過去作紹介その４ 「祈り」

この曲について

この曲「祈り」は、DTMへ軸足を移して間もない頃に制作した作品です。
制作環境や時間的な制約が多い中で、
「今の自分にできることを出し切ろう」と
必死に向き合っていた時期の一曲でもあります。

当時は、
この曲がどんな位置づけになるのかを考える余裕はありませんでしたが、
今振り返ると、その後の制作姿勢を支える小さな手応えが、
確かに刻まれていたように感じます。

なお、これまでの音楽活動や、使用してきたソフト・機材については、
別途まとめています。
音楽活動全体の流れは自己紹介事に、
制作環境の変遷は「ソフトと機材の話」に記していますので、
必要に応じて参照していただければと思います。

https://note.com/ayakong_music/n/nfee98a9f617a
https://note.com/ayakong_music/n/n8867a5e8ab6e

制作時期と公開までの経緯

この曲を制作したのは、2009年の秋ごろ。
当時運営していた個人サイトで一時的に公開したのち、
数年後には音楽投稿サイト「Muzie」にも掲載しました。

その際、「会いたい気持ち」など他の楽曲を差し置いて、
公開曲の中で最も多く再生された作品になったことを覚えています。
派手な反響ではなかったものの、
時間をかけて少しずつ聴かれていった曲でした。

制作の背景

制作のきっかけは、
大学時代に参加していたDTMサークルでの取り組みでした。
学園祭に合わせて、
メンバーそれぞれの作品を収録したCDを50枚制作・配布する
企画が立ち上がり、
最後の1曲が決まらないまま時間だけが過ぎていたのです。

そのとき、
頭の中に浮かんでいたメロディを形にできるかもしれないと思い、
「自分がやってみる」と手を挙げました。
正直なところ、深く考えた末の判断ではありません。
浮かんだ勢いのまま、体が先に動いた感覚に近かったと思います。

当時は、ハードウェア音源を本格的に制作へ取り入れる直前の時期でした。
少し前に一度、約1週間ほど
Roland SC-8850を借用し、数曲を仕上げた経験があり、
音作りやMUSEとの相性についても、ある程度の手応えは掴めていました。

その後一旦返却したものの、この曲の制作にあたり、
次のサークルの集まりの日までに返すという条件で、
再び2〜3日だけ借用することになります。
期限は明確で、やり直しの余地もほとんどなく、
その短い時間の中で、今出せるものをすべて形にする必要がありました。

当時の時間と向き合っていた感覚

一方、生活面では、新卒での就職活動がうまくいかず、
進路を断念した直後の時期です。
おそらく人生で初めて、
「挫折」と呼べる感覚をはっきり味わった頃でした。

個人的な不安を抱える一方で、日々流れてくるニュースを通じて、
世の中の不安定さにも敏感になっていたのもまた事実です。
戦争や事件、命に関わる出来事が当たり前のように報じられる中で、
せめて音楽の中では、穏やかな祈りのようなものを残したい。
当時の自分が抱いていた感覚は、言葉にするならその程度のものでした。

制作期間は、実質2〜3日ほど。
はっきりと、「食事よりも作曲」という言葉を、
そのまま体現していた時間だったと思います。
起きている時間のほとんどをMUSEと音源に向き合うことに費やし、
食事や睡眠さえ惜しいと感じるほどでした。
今思えば、これができたのは、
おそらく若さゆえのことだったからでしょう。

表現か、技術か、結果かといった整理をしている余裕はなく、
ただ「今できることをすべて出す」ことだけを考えていました。
結果として、
当時の自分の想像を超える完成度には到達できたという実感があります。

音楽とサウンド

音楽的には、ポップス寄りのインストゥルメンタル作品で、
主旋律にはアルトサックスを据え、ピアノ、ベース、ギター、ドラムを軸に構成しています。
後半ではもう一本ギターが加わり、
ソロを経て終盤で転調する展開を持たせました。
前半は抑えめに進み、
徐々に盛り上がっていくポップバラード的な構成になっています。

バックボーンにはJ-POPの影響が強く、
歌詞を付けたらどうか、と言われることが特に多かったのもこの曲でした。

聴きどころは、
ギターソロ以降から転調を経て終盤へ向かう一連の流れにあります。

今あらためて思うこと

DTMへ軸足を移して半年ほど、
ハードウェア音源の扱いにもまだ慣れていない時期でしたが、
限られた環境の中で、当時としては最も納得のいく仕上がりになりました。

実際、「会いたい気持ち」を発表するまでは、
初期のAyakong作品を知る人の間で、
この曲が代表作と捉えられていた時期もあったほどで、
学園祭で配布したCDでも、ラストを飾る楽曲として選んでいただきました。

今あらためて聴き返すと、
ストリングスにもう一つカウンターフレーズを加えてもよかったのでは、と思う部分もかなりありますし、全体の音の広がりについても、
今の制作環境で見直せる点は多いでしょう。

一方で、当時の自分に対しては、
十分に合格点を与えられる作品だと感じています。
制約の中であれだけ集中し、やり切ったという事実は、
今でも否定できません。

あれから10数年、制作環境や技術は大きく変わりましたが、
「表現を最優先にする」という姿勢は、
この頃から変わっていないように思います。
そしてこの曲が、その後の制作へ向かううえで、
大きな自信につながったことも確かです。

最後に

遠くにいる誰か。
しばらく会えていない存在。
あるいは、心の中でそっと思い浮かべる何か。

今の気分でも、少し時間が経ってからでも、
ふと思い出したときに触れてもらえたら嬉しいです。