シティ・ポップ誕生前夜 [2]

荒井由実は天才なのか？

　ニューミュージックというと、まず真っ先に私の頭に浮かぶのは荒井由実（松任谷由実）である。彼女などは才気あふれる元アマチュアの筆頭格であろう。高校生の頃に作曲家としてデビューした。デビューのきっかけはアマチュア時代に制作したデモテープである。彼女自身、プルコル・ハルムに強く影響を受けたと公言しているが、「陰りゆく部屋」(1976) などは、確かに「青い影」(1967) によく似ている。この曲は、彼女が14歳の頃に書いたものが原型だというのだから、まさに天才である。

　
　このように、当時の才気あふれるアマチュア達は、洋楽に憧れ、洋楽を模倣しながら頭角を現していった。これは「 ニューミュージック ≒ シティ・ポップ」にとって、とても重要な要素であろう。これこそが本質といっても過言ではないように思える。

　私事わたくしごとになるが、私が初めて買ったLPレコードは「14番目の月」（1976）である。中学1年生の時であった。中に「晩夏（ひとりの季節）」という曲があって、「銀河テレビ小説」というNHKの短編ドラマシリーズの主題歌にもなった。これなどは隠れた名曲だと思っている。

　
　アレンジは少し古くさいが、歌詞もメロディーも秀逸である。ユーミンのアルバムの中で、どれかひとつ選べ、と言われたら、これ（14番目の月）か「PEARL PIERCE」(1982) を個人的には選ぶ。PEARL PIERCE には、「夕涼み」という同じようなテーマの似たようなテイストの曲が含まれているが、これもまた良い。

　
　けだるげで、極めて耽美的な曲。それこそがユーミンの独壇場。「青い影」に通じるなにかがあるように思えるのだが、どうだろう？

日本語のロック

　これまでの流れよりも少し前の話になるが、60年代にビートルズが登場すると、あっという間に全世界を席巻した。66年の彼らの来日に感化された者達によるGS（グループ・サウンズ）ブームが巻き起こり、レコードも売れた。ただし、この現象については商業化された音楽を嫌って、より反体制的なフォークソングのブームを生んだという背景もある。

　一方で、アンダーグラウンドな音楽シーンでは、加藤和彦、内田裕也、細野晴臣などの人物を中心としたロックバンドが登場していた。この時、ロックを日本語で歌うべきか、英語で歌うべきか、というような論争まで起きている。しかし、この論争の本質は「日本語でロックを歌うなど、けしからん！」という、英語派の一方的な主張だったようである。その後、はっぴいえんどが「風街ろまん」(1971) をリリースし、日本語のロックが大衆に受け入れられたことや、キャロルの登場により、矢沢永吉の日本語と英語を織り交ぜた歌詞、それらを区別しない彼独特の唱法などが商業的な成功を納めると、この論争は次第に落ち着いていく。要するに、日本語だろうが、英語だろうがどちらでも構わない、という方向に、である。

　ところで、この時代に特有な現象だと思うのだが、他にも日本語を英語のように歌うという試みが成されている。

　 グレープの吉田正美が「絵踊り」(1975) という楽曲で、なかなか斬新な試みを行っている。

　
　日本語の歌詞を外国語の発音で歌唱する。これなど、部分的にはフランス語のようにも聞こえる。

　また、チューリップの「魔法の黄色い靴」(1972) なども同類と思える。

　
　チューリップの場合、彼らがビートルズに多大な影響を受けた、というのが周知の事実であるので、その現れであろう。

　これら一連の事実は、当時のアーティスト達が舶来ものの音楽（洋楽）に深い憧憬を抱いており、なんとか彼らに近づこう、なんとか彼らのような音楽を作ろう、というマインドに満ちていたことの証明にもなるであろう。

化粧品メーカーのCMソング

　しかし、ここで日本特有な事情が現れてくる。

　春と秋に国内の化粧品メーカーがキャンペーンを行う。主に、新製品の販促が目的である。70年代後半から80年代にかけてテレビCMに使われたキャンペーンソングをいくつか並べてみると、

• 「マイ・ピュア・レディ」(1977)  尾崎亜美

• 「不思議なピーチパイ」(1980)  竹内まりあ

• 「春先小紅」(1981) 矢野顕子

• 「う、ふ、ふ、ふ、」 (1983)  EPO

など、枚挙にいとまがない。ほかに、本人たちは歌わずとも、歌謡曲の歌手への楽曲の提供などが盛んに行われた。

　CMに使われる曲なので、当然、人の耳にとまるようなキャッチーなものが好まれた。その中で、彼女ら（彼ら）は、大衆音楽の舞台において革新的なコード進行やメロディを生み出していった。

　たとえば、「春先小紅」。サビの『♫ 今日は なんだか  … … 』の箇所において、A△7 → A♭m7+5 と移行する部分などは、当時聴いたときに、あまりにも上手くはまっていてドキッとした。ラリーカールトンの「Room 335」 の出だしのコード進行とほぼ同じだが、単なる気持ちのよいコード進行というだけでなく、このサビのメロディーと組み合わせたところが新機軸だったと思う。

　
　それから、「う、ふ、ふ、ふ、」のイントロやサビのペダルトーン（上声ペダル）の使い方。これもまたバッハの時代からある古い手法だが、上手く効いている。

　
　先に私事として、初めて買ったLPレコードの話に触れたが、初めて買ったシングルレコードは、「マイ・ピュア・レディ」である。フォークギターを始めた中学1年の頃に、7th 系のコードが多用されたこの曲に魅了されたからだ。当時、コードトーンやコード進行など、おぼろげながらに理解していった頃だったが、この曲に関しては、その頃の歌謡曲やフォークソングでは、あまり聴いた事のないコードの構成であった。

　
　こうして、ジャズの世界では当たり前だったテンションコードや分数コードなどによるリハーモナイズの手法が、ニューミュージック系のアーティストによって大衆音楽にもたらされた。これは、当時のテレビCMのイメージソングがそうさせたのだと思っている。

　 ところでこの現象は、現代のコンポーザにも通じるようなところがあるのではないだろうか？  特にアニソンやボカロ系のコンポーザは、楽曲を目立たせる事を目的として、キャッチーで印象的なコード進行や、派手な転調を好む傾向にあるように思う。

　次回へつづく