は、紙とインクを含めて一回100〜500円ほどが目安です。

月2回、年間24回ほど描く場合は、次のように考えられます。

手持ち品中心　年間0〜3,000円ほど

紙と少数の画材を買い足す　年間5,000〜15,000円ほど

マーカーや教材を増やす　年間10,000〜30,000円ほど

有料ソフトを利用する　ソフト代と機器の買い替え費用による

額装、印刷、グッズ制作、展示、通信講座は任意費用です。描くこと自体を楽しむだけなら、毎年大きな機材費が必要になる趣味ではありません。

イラストをおすすめする3つの理由

1．頭の中にあるものへ、見える形を与えられる

イラストでは、現実には存在しない人物や景色も描けます。

雲の上にある小さな喫茶店。

秋の葉を帽子にした動物。

雨の日だけ現れる青い街。

好きな服を着た、自分で考えた人物。

最初は曖昧だった想像も、紙や画面へ線を置くと、髪の長さ、窓の形、空の色など、具体的な選択へ変わっていきます。

うまく描けなかった部分から、「ここは本当はどんな形なのだろう」と考えることもできます。完成した絵だけでなく、頭の中にあるものを少しずつ知っていく過程そのものが楽しみになります。

2．同じ題材でも、選び方によって自分の絵になる

一輪の花を描く場合でも、細い線で静かに描くのか、太い線で輪郭を強調するのかによって印象は変わります。

実物に近い赤を使う。

淡い桃色へ変える。

花びらを三枚まで省略する。

背景を描かず、白い余白を広く残す。

こうした選択が積み重なり、一枚の雰囲気になります。

最初から自分だけの画風を作ろうとしなくてもかまいません。丸い形が描きやすい、落ち着いた色を選びやすい、余白を広く取りたくなるなど、繰り返し現れる好みが少しずつ見えてきます。

技術だけではなく、「何を選ぶか」が作品へ表れるため、同じ練習をしても全員が同じ絵にはなりません。

3．一枚ずつ残すことで、変化が見える

描いた直後は、思いどおりにならなかった部分ばかり気になることがあります。それでも作品を捨てずに日付と一緒に残しておくと、数か月後に線や色の変化が見えてきます。

以前より人物の顔を大きく描けた。

色を増やしすぎず、三色でまとめられた。

背景まで描くようになった。

途中で止めず、一枚を完成させられた。

上達は、毎回はっきり感じられるとは限りません。何枚か並べて初めて、自分が繰り返してきた選択や、新しくできるようになったことが分かります。

小さな作品を保存しやすいところも、イラストの続けやすさです。紙ならファイルへ入れ、デジタルなら日付やテーマごとにフォルダを分けておけば、自分だけの作品集が少しずつ増えていきます。

紙とデジタル、最初はどちらを選ぶか

紙とデジタルには、それぞれ違う手触りがあります。上手な人が使っている方法ではなく、自分が最初の一枚を完成させやすい方を選びます。

紙が向いている人

紙の上で線が残る感触を楽しみたい

机を開いたらすぐ描き始めたい

画面操作や設定を覚えずに始めたい

鉛筆、ペン、色鉛筆などの違いを味わいたい

小さな原画をそのまま残したい

紙では、線を完全に元へ戻せないことがあります。その不便さが、思いがけない線や色を作品の一部として受け入れる面白さにもなります。

最初は、鉛筆で下描きをしてから黒いペンで線を整え、色鉛筆を二、三色だけ加える方法が分かりやすいでしょう。

デジタルが向いている人

線を何度も描き直したい

色を後から変えて比べたい

場所を取らずに作品を保存したい

SNS用の画像やアイコンを作りたい

すでに対応端末を持っている

デジタルでは、下描き、線、色、背景をレイヤーという透明な紙のような層へ分けられます。線だけを直したり、背景を隠して確認したりできるところが便利です。

一方で、ブラシや機能が多いため、道具選びだけで時間を使いやすい面もあります。最初は標準の鉛筆、ペン、塗りつぶし、消しゴム、レイヤー数枚だけで制作します。

迷ったときは両方を組み合わせる

紙に鉛筆で下描きをし、写真やスキャンで端末へ取り込み、デジタルで色を付ける方法もあります。

反対に、デジタルで構図を試してから、紙へ描き直すこともできます。どちらか一方だけに決める必要はありません。

休日には紙でゆっくり描き、移動中はスマートフォンで配色を試すなど、生活に合わせて使い分けられます。

最初に描きやすい題材を選ぶ

最初の題材は、簡単そうなものより、「少し描いてみたい」と感じるものを選びます。ただし、一枚の中へ人物、動物、建物、空、花をすべて入れると、完成まで遠くなります。

最初は、主役を一つに絞ります。

身近な食べ物や飲み物

マグカップ、パン、プリン、クリームソーダなどは、丸、四角、楕円を組み合わせて描きやすい題材です。

実物どおりの形にならなくても、取っ手、湯気、皿など、特徴を一つ入れると伝わりやすくなります。背景を一色で塗れば、小さなカードのように仕上がります。

植物や花

葉を一枚、花を一輪、多肉植物を一鉢というように、小さく区切って描けます。

すべての葉を同じ形にせず、向きや大きさを少し変えると自然な動きが出ます。緑を一色だけ使わず、黄緑と濃い緑を重ねると奥行きも生まれます。

動物

自分で撮った写真や、利用条件を確認できる資料を参考にします。

最初は全身ではなく、顔だけ、座っている姿だけに絞ります。耳、鼻、しっぽ、模様など、その動物らしく見える特徴を二つほど選ぶと、細部を描き込まなくても伝わります。

小さな人物

顔と肩までの人物なら、全身の手足や複雑な背景を描かずに済みます。

輪郭、髪、目、服の色という順番で考えると、作業を分けやすくなります。表情も、笑顔、眠そうな顔、少し困った顔など、一つに決めます。

記号のような小さな絵

傘、本、靴、鍵、雲などを単純な形にして描きます。手帳や日記へ添えることもでき、一枚あたりの時間が短いため、何種類か並べて楽しめます。

線の太さと色をそろえると、別々の物を描いても一つのシリーズに見えます。

最初の一枚は、小さな画面で完成させる

初めての日は、はがき程度の紙や、正方形の小さなデジタル画面を使います。大きな画面は自由に見えますが、背景や余白を埋める量も増えます。

1．主役を一つ決める

「赤いマグカップ」「黄色い傘を持つ人物」「眠っている猫」のように、色や動作を一つ加えて決めます。

頭の中だけで考えにくい場合は、短い言葉で書き出します。

主役　白い猫

表情　眠そう

色　青と灰色

背景　夜

この四つだけでも、描く方向が見えてきます。

2．小さな構図を二、三個試す

本番の紙へ細部を描き始める前に、親指ほどの四角を作り、主役をどこへ置くか試します。これを小さな構図案として使います。

中央へ大きく置く。

少し右へ寄せる。

顔だけを画面からはみ出させる。

一分ほどで複数試し、一番しっくりくるものを選びます。小さな段階なら、描き直しへの抵抗も少なくなります。

3．丸や四角で大きな形を置く

人物なら頭を丸、胴体を箱のような形で置きます。猫なら頭と身体を二つの丸に分けます。

最初から目や指を描き込まず、紙の中に全体が収まるかを確認します。大きな形が決まってから、耳、髪、服などを足します。

4．残したい線を整える

鉛筆なら、不要な線を薄く消し、必要な輪郭を少し濃くします。ペンで清書する場合は、すべてを同じ強さでなぞらず、顔や主役を少し太く、細かな模様を細くすると見やすくなります。

デジタルなら、下描きのレイヤーを薄くし、その上へ新しいレイヤーを作って線を描きます。

線が揺れても、一度で完璧に直そうとしません。少し震えた線も、作品全体でそろっていれば柔らかな雰囲気になります。

5．使う色を三〜五色に絞る

最初に色をすべて選べる状態にすると、迷いやすくなります。

主役の色。

背景の色。

明るい部分。

暗い部分。

差し色。

この程度に絞ります。同じ色を服と背景の小物へ繰り返すと、一枚がまとまりやすくなります。

6．背景は一色か、小さな模様にする

複雑な部屋や街を描かなくても、背景を淡い一色で塗るだけで主役が見やすくなります。

点、星、葉、四角などを少し散らす方法もあります。主役より模様を細かく描きすぎず、余白も残します。

7．日付と題名を付けて完成にする

どこまで描けば完成なのか分からなくなったら、最初に決めた主役、色、表情が伝わるかを見ます。すべてを描き込まなくても、その三つが見えれば一度完成にします。

日付と短い題名を付け、次に直したいことを一つだけ残します。

「次は手を少し大きくする」

「背景をもう少し淡くする」

反省を増やしすぎず、次の一枚へつながる一言だけにします。

最初に必要な道具

紙で描く場合

鉛筆またはシャープペンシル

消しゴム

無地の紙やスケッチブック

黒いペン

色鉛筆または少数のマーカー

削り器

下敷きや机を守る紙

最小構成なら、紙、鉛筆、消しゴムだけで始められます。黒いペンや色は、下描きだけでは物足りなく感じたときに加えます。

紙は、使う画材と相性があります。鉛筆や色鉛筆なら一般的な画用紙でも始めやすい一方、アルコールマーカーは裏へ染みることがあります。机の上へ不要な紙を敷き、専用紙は必要になってから試します。

デジタルで描く場合

手持ちのスマートフォン、タブレット、パソコン

描画アプリやソフト

対応するペン、または指

作品を保存する場所

充電器

初めは標準ブラシだけで十分です。鉛筆風のブラシ、輪郭用のペン、色を塗るブラシの三つほどに絞ります。

ファイル形式や解像度も、最初から細かく覚える必要はありません。SNSへ載せる小さな一枚なら、正方形やはがきに近い比率で始め、作業用データと完成画像を分けて保存します。

続けるなら用意したいもの

複数の硬さの鉛筆

耐水性のドローイングペン

色数を絞ったマーカーや色鉛筆

紙を保管するクリアファイル

小さな定規

資料を立てるスタンド

手元を照らすライト

デジタル用のペンタブレット

定期的なバックアップ先

色見本

色見本は、画材やデジタルブラシを実際に試した小さな一覧です。キャップや画面で見た色と、紙や作品へ置いた色は違って見えることがあります。

自分がよく使う色を並べておくと、次の作品で選びやすくなります。

最初は買わなくてよいもの

数十色から百色を超える画材セット

高価格帯の液晶ペンタブレット

大量の有料ブラシや素材

専門的な印刷機器

大きな作業机

作品撮影用の本格照明

何冊もの技法書

画材や素材を増やすと、できることは広がりますが、選ぶ時間も増えます。最初は一つの道具を何度か使い、どこに不便を感じたかが分かってから買い足します。

描けない日は、絵の材料を集める

イラストを続けていると、何を描けばよいのか分からない日があります。そんなときは、無理に完成作品を作らず、次の一枚に使う材料を集めます。

気になった色の組み合わせを三色残す。

自分の手を違う角度から描く。

好きな服の襟や袖だけを見る。

道で見かけた葉の形を一つ記録する。

人物の表情を丸い顔へ並べる。

描く前の観察やメモも、制作の一部です。

デジタルなら、写真や画像を無秩序に保存するのではなく、「服」「植物」「配色」「室内」「表情」など、あとから探しやすい形に分けます。紙なら、小さなスケッチと日付を一冊のノートへまとめます。

資料を集めることが目的になり、描く時間がなくならないよう、十分快適な量で止めます。参考を一つ選んだら、まず十五分だけ線を動かします。

模写や参考資料は、練習と公開を分けて考える

好きな作品を見ながら描く模写は、線の運びや形の省略を知る練習になります。ただし、自宅で練習することと、描いたものをSNSへ公開したり販売したりすることは同じではありません。

他人のイラストや写真をそのまま写したもの、輪郭をなぞったものを、自分の作品として公開しないようにします。SNSへの投稿は、自分や家族だけで見る範囲を越えた公開になります。

参考資料には、次のようなものを使うと安心です。

自分で撮影した写真

利用条件を確認した素材

権利者が練習や公開を認めている資料

構造を学ぶための教本

実物を自分で観察したスケッチ

複数の資料を見て、自分で構図や形を組み直す方法

好きな作品の登場人物を描く場合も、作品や権利者ごとに公開・二次創作の方針が異なります。公開や販売を考えるときは、公式のガイドラインを確認します。

練習用の模写には「模写」「練習」とメモして、オリジナル作品とは分けて保管すると混同を防げます。

自宅で気持ちよく続けるために

イラストは身体を大きく動かさない趣味ですが、集中すると顔が紙や画面へ近づき、首や肩、手首へ負担が集まりやすくなります。

紙や端末は、背中を丸め続けなくても見える位置へ置きます。椅子へ深く座り、足裏が床へ着く高さにすると姿勢を変えやすくなります。

30分から60分ほど作業したら、一度手を止めます。立ち上がって肩を動かし、紙や画面とは違う距離を見る時間を作ります。作品から離れて見ることは、全体の傾きや色の偏りを確かめる助けにもなります。

鉛筆やペンを強く握り続けると、指や手首が疲れます。細部以外では少し長めに持ち、手首だけでなく腕も使って線を動かします。

デジタルでは、元へ戻す操作を繰り返すうちに、同じ指や手ばかり使うことがあります。よく使う操作を無理のない位置へ設定し、手がしびれる、目が強く痛む、頭痛が続くときは作業を中止します。

マーカーやスプレー式の画材を使う場合は、製品表示を確認し、換気できる環境で使います。飲み物は作品や機器から少し離し、ペンのキャップや削りかすを置く小さな容器を用意します。

紙の作品は、直射日光や湿気を避けて保管します。デジタル作品は、端末の故障や誤操作に備え、別の場所へ複製します。完成画像だけでなく、編集できる作業用データも残しておくと、後から色や大きさを直せます。

続けるほど変わる五つの楽しみ方

ここで紹介する五つは、技術の優劣を決める階級ではありません。小さな絵だけを描き続けても、紙とデジタルを行き来してもよく、興味に合わせて戻ったり並行したりできます。

第1段階　小さな一枚を完成させる

最初は、主役を一つ、色を三〜五色に絞り、小さな画面を最後まで仕上げます。

形が少し不自然でも、線が揺れていても、題名と日付を付ければ一枚の作品になります。途中で止めず、完成と決める経験が、次の絵へ進む入口になります。

第2段階　線と色の使い方を安定させる

輪郭をどのくらい太くするか、影をどの色で入れるかなど、自分が使いやすい方法を見つけます。

顔、手、髪、服、植物と、描きにくい部分を一つずつ練習します。一枚の中ですべてを改善しようとせず、今回は線、次回は色というように焦点を変えます。

第3段階　自分で選ぶ部分を増やす

資料をそのまま写すのではなく、髪形、服、背景、時間帯、配色を自分で組み合わせます。

同じ人物を朝、夕方、雨の日に描き分けたり、一つの食べ物を異なる色で描いたりすると、選択によって印象が変わることが分かります。

繰り返し使う形や色から、自分の好みも少しずつ見えてきます。

第4段階　一つのテーマを作品群へ広げる

「夜の喫茶店」「季節の花」「架空の町」「旅をする動物」など、一つのテーマで複数の絵を描きます。

一枚目で決めた色や人物を次の作品にも使うと、ばらばらだった絵が小さな世界としてつながります。構図や表情を変えながら、同じ題材を深める楽しさが生まれます。

短い文章、日記、音楽、写真と組み合わせ、作品の背景を広げる方法もあります。

第5段階　作品を人へ届ける方法を選ぶ

完成したイラストは、家で保管するだけでなく、家族へカードとして渡す、作品集へまとめる、SNSへ投稿する、展示へ参加するなど、さまざまな形で共有できます。

印刷して小さな冊子やポストカードへ仕立てると、画面で見るときとは違う紙の色や大きさも楽しめます。

依頼制作、販売、講座へ進む方法もありますが、全員が目指す必要はありません。自分の作品を定期的に見返し、少しずつ描き続けることも、十分に深い楽しみ方です。

あわせて楽しみたい関連する趣味

鉛筆画

鉛筆画は、鉛筆の濃さと力加減を使い、形や明暗を描く趣味です。イラストの下描きがうまくまとまらないときに、身近な物をよく見て形を取る練習へつなげられます。

ペン画

ペン画は、黒い線の重なりで輪郭、影、質感を表します。色を使わず、線の太さや方向だけで一枚を作るため、イラストの線をもっと楽しみたい人に向いています。

デッサン

デッサンは、対象の比率、傾き、立体感を観察しながら描く方法です。人物や小物が思うような形にならないとき、見えているものを整理する基礎として役立ちます。

一本の線から、自分だけの景色が始まる

最初の一枚は、頭の中で思い描いていたものと少し違うかもしれません。

丸くしたかった顔が縦に長くなる。選んだ色が思ったより暗く見える。人物の隣へ背景を描こうとして、何を置けばよいのか迷う。

けれど、その違いが見えたということは、描く前よりも「本当はどうしたかったのか」が分かってきたということでもあります。

次は顔を少し丸くする。

もう一段明るい色を使う。

背景には窓を一つだけ置く。

一枚描くたびに、次の選択が少し具体的になります。

イラストを始めるために、特別な部屋や高価な機材は必要ありません。次の休日は、小さな紙を一枚用意し、好きな飲み物や植物、丸い顔を一つ描いてみる。線を数本重ね、色を三つ選び、日付を付けて完成にする。

何もなかった白い場所へ一本の線が残ったとき、そこから自分だけの景色が始まります。

休日のよりみち帖では、気軽に試せるものから、少しずつ時間をかけて深めていくものまで、さまざまな趣味やレジャーを紹介しています。「次の休日は何をしよう」と迷ったとき、新しい楽しみを見つける小さなきっかけになれたらうれしいです。これからも思わず試してみたくなる趣味を丁寧に紹介していきますので、ぜひフォローして、次の記事も覗いてみてください。

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