Gentle Giant "Front Row Center (US Dates 1975–1980)"

Hace cuatro años se publicaron en vinilo las US Dates 1976 - 1980. Ahora se publican en cd a partir de las mejores fuentes disponibles, «Front Row Center» que conmemora cinco años emblemáticos (1975-1980) de las giras de Gentle Giant por todo Estados Unidos.

Aunque discográficamente el grupo estaba en declive progresivo hasta su disolución en 1980, en directo seguían siendo uno de los mejores grupos de aquella gloriosa época que nunca volverá.

 La colección de 8 CD se publica en un estuche tipo «earbook» que incluye un libro de 60 páginas con entrevistas exhaustivas a la banda, además de fotografías poco comunes y objetos de colección.

 Los Ángeles, California - The Capitol Tapes, febrero de 1975

Magníficas grabaciones de los Capitol Studios, en Hollywood.

 Hempstead, Nueva York - Calderone Concert Hall «Live At The Bicentennial», 13/07/1976

Emitido originalmente en directo por la emisora de radio WLIR de Nueva York como parte de la celebración del Bicentenario de la emisora. 

 New Paltz, Nueva York - Universidad Estatal de Nueva York, 6 de noviembre de 1977

 Hempstead, Nueva York - Calderone Concert Hall, «Live At The Bicentennial», 16 de noviembre de 1977

Una actuación excepcional procedente de la colección personal del guitarrista Gary Green.

 Chester, Pensilvania - Widener College, 18/11/1977

Procedente de la colección de Gary Green.

 Atlanta, Georgia - The Agora Ballroom, 29/05/1980

Una grabación de la última gira de la banda antes de su separación en el verano de 1980.

Se publicará el 27 de noviembre de este año y puede encargarse aquí: 

Gentle Giant "Front Row Center (US Dates 1975–1980)"

CD1 – Hempstead, NY – Calderone Concert Hall ‘Live At The Bicentennial’ 13/07/1976

1. Intro/Just The Same (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (07:40)

2. Proclamation/Valedictory (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (05:16)

3. On Reflection (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (06:53)

4. Interview (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (06:51)

5. The Runaway/Experience (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (10:37)

6. So Sincere (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (10:49)

 

CD2 – Hempstead, NY – Calderone Concert Hall ‘Live At The Bicentennial’ 13/07/1976

1. Excerpts From Octopus (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (17:11)

2. Give It Back (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (05:26)

3. Timing (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (13:14)

4. Free Hand (The Bicentennial, NY, July 13, 1976) (07:55)

 

CD3 – Hempstead, NY – Calderone Concert Hall ‘Live At The Bicentennial’ 16/11/1977

1. Two Weeks In Spain (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (02:58)

2. Free Hand (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (06:46)

3. On Reflection (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (07:12)

4. I’m Turning Around (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (04:10)

5. Just The Same/Playing The Game (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (10:11)

6. Memories Of Old Days (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (07:27)

 

CD4 – Hempstead, NY – Calderone Concert Hall ‘Live At The Bicentennial’ 16/11/1977

1. Betcha Thought We Couldn`t Do It (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (06:27)

2. Funny Ways (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (07:59)

3. The Face (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (16:13)

4. For Nobody (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (04:31)

5. Excerpts From Octopus (Calderone Concert Hall, NY, 16 Nov 1977) (16:02)

 

CD5 – Chester, PA – Widener College 18/11/1977

1. Two Weeks In Spain (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (03:00)

2. Free Hand (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (07:49)

3. On Reflection (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (06:09)

4. I’m Turning Around (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (04:08)

5. Just The Same/Playing The Game (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (09:51)

6. Memories Of Old Days (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (07:29)

7. Betcha Thought We Couldn't Do It (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (04:20)

8. The Face (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (13:31)

9. For Nobody (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (05:25)

10. Excerpts From Octopus - Part 1 (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (06:05)

11. Excerpts From Octopus - Part 2 (Widener Collage, PA, 18 Nov 1977) (09:45)

 

CD6 – Atlanta, GA – The Agora Ballroom 29/05/1980

1. Convenience (Clean & Easy) (The Agora, GA, 29 May, 1980) (04:13)

2. All Through The Night (The Agora, GA, 29 May, 1980) (04:13)

3. Free Hand (The Agora, GA, 29 May, 1980) (08:22)

4. Knots (The Agora, GA, 29 May, 1980) (03:54)

5. Playing The Game (The Agora, GA, 29 May, 1980) (04:57)

6. Memories Of Old Days (The Agora, GA, 29 May, 1980) (08:12)

7. Giant For A Day (The Agora, GA, 29 May, 1980) (05:11)

8. Inside Out (The Agora, GA, 29 May, 1980) (06:35)

9. It’s Not Imagination (The Agora, GA, 29 May, 1980) (05:05)

10. Underground (The Agora, GA, 29 May, 1980) (11:22)

11. For Nobody (The Agora, GA, 29 May, 1980) (04:58)

12. The Advent Of Panurge (The Agora, GA, 29 May, 1980) (06:34)

13. Number One (The Agora, GA, 29 May, 1980) (07:35)

 

CD7 – Los Angeles, CA – The Capitol Tapes February 1975

1. Cogs In Cogs (Capitol Studios, CA, 13 Feb 1975) (02:59)

2. Proclamation/Funny Ways (Capitol Studios, CA, 13 Feb 1975) (12:54)

3. Experience (Capitol Studios, CA, 13 Feb 1975) (05:27)

4. So Sincere (Capitol Studios, CA, 13 Feb 1975) (09:52)

5. The Advent Of Panurge (Capitol Studios, CA, 13 Feb 1975) (05:46)

6. Mister Class & Quality?/Peel The Paint/Valedictory (Capitol Studios, CA, 13 Feb 1975) (08:45)

 

CD8 – New Paltz, NY – NY State University 06/11/1977

1. Two Weeks In Spain (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (03:15)

2. Free Hand (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (07:39)

3. On Reflection (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (06:15)

4. I’m Turning Around (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (04:11)

5. Just The Same (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (05:07)

6. Playing The Game (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (04:51)

7. Memories Of Old Days (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (05:19)

8. Betcha Thought We Couldn't Do It (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (02:38)

9. Plain Truth (Part) (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (06:32)

10. For Nobody (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (04:27)

11. Excerpts from Octopus (NY State University, NY, 6 Nov 1977) (14:52)  

Dungen "Vidrig Vår"

 Vidrig Vår, el nuevo álbum de los suecos Dungen, es una exploración abierta e íntima del final de una relación a largo plazo.

Este año se cumplen 25 años desde el lanzamiento del debut homónimo de la banda y cuatro años desde su álbum anterior, En Är F​ö​r Mycket Och Tusen Aldrig Nog. 

A pesar de las letras en sueco (?), su híbrido de psicodelia, folk y pop les ha ganado una importante audiencia internacional, entre ellos estrellas como Jack White, Tame Impala y Fleet Foxes.

Dungen está formado por Gustav Ejstes, Reine Fiske (guitarra), Mattias Gustavsson (bajo) y Johan Holmegård (batería). 

El grupo se embarca en una gira de otoño por Escandinavia para promocionar el disco, que ya puede ser encargado en su página.

Sagor & Swing "Rymdsonden"

 

«Rymdsonden» («La sonda espacial») es el octavo y último álbum del legendario dúo instrumental sueco Sagor & Swing, que fusiona géneros musicales tan dispares como la psicodelia, el space jazz, la música electrónica y el folk escandinavo.

«Rymdsonden» culmina una trayectoria artística de 25 años en la que cada álbum forma parte de una estructura cuidadosamente concebida. La serie de álbumes se basa en un principio de simetría especular, según el cual los álbumes se relacionan entre sí tanto temática como musicalmente. El primer y el último álbum son especulares entre sí, al igual que el segundo y el séptimo, y así sucesivamente.

¿Qué ocurre cuando la humanidad decide contactar con vida en Saturno… y elige a Sagor & Swing como embajadores musicales?

Este álbum final funciona tanto como una obra independiente como como un cierre coherente de un largo proceso artístico.

Se lanza el 9 de octubre de 2026

Éste y otros discos de Sagor & Swing pueden comprarse en Subliminal Sounds y aquí, donde pueden escucharse varios temas.

Saldrá publicado en vinilo y en formato digital.

Flowers Must Die "Tystnad"

" La palabra «Tystnad» traducida literalmente significa silencio. En este caso, el «Silencio» no se refiere tanto al del budismo zen ni al de John Cage, sino que es el nombre del estudio al que Flowers Must Die —portadores de la antorcha de la psicodelia sueca desde hace ya casi 20 años— se retiraron para grabar su álbum.

Situado cerca de la frontera con Noruega, en la verde y rural región de Värmland, Silence Studios ha sido un centro de la contracultura durante décadas. Fundado por el sello que publicó álbumes clásicos suecos de Bo Hansson, Älgarnas Trädgård, Kebnekajse y Träd Gräs Och Stenar, y que anteriormente también funcionó como comuna, ha alcanzado un estatus legendario como refugio residencial donde las bandas pueden retirarse para dar rienda suelta a su creatividad y concentrar sus poderes psíquicos (!).

El resultado es una colección de improvisaciones expansivas e incandescentes que traza una trayectoria lisérgica entre la manía idealista y desenfrenada de la psicodelia de principios de los 70 y el siglo XXI. «Tystnad» es el sonido de una banda impulsada por el resplandor de su último lanzamiento con Rocket, «Kompost» (2017), y la gira que lo acompañó, y que se adentra en extrapolaciones que combinan la improvisación libre más desenfrenada con melodías inquietantes.

Los amigos se unieron al grupo en el estudio en esta aventura, tanto como músicos invitados como cocineros, mientras se difuminaban los límites entre la vida cotidiana y la creatividad. «El entorno en el que trabajábamos fue una fuente de inspiración, tanto por el legado del estudio como por el hecho de que comíamos y dormíamos en la misma casa en la que grabábamos, sin más distracciones del exterior que la hermosa naturaleza», señala el teclista de la banda, Rickard Daun. Así, el sonido que surgió tomó influencias folclóricas orientales, occidentales y suecas como ingredientes de una mezcla embriagadora que luego se enriqueció con más músicos invitados (entre ellos, miembros de los grupos de Rocket como Ved y Och), antes de ser mezclado y editado al más puro estilo de Can a lo largo de varios años.

A medida que las nociones de la trama y la urdimbre del tiempo y el espacio se distorsionan, el intervalo de nueve años entre las grabaciones y su lanzamiento pierde todo su significado. Los traslados a países extranjeros, nuevas aventuras profesionales, contratiempos técnicos y una pandemia mundial han contribuido a este retraso. Sin embargo, desde la desenfrenada y alocada «Raka Vägen För Damo», con influencias de Amon Duul, hasta el ritmo cadencioso y pegadizo de «Mantra», y desde el coloso impulsado por riffs «Ombudsmän» hasta la manía ritualista y motorik del tema que da título al álbum, este es Flowers Must Die en su versión más fresca, vital e iridiscente. Si «Tystnad», tal y como afirma la banda, va a ser su última grabación realizada en una misma sala y al mismo tiempo, entonces demuestra una formidable velocidad de escape.

¿Quién puede decir si Flowers Must Die se ha inspirado en una tradición sueca que ha perdurado a lo largo de los siglos a través de la obra del artista multimedia Öyvind Fahlström, la surrealista Hilma Af Klint o el escritor Patrick Lundborg, al igual que Pärson Sound, Dungen o Goat?

Lo que está claro es que se trata de un tratado atemporal y una potente canalización de espíritus, que trasciende los géneros en busca de una nueva iluminación. El título de la última canción del álbum —una hipnótica espiral de repeticiones que recorre alegremente una rueda sin fin— es una cita de *Picnic en la carretera*, de los hermanos Strugatsky, que se traduce aproximadamente como «Felicidad para todos, y que nadie se vaya de aquí decepcionado». A lo que solo cabe responder: misión cumplida."

Temas:

1. Vet Ej

2. Raka Vägen För Damo

3. Nåja 04:58

4. Mantra

5. Ombudsmän

6. Tystnad

7. Lycka Åt Alla, Till Skänks, Och Må IIngen Gå Härifrån Besviken

En Rocket Recordings se puede comprar la versión en vinilo. El disco saldrá a la venta el 26 de septiembre.

En su página se podrá comprar y escuchar la edición digital. De momento se puede escuchar un tema.

Pekka Streng (II)

 

Pekka Streng tuvo una corta carrera musical y una trágica vida que se truncó a sus 26 años pero a pesar de ello se convirtió en uno de los pioneros del progresivo con toques folk y psicodélicos de Finlandia. 

A finales de los sesenta y tras una breve experiencia en la radio fue recomendado a Otto Donner, quien le invitó a hacer grabaciones para el sello Love Records. En ellas, aparte de ser acompañado por algunos de los músicos finlandeses de más renombre de la época, toca la guitarra acústica y escribe temas y canciones. 

Su primer disco, Magneettimiehen Kuolema, fue publicado en 1970 y cuenta con la colaboración de Tasavallan Presidentti, una de las bandas de progresivo más importantes de Finlandia. El disco trata sobre filosofías y religiones orientales. 

Su segundo trabajo, Kesämaa, es del año 1972, y en él colaboran Olli Ahvenlahti, Eero Koivistoinen, Hasse Walli y Pekka Pöyry. Es algo menos surrealista que su anterior trabajo y aparte de sus textos, incluye los de algunos otros autores, como Tove Jansson. 

En 1967, durante el servicio militar, le es diagnosticado un cáncer que le afectaría, sin duda, a su carrera musical. Fallece en 1975 dejando un tercer disco sin terminar. Hubo un concierto conmemorativo por él y Matti Kurkinen, miembro de Kalevala que falleció el mismo año, en la Casa de la Cultura, con artistas como Jukka Tolonen, Albert Järvinen y Kalevala. 

Mientras vivió no fue especialmente popular, estatus que ha ido consiguiendo con el tiempo, siendo publicados sus discos en cd por primera vez en 1990. Gracias a su demanda, se volvieron a publicar en 2003 ediciones remasterizadas de los cds. 

En 2009 se publicó un disco póstumo llamado Unen Maa construido a partir de cintas en las que Pekka Streng canta y toca la guitarra, aderezada la música con la participación de los músicos de la Olympia-orkesteri.

Pekka Streng

Yes “Live At Roosevelt Stadium 17 Junio 1976”

 Recientemente, en su 50 aniversario, se ha editado el concierto completo que Yes ofreció el 17 de junio de 1976 en el Roosevelt Stadium de New Jersey (EE. UU.), en formato triple vinilo y doble cd.

Para situarnos, recordar que el bienio 1974-76 fue de los más intensos y creativos del grupo británico. El suizo Patrick Moraz había suplido a la estrella Rick Wakeman a los teclados.

Con Moraz editarían una de las obras cumbre del quinteto: “Relayer”. Recién publicado saldrían de gira de noviembre del 74 hasta el 25 de agosto de 1975, actuando en el Festival de Reading.

De esta gira existe una grabación en imagen y sonido del sábado 10 de mayo de 1975 en el campo de fútbol de Queen’s Park en Londres, editado en doble cinta VHS, DVD, piratas… En él podemos admirar a Yes en su apogeo, sin concesiones, con un extenso repertorio (¡3 suites!) sobre un fantástico escenario diseñado por los hermanos Roger y Martyn Dean.

Tras esta gira se dieron un tiempo para grabar sus respectivos discos en solitario. El guitarrista Steve Howe “Beginnings”, Chris Squire (bajo) “Fish OutOf Water”, Patrick Moraz “Story of I” (entiéndase la I como una torre o monolito), el vocalista Jon Anderson “Olias OfSunhillow” y el batería Alan White el incomprendido “Ramshackled”. En estos discos Moraz colabora en los de Squire y Howe, donde también toca Alan White. Anderson y Howe tocan en un tema en Ramshackled y en “Olias OfSunhillow” Jon Anderson canta y toca todos los instrumentos.

En mayo de 1976 vuelven a la carretera donde incluyen temas de sus discos en solitario (Group + Solo Tour 1976). De esta gira conocíamos dos soberbias versiones de “Gates Of Delirium” y “Ritual” que aparecen en el imprescindible doble directo “Yesshows” (1980), grabados el 17 de agosto de 1976 en Detroit. De este mismo concierto se editarían los temas iniciales, “Apocalypse”, “SiberianKhatru” y Soundchaser” en la caja “The Word Is Live” (2005), directos de 1970-88.

En mi opinión, cualquiera de las versiones ya conocidas de estas giras superan las que ahora nos presenta este novedoso Live Roosevelt. Ni tan siquiera el aliciente de oír los temas solitarios existe pues al parecer estos fueron desapareciendo del repertorio, suponemos que por falta de interés del público y para la fecha señalada sólo quedaron los fragmentos de Moraz y Anderson.

El del teclista es un brillante solo con sus numerosos teclados con fragmentos del “Story Of I”. El de Jon Anderson consiste en un solo de arpa arropado por los teclados de Moraz que recuerdan incluso a Vangelis. Entre ambos sólo Steve Howe toca su sempiterno “Clap”

Del resto del repertorio nada especial que resaltar sobre otros conciertos. Tal vez sólo la versión acústica de “Long Distance Runaround” (sin piano)

El concierto termina con una rockera versión del “I’m down” de los Beatles para avivar al público. Esta versión ya aparecía en la caja “Yesyears” (1991)

También decepciona la presentación, al menos del cd. Edición en cartón, abierto con tres paneles ¡sin libreto! Y un nuevo paisaje azulado con arcos de Roger Dean (¿estará de liquidación?) Hubiéramos preferido algún boceto inédito en sepia del magnífico “Relayer” o imagen escénica de la gira.

Disco para completistas e incondicionales de Yes que suponemos sonará mejor que las ediciones “no oficiales” ya existentes.

Paul Martin Simon

Temas:

1-1 Apocalypse 1:17

1-2 Siberian Khatru 9:15

1-3 Sound Chaser 11:03

1-4 The Gates Of Delirium 22:11

I've Seen All Good People (7:02)

1-5a Your Move

1-5b All Good People

1-6 Long Distance Runaround 2:02

1-7 The Story Of I (Excerpt) 4:21

1-8 Clap 3:40

1-9 Olias Of Sunhillow (Excerpt) 3:36

2-1 Ritual 26:06

2-2 Heart Of The Sunrise 11:00

2-3 Roundabout 8:26

2-4 I'm Down 3:25

Total Eclipse

 Total Eclipse The Alan Parsons Project

Platypus (II)

 

Formado por miembros de Dream Theater, Dixie Dregs y King's X, Platypus fue formado en 1997 y se disolvió en 2000. 

Los precursores del grupo fueron John Myung y Derek Sherinian con la intención de crear un proyecto paralelo a Dream Theater con ideas más cercanas al rock progresivo lo que sí se muestra en los temas y partes instrumentales pero menos en los temas cantados. 

Para ello se les unió Ty Tabor (King's X) y el extraordinario batería de Dixie Dregs (entre otros) Rod Morgenstein. 

Su primer disco, When Pus Comes To Shove tuvo relativa buena aceptación lo que llevó a la publicación de un segundo en la misma corriente publicado en 2000, Ice Cycles. 

Tras esto Sherinian dejó el grupo y el trío pasó a llamarse Jelly Jam, un proyecto más comercial, que hasta el momento ha grabado cuatro discos en estudio.

Discografía:

When Pus Comes To Shove - 1998

Ice Cycles - 2000

Genesis "From Genesis To Revelation: Deluxe Edition"

 El 9 de octubre se lanzará una edición de lujo del primer disco de Genesis, "From Genesis To Revelation", a través de Esoteric Recordings. 

La edición de lujo en caja de 5 discos (4 CD + Blu-ray) del álbum debut de Genesis, elaborada con el visto bueno de Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford incluye nuevas mezclas en estéreo, 5.1 y Atmos realizadas por Stephen W. Tayler, junto con versiones remasterizadas de las mezclas originales en mono y estéreo del LP, los sencillos y maquetas poco conocidas.

Tendrá un vídeo extra en el que Tony Banks, Peter Gabriel y Mike Rutherford, en los AIR Studios de Londres, hablan sobre el álbum y comentan las nuevas mezclas.

Incluye un libro ilustrado de 68 páginas con un extenso ensayo que cuenta con colaboraciones de Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Habrá edición también en vinilo y se podrá añadir en el pedido una postal del disco.

Publicado originalmente en marzo de 1969, «From Genesis To Revelation» fue el álbum debut de Genesis, el primer paso en un camino que llevó al grupo a un éxito y un reconocimiento considerables.

Esta nueva edición en caja de 4 CD y Blu-ray es la primera reedición del álbum, preparada con la colaboración y la aprobación de los miembros originales del grupo: Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Incluye nuevas mezclas en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Atmos realizadas por Stephen W. Tayler, que presentan el álbum de una forma renovada, centrándose más en las aportaciones de la banda y restando importancia a las orquestaciones de las mezclas originales del álbum. Las nuevas mezclas son tan notables como reveladoras.

El álbum incluye remezclas de «A Winter's Tale», «One Eyed Hound» y las canciones descartadas del álbum «Image Blown Out» y «Visions of Angels» (inéditas hasta la fecha), junto con nuevas remasterizaciones de la mezcla estéreo original y la poco común mezcla mono del álbum y los sencillos asociados, además de un CD con maquetas de 1967 y 1968, cuatro de las cuales son inéditas y han sido mezcladas por Stephen W. Tayler. El conjunto también incluye un disco Blu-ray con las nuevas mezclas del álbum en Dolby Atmos, sonido envolvente 5.1 y estéreo, así como el vídeo antes mencionado.

CD 1

From Genesis To Revelation

The new mixes by Stephen W Tayler

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12. Silent Sun

13. A Place To Call My Own

Bonus tracks

14. A Winter’s Tale

15.  One Eyed Hound

16.  Image Blown Out

17.  Visions Of Angels

 

CD 2

From Genesis To Revelation

The mono LP mix remastered

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5.  Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10 Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13.  A Place To Call My Own Bonus tracks

14.  Build Me A Mountain (rough mix)

15. A Winter’s Tale (mono single mix)

16.  One Eyed Hound (mono single mix)

17.  That’s Me (mono single mix)

18.  The Silent Sun (mono single mix)

 

CD 3

From Genesis To Revelation

The original stereo LP mix remastered

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13. A Place To Call My Own

 

CD 4

Demos 1967 & 1968

1.  Patricia (1967 demo)

2.  Try A Little Sadness (1967 demo)

3.  She is Beautiful (1967 demo)

4.  One Day (demo 1968)

5.  The Magic Of Time (demo 1968)

6.  Hey! (demo 1968)

7.  Sea Bee (demo 1968)

8.  The Mystery Of The Flannan Isle Lighthouse (demo 1968)

9.  Hidden in The World Of Dawn (demo 1968)

10.  Hair on the Arms and Legs (demo 1968)

11.  Epic (A Place to Call My Own) (demo August 1968)

12. Am I Very Wrong? (demo August 1968)

13.  In Limbo (demo August 1968)

14.  The Conqueror (demo August 1968)

 

CD 4 Blu-RAy

Blu ray From Genesis To Revelation

96 kHz / 24-bit Atmos, 5.1 Surround Sound & Stereo mixes by Stephen W Tayler

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13. A Place To Call My Own

Bonus tracks

14. A Winter’s Tale

15.  One Eyed Hound

16.  Image Blown Out

17.  Visions Of Angels

Video content

18 ‘From Genesis To Revelation’ Tony Banks, Peter Gabriel & Mike Rutherford in conversation at AIR Studios, London – 14th April 2026

Para encargarlo: Genesis "From Genesis To Revelation: Deluxe Edition"

Vídeo promocional

PSP (II)

 Otro proyecto del universo de The Spacious Mind con dos de sus integrantes sólamente, Jens Unosson y Niklas Viklund, pero de relativamente reciente formación que en 2016 publicaron su único trabajo hasta el momento, Cowboy Cathedral, en Revolution Coast Records pero que es prácticamente inencontrable ya que sólo se hizo una tirada de 300 vinilos. 

Psicodelia, "Krautrock", rock espacial, todo ello con guitarras eléctricas, efectos electrónicos, órgano, percusiones, sonidos repetitivos, "primitivos", que retrotraen a principios de los setenta con un aura actual, misterioso, que convierte a este semidesconocido proyecto en uno de los más interesantes de los últimos tiempos.

Temas:

A1 Wicked 6:53

A2 Takin' To The Heather Blues 5:36

A3 Woke Up In A Ditch n' This Is What I Had 3:32

B1 So You Want To Be A Rock N' Roll Star 7:31

B2 Mother In The Mud (The Number Is Four) 9:58

Para encargarlo:

Revolution Coast Records

Vídeo promocional - Wicked

Simon Dupree And The Big Sound (II)

 Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. 

Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. 

El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tema representativo de su sonido. 

Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. 

Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. 

En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. 

El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. 

A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separaron en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.