SHALLOWATER. "God's gonna give you a million dollars" (2025)

 

Aunque el slowcore ande últimamente de capa caída, la escucha de este grupo de Texas, te hace confiar que aun hay motivos para el renacimiento de un estilo que desde Codeine pasando por Bedhead, nos ha regalado muchos maravillosos momentos de música lenta para soñar en paz y silencio. 

Tienen solo dos discos en su haber, y éste, su último largo, desde que empieza el tema que titula la aventura, te das cuenta de la validez de un trabajo, con ese guitarra que tanto nos recuerda a J.Mascis, y una música, eso si, embalsamada en una calma que te hace añorar melancolía.

"Sadie" es enternecedora, con arreones que a penas levantan el pie del acelerador, con las ideas bien claras de que lo suyo es provocarnos espacios para la introversión, para la militancia en la sedación, pero eso si, con mucho feedback. 

"Untutled cowboy" es otro armazón sónico que te pone la piel de gallina, y en "Highway" nos unimos a ese aire campestre que tan bien les sienta. "God's gonna give you a million dollars", un disco para viajar entre nubes que anuncian tormentas, la vuelta del slowcore. 

SECTION 25. "Always now" (1981)

 

Estamos en el años 1981, y Martin Hannet, productor de Joy Division, decide grabar para el mítico sello Factory el que fuera el primer disco de esta banda de Lacanshire, y la verdad que atinó a la primera de cambio, desde que suena la inicial  "Friendly fires", o esa catártica danza llamada "Dirty Disco". 

Es evidente, eso sí, el magnetismo atrayente que supuso para Larry Cassidy y sus chicos Joy Division, ya que en cada surco de este trabajo ser puede atisbar pequeñas escenas disueltas en ácido de un post punk primigenio, oscuro, reptante y retador que nos evoca a Ian Curtis. 

La instrumental "C.P." da paso a la agitadora "Loose talk",  donde la mano de Hannet es más que evidente. "Melt close" es de la más brillante de un colección de canciones que reinvidican los usos de una época que hace que el post punk seminal se asiente para nuestro goce. 

Si, ya se, suenan muchos a Joy Division, pero la decadencia barroca de "Hit" es otra prueba evidente del poder cautivador de Section 25. "Be brave" y "New Horizon" ponen el punto final a un viaje en el tiempo repleto de gozosos sentimientos post punks. 

GUIDED BY VOICES. "Crawlspace of the pantheon" (2026)

 

Cada disco que sacan es mejor que el anterior, cada conjunto de temas que componen en forma de lp me deja más feliz, más como ese adolescente que en los 90 se divertía con todo lo que salía y me hacía saciar. 

Lo de Robert Pollard y sus chicos es eso. Una guía perfecta para perderte en melodías y en arreones eléctricos ("Lost in the sun" y "Out white a theory"), donde el indie rock se mece en un tobogán de sensaciones que te seducen.

"One last blow" tiene ese punto de fiereza que nunca han perdido con el paso del tiempo, y "We outlast them all", quizás la mejor del lote, es como cogerte el corazón, apretarlo, sentir que unas manos producen confort, adrenalina para el goce interno. Este es Pollard, una máquina inagotable. 

Hasta en los temas más reposados como "A grand ceremonial jester" te convencen y te llenan de una dicha enorme. "Dagon's plunger" es consuelo y lucha, y en "Advance without dropping", parece que estemos empezando la década de los 90. 

Y es que no me extraña que en estos casi 16 años de vida de Discos Pensados, sea el grupo que más ha salido por aquí. Por su productividad, por su calidad, por el viaje en el tiempo que nos provoca, por todo tenemos a Guided by Voices tan dentro. 

"Arthur Square" es una tormenta que parece que quiere explotar y se contiene y en "Landscaping" tiene todas las razones para que los llevemos siempre cerca. Con ellos crecimos, con ellos nos hacemos viejos, con ellos todo es más fácil.....

SEBADOH. "Bubble & scrape" (1993)

 

Siempre me gustaron Sebadoh, unos digno continuadores de ese huracán que fue Dinosaur Jr. Trabajos repletos de buenas canciones, pero también de pequeñas desconstrucciones que quizás bajen algo el nivel de positivas sensaciones que provocan.  "Bubble & scrape" es quizás mi preferido. 

El disco se abre por todo lo grande con las poderosas "Two years two days" y "Soul and fire", de lo mejor de su carrera, puro indie rock con solvencia eléctrica y melódica.  "Telecosmic alechemy" están en el grupo de temas que se mueven en estructuras rotas, alejados del concepto de canción, y es donde pierde algo de peso el resultado final. 

Son 17 temas, y aquí hay verdaderos tesoros del indie rock de los 90. Como esa tristeza innata de "Happily divided", balsámica y acogedora, o la fiereza de "Sister", hija de una época que siempre estuvo a la altura de nuestras expectativas. 

"Sacred attention" conserva la frescura, con su patina envolvente de hit para todas las épocas. "Elixir is zog" es de esos temas que meten siempre y que aportan poco al conjunto. Como "Emma get wild". Vuelven a levantarse por todo lo alto en "Homemade", y es que este Lou Barlow, es mucho Barlow. 

A los completistas de los 90, un buen disco de Sebadoh, ayudarán a pasar sobremesas airadas, con miradas de reojo a otros tiempos siempre musicalmente mejores. 

PULP. "We love life" (2001)

 

La verdad es que aun no se la razón por que se dio de lado este trabajo, dentro de la excelente biografía de Pulp.  Pocas veces valorado,  para mi es otra pieza más fundamental dentro de esa maquinaria perfecta que es el universo de Jarvis Cooker. 

No hay nada más que empezar este que fuera su séptimo disco con "Weeds I" y "Weeds II", para darse cuenta de que todo el arte de Cooker está en su sitio, para regocijo de nosotros, pulpianos absolutistas. Scott Walker ni más ni menos se encargó de la producción del disco. Eso son palabras mayores. 

Si es cierto que digamos que el trabajo tiene un aire más conceptual, pero es igual, esta lleno de temas cargados de una intensidad sobresaliente, como "The night that minnie timperley died", o ese maravilloso de single que fue "The trees", con esas cuerdas que te mecen, con ese pop total. 

"Wickerman" es la más psicodélica de un lote repleto de canciones mayúsculas, para a continuación dejarnos sin palabras con la volcánica "I love life", una de las creaciones más salvajes de su carrera. "Bob lind (the only way is down)" es otro ramalazo lírico que te envuelve y atrapa. 

Ya en la parte final, "Roadkill" pone el colofón a un disco (otro más) repleto de sabores sobresalientes para tu paladar. 

POLAR. "Comes with a smile" (2004)

 

Yo creo que ningún grupo de por aquí se ha acercado a los teatros del silencio del slowcore como los valencianos Polar. Una prodigiosa y necesaria discografía, atestigua su capacidad para llenarnos de paz, de silencios cautivos, como vemos en la inicial "Red leaves falling".

Formados en 1994, no dieron ningún paso en falso, y se mantuvieron siempre en ese lugar donde la reflexión encallaba con el pensamiento ("No chances"). "Amy says" es como encontrarnos con unos Codeine campestres, rurales. "Home" es la más eléctrica de este paseo por los lugares recónditos, casi post rock para cauterizar heridas. 

"Pat Garrett & Billy The Kid" ahonda en la idea de la tristeza como campo de batalla donde rendir cuenta del acicate de las dudas que nos trae el vivir y "Understand" nos arrastra mediante la fragilidad un mundo de palabras que caen en el rellano de un pecho para que los suspiros la den forma. Que pedazo de grupo. 

"Surf song" es otra estratagema entre pianos y soflamas silenciosas que viene a confirmar lo buenos que eran esta pedazo de banda. 

THE GARDEN. "Bootleg" (2026)

 

Los hermanos gemelos Shears, parapetados bajo el nombre de The Garden, y en activo desde 2012, nos han regalado uno de las sorpresas del año, con este pedazo de bomba sónica que desde que empieza sonar con "Ugly" y "Pin drop", no puedes dejar de moverte. Te lo impide el veneno que despiden. 

Punks por que les da las gana, también se acicalan con el post, y sobre todo con una frescura y un forma de componer que se hecha de menos ahora. Vaya pedazo de lp que han confeccionado, cargado de bilis hasta con esa especie de himno de rap decadente llamado "5 mile ponytail". 

Los de California no se andan con chiquita. "White Cadillac" es electro venenoso, galimatías de teclados ruinosos, como "A 50's guys eyes" y sus soflamas repletas de superficies de tecnología. Pero ellos siempre fueron muy punks, "Duck and cover" es adrenalina, guitarras nerviosas, caricias de mentira. 

"Eve of nothing", otro trallazo inmenso, se da la mano con "The mess",peligrosa, sedimentos de sedición y de podredumbre. Luego de golpe, te encuentras con la extraña "The kockroach", y dices, joder, estos tíos orates, no te dejan de sorprender. 

La más post punk del lote, "Flailing on the tracks" brilla con su cegadora sutileza, y "Banned from paradise" vele como himno para cargarte de cervezas en tu pub favorito. Grupazo estos The Garden para los que aun no los conozcan.