Jack Stratton 日本語インタビュー (Vulfpeck) /// J-POPとVulfpeckの意外な接点・インディペンデントな活動の影響元

KINZTOのDr.ファンクシッテルーだ。今回は「どこよりも詳しいVulfpeckまとめ」マガジンの、68回目の連載となる。

（👆Vulfpeckの解説本をバンド公認、完全無料で出版しました）

フジロック2025で初来日したVulfpeck（ヴォルフペック）。バンド初となる40000人規模のライブを成功させた彼らは、9月には2度目となるマディソン・スクエア・ガーデンのライブも大成功させた。彼らは今年のすべてのライブを無事に完遂させたことになる。

この度、筆者はバンドリーダーであるJack Strattonとコンタクトを取り、メールでのインタビューに答えてもらうことができた。彼らしいミニマルな回答で、日本のファンにとって貴重な話をしてくれたのではないかと思う。

ちなみに今回のメールインタビューは、筆者が日本語で質問を送り、Jackからも日本語で回答が返ってきた。今回はJackが送ってくれた日本語をそのまま掲載している。

Jackがひとりで応じてくれた日本語のインタビューは、これが初となる。

――フジロックのステージは最高でした。今回のライブはどんな体験になりましたか？

フジロックは……本当に言葉では言い表せない体験でした。
初めての出演で、圧倒されました。
うまく説明できないのですが、バンドとして、演奏者として、これまでで最も忘れがたいライブの一つになりました。

――フジロックのステージで「最安無双」「抹茶ヴァイブス」と書かれたVulf Kimonoを着てくれてとても嬉しかったです。あれは私達からJoeへのプレゼントだったのですが、あのKimonoをステージで着てくれた理由を教えていただけませんか？

あの着物は、もともとJoeへのプレゼントでした。
本番前の楽屋で、Joeがその着物を手に取り、「Jack、君が着るべきだ」と言ってくれて、着てみたら……自然に、しっくりきたんです。
書かれている言葉も、すごく真実味があって。
最近では、抹茶を贈っていただくこともあり、とてもありがたく思っています。

――Joeに聞きましたが、あなたの家には日本の国旗を描いた絵、白いキャンバスに赤い丸を描いた絵があるそうですね。それは「How Much Do You Love Me?」や「Tokyo Night」のMVに映っている絵ですよね？　なぜ、日本の国旗を描こうと思ったのですか？

はい、私は赤い丸を正方形のキャンバスに描いています。
ただ、それは完璧な円ではなくて、
Vulfのロゴに使われている円——OH no Type Companyが手がけたもの——が元になっています。
あの形には、ずっと惹かれ続けています。
昔からずっと描いていて、また再開したいと思っています。

――「Animal Spirits」のミュージックビデオで、日本語の字幕が入っているのは何故だったのですか？

「Animal Spirits」は、音の面で——遠いところではありますが——東京事変や椎名林檎の音に影響を受けています。高校生の頃に初めて聴いて、衝撃を受けました。
ピアノ、ベース、ドラムという少ない楽器構成なのに、ミックスがとても前に出ていて。
そのスタイルが心に残っていて、「Animal Spirits」も、日本の皆さんに響くかもしれないと思ったんです。
字幕は、その想いを込めた小さな橋でした。

――Twitterで日本のエアコンを使っていると書いていましたが、実際にダイキンの「うるさら」を使っているのですか？そのエアコンのどんなところが気に入っていますか？

いつか「うるさら」を使ってみたいです。
今はMitsubishiのエアコンを使っていますが、日本で使ったときの感覚とは少し違っていて。
空気が、もっと澄んでいて、柔らかくて、意図が感じられるような……。
フィルター、加湿、すべてが繊細で、
いつか本物の日本のエアコンを体験したいです。

――あなたはできる限りのことを自分でやって、DIYな活動、インディペンデントな活動を貫いています。今はそういった活動をする人は増えてきましたが、あなたがVulfpeckを始めた2011年ではかなり斬新で、成功者も少なかったと思います。なぜ当時、DIYな活動、インディペンデントな活動をやろうと決意したのでしょう？　また、誰か他にすでに先駆者がいて、その人に影響を受けたのですか？

はい、今でもインディペンデントな活動を続けています。
インターネットの時代になって、その道はより多くのアーティストにとって現実的になってきました。
僕はフィラデルフィアのGamble and Huffから強い影響を受けました。
バンドが自分たちの作品を所有するという考え方に、深く共鳴したんです。
もちろん、すべてを自分たちだけでやっているわけではありません。配送はFedExを使っていますし（笑）。
でも、“所有する”ということ——そこが一番大切だと思っています。

※筆者注：Gamble and Huff（ギャンブル＆ハフ）は、Kenny Gambleと、Leon Huffのコンビによる、アメリカのソングライター、音楽プロデューサーのデュオ。主に70年代に数多くのヒットソングを手掛ける。自社レーベル（Philadelphia International）と自社パブリッシャー（Mighty Three Music）を設立して、原盤権・出版権を所持することでビジネス面でも成功を収めた。

また2015年のインタビューで、Kenny Gambleはこのような発言もしている。

――Coryはインタビューで、自分のバンドのゴールはタイトさや精密さにある、と私に話してくれました。たくさんのリハーサルでそのタイトさを生み出し、ある程度決まった流れでライブを行う、と。一方、Joeのインタビューでは、Vulfpeckのライブのゴールは「みんなにその場で起こる特別な体験をしてもらう」「バンドと観客で一緒に作る、即興性のある新しい体験」だと話してくれました。Vulfpeckでは自由と即興が重要視されている、と。バンドリーダーとして、あなたはVulfpeckのライブの、もしくはレコーディングにおける「ゴール」は何だと考えていますか？

僕は昔、即興コメディに影響を受けていました。
その場で作られることが証明されるというライブ感——
観客からヒントをもらって、その瞬間に何かが生まれる。
台本のあるコントよりも笑えるわけではないけど、目の前で生まれるからこその面白さがあって。
それをバンドに持ち込みたいと思っていました。
今では、構成と即興のバランスを取るようになりました。
初めて見る人にも伝わるように、そして10回目の人にも新しい何かが起こるように。
毎回、ライブでしか起こらない何かを目指しています。

※筆者注：CoryとJoeのインタビュー👇

――The Fearless Flyersのアイデア、コンセプトは完璧でした。Coryが言うには、あなたは最初から、 “The Fearless Flyers. Three guitars on stands. Guitar, baritone guitar, bass guitar. And just kick, snare, hat… It’s Nate Smith.” という感じで、バンド名からビジュアル、ドラムセットに至るまで、すべてのコンセプトを明確にしていたとのことです。いったい、どうやってそれらのアイデアを思いついたか、また、何に影響されて思いついたのかを教えていただけませんか？

アイデアの出発点はバリトンギターでした。
音楽の歴史の中であまり使われてこなかったけれど、
毎回聴くたびに「なんていい音なんだ」と思っていて。
Markのプレイは特にファンキーで、それが強く印象に残っていました。

それから、空中演技チーム——Blue Angelsや、日本の曲芸飛行チームのような存在にも惹かれていました。
精密でありながら、人間味のある動き。
そういうグルーヴを、バンドで表現できたら楽しいと思ったんです。
そしてNate Smith——テクニックとフィール、その両方をこれほどまでに橋渡しできる人は、世界に彼しかいません。
まさに唯一無二の存在です。

※筆者注：👇Coryの発言があるインタビュー

――あなたのアーティスト活動において、ミニマリズムは非常に重要な要素だと思います。あなたはなぜミニマリストになったのでしょう？また、なぜこれをバンドにも適用しようと思ったのでしょう？

ミニマリズムは、いまでも学び続けていることです。
少ない要素で何かを伝えられたとき、そこには力がある。
でも、いつも上手くいくわけではありません。
ミニマリズムが機能しなければ、ただの“何もない”になってしまう。
だからこそ、誰かがそれを成功させているのを見ると、魅了されます。
小さな奇跡のようで——
それを自分でも掴みたくなるんです。

◆著者◆
Dr.ファンクシッテルー

宇宙からやってきたファンク博士。「ファンカロジー（Funkalogy）」を集めて宇宙船を直すため、ファンクバンド「KINZTO」で活動。「KINZTO」と並行して、音楽ライターとしても活動しています。

■バンド公認のVulfpeckファンブック■

■ファンクの歴史■