Анжей Захарищев Фон Брауш: Как-то на Каменный остров, в особняк инженера Чаева, где в то время располагался Оберманекен и наш Театр-Театр, пришли в гости Боб и Саша Титов, развернули скатерть самобранку с зарубежными яствами и напитками, расчехлили гитары. Тогда прозвучали несколько песен из альбома "Радио Африка". А лето в Петербурге было необыкновенное - лето любви. Рядом с особняком располагался небольшой секретный пляж с розарием. Воздух трепетал сладкой истомой, с побережья доносился серебристый смех преданных рок-н-роллу нимф. И все это, неожиданным образом, связалось у меня с песней "Вана Хойа".

http://aquarium.lenta.ru/buddies.htm?WASUID=23400407b09b2e0f621dbfd6b93e8502&WASOID=788406&#audio64

...все творчество Анжея Захарищева Фон Брауш, - стремление «составлять загадки с изящными решениями», пронизано филигранями — невидимыми на первый взгляд знаками и смыслами.
«Оберманекен» бросает вызов. Это интеллектуальная музыка,это интеллектуальные слова,это интеллектуальный рок-н-ролл.

Двухтомное собрание работ известного русско-американского литературоведа Савелия Сендеровича, в которое вошло несколько статей о творчестве Владимира Набокова, выпустит в августе издательство «Языки славянских культур».
И Сендерович, и Набоков в разное время преподавали литературу в Корнелльском университете на севере штата Нью-Йорк в Итаке. Именно здесь написал Набоков свой самый известный и самый противоречивый роман «Лолита» о пагубной страсти профессора к девочке-нимфетке.
После скандального выходы в свет «Лолиты» в 1955 году писатель стал знаменитым и богатым, после смерти — культовым, войдя в пятерку авторов самых великих книг, по мнению европейских и американских критиков. Однако и произведение, и его создатель до сих пор остаются недооцененными и неразгаданными, считает Сендерович. Профессор и его супруга и соавтор Елена Шварц написали около 40 работ, посвященных загадкам творчества Набокова.
«Понимания „Лолиты“ как не было, так и нет. Вначале это был грандиозный скандал. Ввоз изданного во Франции романа в США был запрещен, и появился он только после смягчения американского закона о порнографии. Затем Набокова попытались переосмыслить и переоценить, записывая в моралисты. Существуют десятки работ, доказывающих, что „Лолита“ — высокоморальное произведение. Да моральность и аморальность вообще не могут быть критерием набоковского мира. Можно только учить, как его читать»,
В Корнелле на вакансию на кафедре русской литературы, где читал лекции Набоков, вместе с Сендеровичем претендовали 57 соискателей.
Итака — уютный коттеджный городок, примостившийся у подножия холма, на котором раскинулся Корнелльский университет. Каждое лето Владимир Набоков, младший преподаватель литературы, перебирался в новый дом — он снимал жилье коллег, которые на год брали творческий отпуск и уезжали в другие края.
Сендерович уверяет, что все творчество Набокова, которое он сам охарактеризовал однажды как стремление «составлять загадки с изящными решениями», пронизано филигранями — невидимыми на первый взгляд знаками и смыслами.
«Лолита» бросает вызов. Это интеллектуальная литература. Читать Набокова сложно, читать его мы не умеем — публике надо подняться, дорасти до его уровня. Набокова еще только предстоит открыть", — убежден литературовед. В корнелльскую пору стесненный скромной зарплатой Набоков не принял приглашение выступить с лекциями в другом менее элитарном университете, сославшись на то, что «не умеет опускаться до уровня аудитории».
Один из курсов для американских студентов, который читал Сендерович в Корнелле, был обозначен как «Набоков и Фрейд».
«Это еще одна неразгаданная тайна — почему у писателя нет ни одной книги, где он бы не посмеялся над Фрейдом? Почему не мог обойти молчанием работы этого великого психоаналитика, почему так настойчиво обращался к некоторым работам?» — говорит Сендерович.
Набоков резко характеризовал Фрейда, называя «венским шарлатаном». «Раз уж я заговорил о снах, прошу заметить, что безоговорочно отметаю фрейдовщину и всю ее темную средневековую подоплеку, с ее маниакальной погоней за половой символикой, с ее угрюмыми эмбриончиками, подглядывающими из природных засад угрюмое родительское соитие», — писал он в мемуарах «Другие берега», созданных также в корнелльский этап жизни.
При этом известно, что образ Гумберта Гумберта в «Лолите» Набоков создавал во многом на основе книги Хэвлока Эллиса «Этюды сексуальной психологии».
«Простого ответа на этот вопрос нет, но очень интересно сопоставлять тексты и мысли Набокова и Фрейда. Фрейд понимал, что литературные тексты — это сновидения», — замечает литературовед.
На его курс «Набоков и Фрейд» поначалу набежало человек сто, но слушатели быстро разочаровались, не найдя анализа с популярной нынче «точки зрения гендерных отношений», полагает лингвист. В итоге осталось 17 студентов.
«Мои курсы не были популярны. Как и набоковские. Он читал лекции, не отрываясь от бумажки, поскольку был человеком слишком связанным письменной речью. Но мысли были яркие и интересные. Он учил студентов, как читать книги», — рассказывает Сендерович.
Набоков полагал полезным запретить радио (телевидение тогда еще не стало феноменом массовой культуры), а студентов распределить по кельям, чтоб все время они отдавали лишь наукам. «Меня тошнит от преподавания, меня тошнит от преподавания, меня тошнит от преподавания», — писал Набоков в дневнике. В 1949 году на разные курсы Набокова записались от четырех до двеннадцати человек.
Вот и Сендерович читал курс, посвященный Набокову и Борису Пастернаку — «Порнограф и моралист» — всего лишь для двух студентов. В начале его корнелльской карьеры русскую литературу традиционно приходили изучать на третьем году все те, кто штудировал русский язык.
«Романы Набокова и Пастернака появились одновременно, но написаны разным языком в разной эстетике, хотя о людях одного поколения и со схожим конфликтом. Неизвестно, читал ли Пастернак „Лолиту“, но Набоков отозвался о „Докторе Живаго“, мягко говоря, без энтузиазма. Набоков никогда бы не получил Нобелевскую премию от этих постных шведов. Хотя он ярчайший представитель серебряного века, удивительного созвучия искусств — литературы, музыки, живописи и театра в основе. Никогда разные искусства не оказывали друг на друга влияния с такой силой. Его романы театральны», — уверен ученый.
Суждения Набокова всегда были слишком индивидуальны — он смеялся над Фрейдом, сначала был очарован «Улиссом» Джеймса Джойса, потом внезапно охладел. Он не принимал и основоположника экзистенциализма Жана-Поля Сартра.
«Я даже посвятил один из курсов проблеме непримиримой оппозици Набокова к Сартру. Неприязнь, впрочем, была взаимной — Сартр написал отвратительную рецензию на „Отчаяние“, которое не понял совсем. Набоков отплатил рецензией на русский перевод его „Тошноты“. Я думаю, их взаимное неприятие происходило оттого, что Сартр был идеолог, а Набоков — художник», — предполагает Савелий Яковлевич.
А воинственное неприятие творчества иконы русской классики Федора Достоевского даже было причиной скандала с одним из студентов, который пожаловался руководству университета на злонамеренное замалчивание творчества великого русского писателя. В рейтинге беллетристов всех времен 2008 года западные критики поставили Набокова на 4 позицию, на два шага выше Достоевского.
«Я того же мнения, что и создатели рейтинга. Достоевского я очень люблю, но Набоков как писатель лучше. Он один из величайших творцов европейской традиции, его можно сравнить с Данте, вот какой величины его талант. Он бы занял свое место в литературе и без скандально воспринятой „Лолиты“, но не при жизни. На мой взгляд, его лучший роман — „Дар“, — убежден Сендерович.
«Данте 20-го века» не умел водить машину, печатать на машинке и складывать зонтик — все это делала за него жена Вера. Даже в преклонном возрасте, по утверждению очевидцев, эта пара выглядела влюбленной.
«У него не было друзей — ни здесь в Итаке, ни вообще. За 10 лет в Корнелле он сменил девять домов, в один и тот же въезжал дважды. Он культивировал бездомность, и, даже разбогатев, — окончил жизнь в гостинице», — утверждает Сендерович.
Набоков скончался в июле 1977 года, уверив перед этим сына Дмитрия, что успел при жизни написать все, о чем мечтал.
Один из коллег Сендеровича, которому довелось работать вместе с Владимиром Набоковым, однажды сказал: «Представляешь — мы были бы годами рядом с Толстым — и пропустили его. Вот так мы пропустили Набокова».

Анжей Захарищев фон Брауш об альбоме:

«Мне давно хотелось написать босса-нову, но не прямолинейную, а по возможности более отстроенную, прохладную, некую амбиент версию босса-новы, словно рядом на шезлонге Шаде (Sade) сквозь солнцезащитные очки любуется ленивой волной прибоя, а там дальше, в тени пальм дремлет Брайан Ино (Brian Eno). И вот такой случай представился. Однажды, бороздя воды Карибского бассейна моя шхуна причалила к берегу Санто-Доминго. В пляжном баре смешливая, смуглая camarera смешала отменный „Такила санрайз“ из такилы местных сортов кактуса, а кактус от кактуса, как знает всякий кастанеда, весьма сильно отличается, данный вид обладал теми необходимыми свойствами, что привели меня в состояние, когда я увидел все как бы из космоса, и бухту, и пляж, и себя, и Шаде с Брайном Ино. И я понял какой должна быть моя босса-нова, к утру она была готова, записана на палм-студию, которая всегда со мной, со звуками волн и цикад. Затем уже в профессиональной студии я ее немного доработал: барабаны, бас, вторая гитара, амбиентные клавиши, труба, слегка замешал перкуссии с участием Олега Бутмана и Саши Чепарухина. Но основа песни осталась без изменения и хранит вкус того дня, и той ночи и ледяных бокалов чудесного напитка».

http://www.zvuki.ru/M/P/33307/

Brauch - традиция,обряд,обычай,практика - мистическое слово - одно из главных слов алхимии и герменевтики.
А вот живой носитель этого слова,лидер легендарной нео-романтической группы "Оберманекен" абсалютно гениальный поэт и композитор Анжей Захарищев фон Брауш!!!Он прекрасней всех чудес!!!http://anjeyzb.livejournal.com/

Андрей Белый, возможно, самая экзотическая фигура в русской литературе прошлого века, и дата культурного календаря – 130 лет со дня его рождения (26 октября) - хороший повод еще раз оглянуться на удивительную фигуру символиста, философа, поэта, прозаика, эстета и великого эгоиста.

По легенде первое слово, каковое произнес младенец, было «Бог».

Отец вынес отпрыска на балкончик второго этажа в доме на Арбате (здесь сейчас музей-квартира писателя), стояла ночь, блистали звезды, и вот тут закутанное дитя, увидев звездное небо, и буркнуло: Бог.
С этой минуты жизнь столичной семьи приобрела взвинченный тонус, ведь одно дело выращивать обычного мальчика, совсем другое дело – пестовать гения.
Кстати, мальчика звали вообще-то Борис. Его отец Николай Бугаев был выдающимся математиком, основателем московской математической школы, мать была музицирующей дилетанткой. Два этих влияния – высочайший профессионализм и уникальный дилетантизм - превратили Бориса Бугаева, взявшего громкий псевдоним Андрей Белый, в ананас русской культуры.
Рассказать в двух словах, чем же он занимался всю жизнь, практически невозможно. Так, однажды справедливо решив, что музыка является вершиной творчества у людей, Белый задался фантастической целью писать прозу и стихи по законам музыкального сочинения, то есть без сюжета, без психологизма, отдав приоритет ритму и лейтмотивам. Только исключительная одаренность дерзкого неофита позволила Белому действительно отчасти решить эту головоломку. В своих упражнениях он предвосхитил великого Джойса и создал прозу потока сознания на двадцать лет раньше законодателя литературной моды.
Или еще один пример причудливых завитков судьбы. Решив разоблачить увлечение Антихристом, которое пережила часть русской элиты на грани веков, Андрей Белый параллельно с философом Сергеем Соловьевым пишет свою мистерию о Враге Христа и по-своему предвосхищает многие идеи единственного значительного философа в русской науке.
Обладая мозгом математика, Белый делает все, чтобы превратить мощный интеллект в поводыря собственных грез, детских капризов и поэтической зауми. Исключительно волевым решением Белый бросается сочинять стихи и быстро становится одной из самых заметных фигур в символизме. Он пишет сборник стихов «Золото в лазури» (1904), создает уникальный цикл симфоний в поэзии («Северная героическая»; «Драматическая»; «Кубок метелей»), аналогов которым не было ни тогда, нет и сегодня.
В 1903-1904 году, когда крестьянская монархическая Россия уже подрагивала от поступи социальных землетрясений, Белый с единомышленниками создает эстетский кружок «аргонавтов», где царит культ Вечной женственности, и где в мистическом тумане единства друзья поклялись отрешенно плыть на мифическом корабле «Арго» в заоблачную Колхиду, за золотым руном оккультных истин.
Удивительно, на фоне каких опиумных утопий рождалась будущая стальная машина коммунистического террора.
Обладая невероятной харизмой, похожий и на святого, и на чудика, и на юродивого одновременно, невероятно плодовитый трудоголик Андрей Белый очень быстро становится весьма модной фигурой Москвы и невольно бросает вызов самой модной фигуре тогдашнего времени - петербуржцу Блоку.
Их знакомство в 1904 году отдавало патетикой, ведь встретились два вождя тогдашней культуры. Белый был моложе, но держался на равных и по иронии судьбы увлекся женой Блока, довольно бесцветной Любочкой Менделеевой, дочерью великого Менделеева. Воспев жену как богиню любви в легендарных стихах о Прекрасной Даме, Блок давно потерял интерес к супруге и жил с другими поклонницами своего гения. Пылкий молодой человек полюбил жену Блока первым зрелым чувством, покинутая женщина ответила взаимной страстью, и они стали любовниками.
По тогдашней моде в богемных кругах связь афишировалась, и Блок был принужден реагировать на измену сразу двух близких людей – жены и друга… последовали вызовы на дуэль, но до поединка соперники ни разу не дошли. Спустя два года Любовь Менделеева вернулась к супругу, который простил измену, удовлетворившись написанием драмы о любовном треугольнике «Балаганчик», а Андрей Белый с новой пассией, Асей Тургеневой, пускается в долгие странствия по Европе, где в 1912 году, наконец, встречает самую важную фигуру в своей жизни. Речь о теософе Штейнере.
Рудольф Штейнер сумел поразить воображение Андрея Белого.
Белый зачарованно прослушал и законспектировал 400 лекций нового кумира! Штейнер исповедовал отказ от рациональности и веру в сверхчувственный опыт познания высших истин через медитацию, гимнастику духа, оккультную практику растворения интеллекта в безличном.
Это было как раз то, чего интуитивно искал Андрей Белый, который тяготился математическим даром регистратора, доставшимся от отца. В общине Штейнера, в Дорнахе, Белый и Ася стали верными адептами нового знания и приняли истовое участие в строительстве «Гетеанума», грандиозного центра по изучению тайных сил космоса через раскрытие высших способностей человека.
Но гений не может быть слугой гения, и постепенно Андрей Белый набрался сил, для того чтобы самому стать новым Штейнером. Только в России. Но решение стать пророком реализовалось крайне причудливым образом – Белый за границей пишет огромный роман-послание «Петербург» (1913), в котором изощренно шифрует свой взгляд на будущее страны, которая, на его взгляд, разорвана двумя лживыми культами, культом геометрии Запада от Петра Первого, и культом Востока, атаками азиатчины, покушениями духов пустыни, которые через террор агитаторов пытаются столкнуть империю в бездну. В романе досталось всем - и чиновникам, и сенаторам, и Петру Великому, и бомбистам, и анархистам, которых автор описал с предельным сарказмом нового Гоголя.
С дерзостью безумца Белый вышел на утлом Арго в воды Невы, чтобы отменить революцию и помешать крейсеру «Аврора».
Заметим от себя, что «Петербург» - роман гениальный, но оценить его могут, пожалуй, сами только писатели. Такова участь шедевров, написанных Прустом, Музилем, Гессе и другими романистами, которых надо читать так, как читают партитуру симфоний знатоки, что восседают в партере столичной консерватории, слушая одним ухом оркестр и шлифуя глазом нотные знаки.
Написав роман, Белый тут же принялся его переписывать и так искалечил переделками и сокращениями, что литературоведы до сих пор негласно игнорируют бурную правку автора и издают классический первый вариант.
Публикация «Петербурга» не стала сенсацией, страна давно жила в другом измерении, глубоко зашифрованные и экзальтированные угрозы автора мало кто понял.
Между тем, когда грянула Февральская революция 1917 года, Белый кричал «ура», а когда пришел октябрьский переворот, от тоже был горячо «за», потому что мало что понял в тогдашней борьбе материй. Для него перемены означали лишь зори прекрасного. К тому времени он окончательно стал небожителем и вошел в жизнь советской республики в плаще звездочета.
Пытаясь приспособить революцию к своему образу мыслей, Белый стал лектором и педагогом, а пользуясь известностью, сумел выехать за границу в 1921 году. Там он колеблется - жить в Европе или вернуться, но возвращается и, став затворником, пишет один за другим тома воспоминаний, трактаты о символизме и ритмах.
И хотя Андрей Белый сторонился политики, что с того! уже сам псевдоним его - «белый» - после кровавой гражданской войны был абсолютно неприемлемым и вызывающим.
Только ранняя смерть в 1934 году спасла его от ареста; в классовом царстве картошки ананасам и прочим фруктам нет места.

Эмоции запускают в организме человека целый комплекс физиологических реакций. Об этом писал в своей работе «Выражение эмоций у человека и животных» еще Чарльз Дарвин. Позднее ученым удалось показать, что в генерации положительных эмоций участвует преимущественно левая фронтальная область головного мозга, а в отрицательных — правая. Такая эмоциональная асимметрия связана с разными мотивационными системами — системой отстранения и системой приближения. Когда человек испытывает положительные эмоции, тогда работает система приближения – он пытается приблизиться к объекту, вызывающему эти приятные эмоции. Отрицательные эмоции сопровождаются желанием отстраниться от источника негатива.
Правда, не всегда чувства можно разделить на категории положительных или отрицательных. О том, какие физиологические реакции вызывает злость, и что при этом происходит с активностью левой и правой фронтальными зонами мозга, изучала группа ученых из Университета Валенсии под руководством доктора Герреро (Neus Herrero). Ученые пришли к выводу, что, когда человек испытывает злобу, у него повышается артериальное давление, учащается пульс, меняется сердечный ритм, повышается уровень тестостерона и снижается уровень кортизола. Но активной становится область левого полушария. Потому что мотивация у злящегося — приблизиться к объекту, вызвавшему это чувство.Разгневанные молодые мужчины
Чтобы изучить влияние гнева на психофизиологию людей, ученые провели следующий эксперимент. При помощи методики, разработанной в 1999 году доктором Энгебрестоном, ученые вызвали гнев у 30 здоровых молодых мужчин в возрасте от 18 до 30 лет. Для этого участникам предлагалось прочитать 50 фраз, которые должны были вызвать у них разную степень гнева от обычного раздражения до откровенной злобы и даже бешенства. Всего несколько фраз из списка доктора Энгебрестона: «Сегодняшний день ничем не отличается от остальных», «Я чувствую, как все мое тело сжимается от злости», «Мне хочется ударить разозлившего меня человека», «Меня просто пожирает ненависть». Предложения нужно читать медленно, несколько раз в течение 20 секунд, пытаясь вызвать в памяти ассоциации к каждому утверждению.
Артериальное давление у озлобленных участников эксперимента повысилось в среднем с 123/70 до значений 125/72, пульс также повысился с 72 ударов в минуту до 74 ударов. Уровень тестостерона увеличился, а кортизола снизился почти в два раза — с восьми наномоль на литр до четырех.Когда правое ухо лучше слышит
Зафиксировав злость, ученые провели тест для исследования слуха. Таким способом доктор Герреро и его коллеги хотели выяснить, какая же фронтальная зона мозга – левая или правая становятся активными, когда человек испытывает злобу. «В этом состоянии, как показал наш тест, у участников эксперимента мы зафиксировали явное преимущество в восприятии звуков правого уха. Что означает большую активность левого полушария по сравнению с правым. Мы считаем, что это связано с работой мотивационной системы приближения. То есть саму злобу как эмоцию вызывает не столько наше восприятие какого-либо объекта или факта, а реальная близость к нему. Когда мы злимся, обычно мы испытываем желание приблизиться к объекту, на который направлена злоба, чтобы как-то решить проблему», — говорит доктор Герреро.
Статью доктора Герреро и его коллег «What happens when we get angry? Hormonal, cardiovascular and asymmetrical brain responses» можно прочитать в последнем номере журнала Hormones and Behavior.

Журнал Restaurant Magazine ежегодно проводит конкурс на лучший ресторан мира на основе голосования 800 известных поваров, критиков и журналистов из разных стран.

Десять лучших ресторанов в мире по версии журнала Restaurant Magazine

1 Noma (Дания)

2 El Bulli (Испания)

3 The Fat Duck (Великобритания)

4 El Celler de Can Roca (Испания)

5 Mugaritz (Испания)

6 Osteria Francescana (Италия)

7 Alinea (США)

8 Daniel (США)

9 Arzak (Испания)

10 Per Se (США)

До сих под впечатлением от концерта Оберманекен - Анжей это просто сверкающий поток как-то независимой эстетики высшего порядка!Турбулентность эстетики!(как и должно собственно быть в густеющих ,всем известно чем,слоях окружающего мира) - внимание к поступку!Щепетильность,осторожность искусства как жеста - отсюда снайперская точность слов,музыки и обзора! Рафинированность и свобода,никаких обязательств,абсолютная подвижность - и отсюда колоссальное выделение энергии - Анжей это прекрасно рефлексирует и как прекрасный поэт отражает в упругих и легких строчках "....Закрой глаза и я стану сверхновой звездой" - из "Бриллиантового Дыма"

группа на Концерт в контакте - http://vkontakte.ru/event16044780

11 марта в «Б2» состоится фантастический сплит-концерт блистательных легенд оберграунда - групп «Оберманекен» и «Николай Коперник» .
Группа «Оберманекен» по праву заслуживает статуса самой изысканной и аристократичной, а Анжей Захарищев фон Брауш — звания эстета номер один. Затерянная в 80-е в пространстве отечественного рока, бороздившая затем далекие страны и континенты, группа вновь вернулись в Россию летом 1998-го, чтобы обрести здесь второе рождение и стать среди богемной публики одной из самых любимых. Видимо, потому, что ее идейным вдохновителям удалось так верно уловить чаяния молодой эстетствующей интеллигенции — тех, для кого эстрадный попс бесконечно примитивен, а рок — слишком резок.
Миссионеры утонченного гедонизма и декадентствующие аристократы нового века, они уводят слушателя в «башню из слоновой кости», погрузив в причудливый и многоликий мир фантазий и «новой эротики». Это мир экзотических стран, тонких запахов, тайных желаний и межгалактических грез, где «воздушные, как поцелуй» слова окутывают ваше сознание таинственной вуалью, а нежные и легкие гармонии «космического джаза» ласкают слух.http://www.myspace.com/obermanekenn