【講座】実践！小説におけるしぐさの書き方

今回はしぐさを書くという講座を書いてみた。
自分はしぐさを書くのが好きなので、どういうところを考えて書いているのかまとめた。
まず……しぐさでストーリー上の何かを示唆しなければならないという固定観念を捨てます`！！

しぐさをなぜ書かなければならないのか

そもそもなぜ小説にしぐさを書かなければならないのか？　について考えてみよう。
伝わりさえすればいいのなら、「私は怒った」「私は悲しんだ」というだけでもいいはずだ。
「会話文だけだと小説っぽくならないから？」間違ってはいないだろうけど、ただなんとなく小説っぽいからというのは理由としては説得力が薄い。
私は「文章に映像的効果を持たせるため」だと思う。
小説という作品形態はどうしても読者の想像力を借りることとなる。そこで会話と感情だけ書くから、あとは好きに想像してほしいというのは相手に丸投げをしすぎている。
読者にどういう状況なのか、何を話しているのか、説明するためにもしぐさは必要である。

眉をひそめすぎ問題の課題

しぐさが書けない、つい眉をひそめさせてしまうし肩をすくめさせてしまう、という悩みをときどき見かける。
これについても原因を考えてみる。

過度にしぐさと感情を結びつけている

まず、しぐさと感情を過度に結びつけている可能性がある。
たとえば「眉をひそめる」という言葉は不機嫌なときに使うものである。
しかし鏡を見てやって「不機嫌な顔」をやってみればわかるが、不機嫌な顔というのは眉だけが動いているのではない。顔全体が動いている。
つまり、不機嫌な顔＝眉をひそめるという固定観念にとらわれているのではないかと思う。
話を速く進めるのであればそういうテンプレ的な描写でもいいのだが、小説にしかない情感を表すのであれば、そういうテンプレ的な結びつきを破る必要が出てくる。

しぐさ以外で地の文を埋めてもいいということがわかっていない

しぐさを書く必要のないときもある。
眉をひそめるぐらいなら「不機嫌な理由」を書いたり、不機嫌そうなせりふを言わせたり、しぐさを使わない方が適切なときもある。
重要でない部分であればしっかり描写せずにサクサク進めるのも大事である。

体の一部分にしか目が行っていない

書き手自身がキャラクターの上半身しか想像しておらず、全身、相手との距離感、あるいはその場にある家具や道具を含めてシーンを想像できていないた可能性もある。
相手の目だけ、顔だけ、上半身だけ想像していたら、結果的に使えるしぐさは大幅に減ってしまう。

しぐさを書くための具体的な行動

以下、具体的にどうすればいいのかを書こう。

現実の人間を参考にしよう

映画でもドラマでも顔出しYouTuberでもいいけど、人が話している実写動画を見てみよう。
それを見ると、棒立ちで話している人というのはほぼいないと思う。上半身が動いたり手が動いたりしているはずだ。
それを文章に書く方法を考えよう。
たまにろくろを回すポーズだとか、イケメンの立ち絵は腰や首を痛めているように見えるとか揶揄されるが、ああいう揶揄は創作的によくないと思う。なぜなら手を動かす、体のどこかに触れるなど、しぐさを介さない会話のほうがよほど不自然だからだ。
現実で棒立ちで話してるのは兵隊さんとか警察官ぐらいじゃないかな。そういう特殊な仕事だと
ちなみにアニメはしぐさの参考としてはおすすめしない。なぜかというとアニメは作画コストを減らすためにしぐさそのものを減らしたり、非現実的なしぐさをさせたりしているからだ。
人の動きは実写に限るね！

上半身だけではなく体全体でしくざを見る

「しぐさが書けない」という人にあるあるなのが、上半身だけで喋らせているんだよね。下手すると首から上しか書いてなかったり……。
よく観察してみると話しているときは下半身も動く。重心を移動したり、座っているときも足が動いたり、組み替えたり。
前のめりになったり、後にのけぞったり、胴体の動きも重要だ。　
あとは話しているうちに相手との距離感が変わることもある。後退りしたり、近寄ったり。
たとえ結局描写しなくても「このシーンで、キャラクターの体はどうなっているのか？」と想像するのは大事だ。

難しい語彙を無理して使わない

私は、基本的にしぐさを書くのに特別な語彙はいらないと思っている。ほぼ、日常生活に使う動詞だからだ。
例を挙げてみよう。
・姿勢
前のめりになる、のけぞる、もたれる、後じさる、腰が引ける、避ける、遠ざかる、近づく
・手の動き
手を合わせる、手をすり合わせる、空中に形を描く、指さす、指折り数える、体のどこかを触る、手で口を塞ぐ、自分を抱きしめる、手を振る、ピースや銃の形など特定のハンドサインをする
・目
目を閉じる、目を伏せる、目を見開く、目をそらす、あさってのほうを向く、にらむ
・口
口を開く、ため息をつく、口ごもる、口を閉ざす、歯を噛みしめる、舌を出す、
足
足踏みする、地団駄を踏む、かかとを鳴らす、足を組む、足を揃える、よろける
日常的に使う動詞からしぐさとなるものを拾い上げることで、語彙は増える。

しぐさを強調する持ち物を持たせる

しぐさの種類を増やす方法で、手っ取り早いのは会話に応じてしぐさを強調できる持ち物を用意することだ。
何か持たせることでその会話がどういう状況かわかりやすくなる効果もある。
このシーン動きないなあと思ったら、動きを活かせるものをキャラクターのそばに配置しよう。

・飲み物・食べ物
食べ物にまつわるしぐさ、あるいは食べる速度、タイミングなど。

・筆記用具

回したりそれで指したり。ノックしたりカツカツしたり。

・メモ、ノート、ホワイトボード、電子機器など
何かを書いたり見せたり。

・キャラの衣服
脱いだりまくったり、ボタンやジッパーなど一部をいじったり。
眼鏡もいろいろできるね！

・いす、テーブル
もたれる、端を掴む、いすを引くなど。
あるいは話の途中で立ったり座ったりするのもひとつのしぐさである。

・扇、うちわ
あおぐ、指す、開いたり閉じたり。
しぐさの強調にはすごく便利なんだけど持ちそうなキャラが限られているのだった。

・調理器具
料理をするキャラにおすすめ。

ざっと説明するとこんな感じ。

まとめ　現実を創作物に落とし込むということ

創作活動の基礎は「現実を作品に落とし込むこと」。
物語よりも現実はもっと多様で複雑である。それなのに他人の物語だけから学ぼうとするとやはり他人の焼き直しになってしまう。
しぐさに限ったことではないが、自分自身が現実を見て、何を思ったのか？　をきちんと意識し、創作に落とし込むことがオリジナリティに繋がる。
文章を書く上でも頭の中だけで考えず、五感を使ってものを見て、自分でやれることならやってみる。それが大事なことだ。

ナムちゃんのイラスト：eruriさん

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