Everything's Ruined

1990年6月29日のLos Angeles公演の3枚組ライブ盤。俺の大好きなオリジナルマスターテープからRestoredということで音はかなりイイ！クリアで分離も良く、理想的なライブサウンドになっています。

Savatageのアルバムって音があんま良くないからこういういい音で楽曲が楽しめるのはありがたい。ロックオペラだーとか多重ヴォーカルだーとか言い出す前の、Hall Of The Mountain KingとGutter Balletからのアルバムを中心に初期の代表曲を散りばめるというアグレッシヴでイーヴォーな、ジョン・オリヴァが歌ってる時期が好きな人にはたまらんライブです。Criss OlivaとChris Cafferyのギターも分離が良くて存分に楽しめるしリズム隊の迫力もしっかり感じられてほんといいライブ盤だなあ。

ジョンは「初めてのライブ盤だぜ！」と嬉しそうにMCしてるけどリリースまで36年もかかるとはね。

久々レコードはEuropeの新作Come This Madness。限定カラー盤なぞにこだわらず、黒盤です。 前作Walk The Earthから9年ぶりなんですね。精力的にライブやってたからそんな空いたと思わなかったわ恐ろしい。

前作は70年代ぽさが前面に出たヴィンテージサウンドでしたが、今作はそこにアッパーな開放感や80年代や現代的な感触も加えられていてとても良い。とはいえオッサンバンドらしからぬ若々しさというワケでもなく、歳を重ねたからこその渋みや洗練があって、この年代のミュージシャンとしての理想的な現役感。ジョーイの声も随所に歳を感じさせるけどマイナスになってない。

楽曲も派手さはないもののズラっといいのが並んでおり、特にScandinavian Eyesは再結成後の楽曲の中でもTop 5に入る。先行公開されてた曲たちに加えて泣きのバラードThis Time Of Year、80年代ぽいTanin' It Back、さめざめとした泣きメロのNothing Can Follow Thisも好き。

そんなわけでアナログで聴くのを楽しみにしてたんですが、思ったほど良くはない。いやクリアだし全然ダメじゃないんだけどデジタルソースからただカットしましたって感じでアナログにそこまで力を入れてない感じはある。まあ聴けるだけありがたいんですけど。

来年のライブ、Final Countdown 40周年というどうでもいい企画じゃなくて新作メインでやって欲しかった。いやもう一回来てくれればいいのか。

久々レコードはImpellitteriの1st EPです。え？今更？な安レコ代表格の1枚…と思いきや、コレ出回ってるRelativity盤じゃなくてバンドの自主レーベルPolytour盤。こちらが本当のオリジナル盤でございます。そしてレーベルには堂々とImpelletteriインペレテリと誤植されています。本人以外気づかないだろコレ。

カットはちゃんと違ってて、Polytour盤の方が幅広カッティングなんですが、音量はRelativity盤の方が大きいです。音量合わせるとPolytour盤の方が密度の濃い音のように感じなくもないけどブラインドテストしたら間違いなくわかんないだろな。なのでレコードを楽しむために聞いてる健康な諸兄は500円で投げ売られているRelativity盤で大丈夫。俺みたいなオリジナル盤を買ったという事実でしかドーパミンが出なくなってしまった病気の諸兄は一度すべてを捨てて手ぶらで離島にでも行って命のきらめきを取り戻しましょう。

このEPは80年代USメタルの美味しさがギュッと詰まっててサイコーよね。ロブ・ロックの突き抜けるようなハイトーンもザクザク刻速弾きだけじゃない快楽原則に忠実なギターも良い。

それにしても6月以降のヤクルトスワローズ、俺がスワローズファンになってから一番酷いかもしれない。近代野球ではなかなかできない96敗を喫した2017年、16連敗した2019年もまだ見てて楽しかったのに今年はなんか全然違うんだよな。当たり前だけどやってる方は見てる以上にしんどいだろうから、沢山経験積んで来年は楽しい野球見せてくれな。

ついついちょぼちょぼ買ってしまう中古レコード。最近買ったのからめぼしいのとそんなにめぼしくない4枚。

■Rapid Eye Movement / Adamantine (1989)

ドイツのインストバンドAdamantineが1989年にリリースした唯一作。リリースはこのアナログ盤のみ。

キーボード入りのネオクラシカルメタルと言うと下半身に鈍い疼きを感じる諸兄もいらっしゃるかもしれませんが、プロダクションはチープだしギターも別にうまくないし曲に魅力があるわけでもなく、なんというか「ネオクラなだけ」なアルバム。ギターのトーンと粗い速弾き、誰かに似てる気がするけど思い出せない。

でも中2のときに聞いたらイイと思ってたかもしれない。ネオクラと聞くと下半身に鈍い疼きを感じるおじなので…

■The Second Coming / Attacker (1988)

ニュージャージー出身バンドAttackerによる1988年リリースのThe Second Coming、USオリジナル。タイトル通りセカンドアルバム。下北沢で飲む前に寄ったユニオンでインナー無しだけど「せっかく来たんだしブースト」がかかって買ってしまった1枚。

でもそんなブースト抜きにしてもこれは80年代USパワー/スピードメタルとしてのカタルシスに溢れてていいわねコレ。ヴォーカルはハイトーンでけたたましくドラムはドコドコ言っててギターは鋭くベース…ベースはよくわかんないけどまあいいじゃない。

■Neibourhood Threat / Johnny Crash (1990)

Tokyo Bladeのヴィック・ライトがヴォーカルのロックンロールバンドJohnny CrashのNeibourhood Threat、1990年のデビューアルバムです。USオリジナルはDMMカットでSterling刻印アリ。数多あるGuns N' Rosesによるストリート回帰バンドの一つでTokyo Bladeの薫りがまったく感じられないAC/DCやKix的なタテノリロケンロー。

後発デビュー組らしくよく出来てるんだけどヴィック・ライトの歪ませた声があまりカッコよくないのと曲がイマイチかな…。音質が悪いわけじゃないけどサウンドに鋭さが足りない気もする。ライブの方が魅力的だったのかもしれない。

■Four Gone Confusion / Scat Opera (1992)

イギリス出身Scat Operaの2ndアルバム、Music For NationからのUKオリジナル。1992年らしいクロスオーバーというかミクスチャー的なファンクメタルなんだがスラップするベース、手数足数多いドラム、シュレッドからスラッシィな刻みまで色々やってるギターとかなりテクニカル。ヴォーカルはVio-Lenceのショーン・キリアンぽいかな。

Mr. Bungle的なアヴァンな雰囲気やVoivod的なムードもほんのちょびっとあったりしてかなり聴きごたえがあって、数年に一回再評価ブーム来てもいいんじゃない？てレベル…というのは褒めすぎかもしれない。いや褒めすぎだ。

1994年にリリースされたメロハーの名盤AtlanticのPowerがEscap Musicから300枚限定のGold Solid Vinylでアナログ化ということでホイホイ買いました。オリジナルのダメジャケ（裏ジャケに変更）からAI作っぽい別ベクトルのダメジャケへ。Rankelsonの2ndのジャケに似てるな。

深あいリヴァーヴが効いたDare〜Bad English〜Tenのどこかに位置するメロハーで、曲も歌も演奏も1stアルバムとは思えない貫禄の音楽性。ベースが前に出すぎたサウンドプロダクション（とジャケ）だけが欠点だったんですが、今回のリリースではその点が見事に改善（ジャケは改悪）。サウンドステージが大きくなって高域のヌケも良くバランスが大幅に改善されているという理想的なリマスタリング。とっても音のいいレコードになっており、マジありがたい。

名曲の誉れ高いPower Over Meだけじゃなくてほんと全曲いいド名盤なので、TenのAORサイドが好きな諸おじは是非この機会を逃さぬよう。

福島県に台風が初上陸したそうなので、聴き比べです。Beastie BoysのPaul's BoutiqueのUSオリジナルと90年代初頭のEUリプレス。

昔はこのアルバムは他のと比べて若干地味というかおとなしめに感じてたのに大人になって大好きになったアルバムですが、USオリジナルは手の届かぬお値段。USはDMMカットなのできっとEUリプレスより迫力あるんだろうなあ、でももう買えないなあと諦めていたんですが、インナー無しが相場の半額で出てきまして思わず購入。ウッキウキしながら大音量でかけてShake Your Rumpのボイーンな低音、ちゅごいね！やっぱUSオリジナルだね！と大喜び。これ聴いたあとだとEUリプレスはショボく聞こえるんだろうなあ…確認したらとっとと売っちゃお！と聴き比べてみたら…

あれ、あんま変わらない…リプレスもちゃんとボイーンは迫力満点…。そしてなんなら内周は外周と比べて随分ションボリしちゃうUSオリジナルよりEUリプレスの方が音量保ってる…。

まあな、そういうこともあるさな。こういうのも知見であり、血となり肉となり涙となるんです。本日もありがとうございました！！

久々にオンライン非掲載のディスクユニオン店頭での掘り出し物、RainbowのStranger In Us Allです。2018年になぜかロシアでのみリリースされた唯一のオフィシャルアナログ盤。ロシアのみでのリリースですがなぜかMade In Germany、そしてなぜか45回転盤という多重なぜか盤です。その後のウクライナ情勢もあって余計になのか高騰しているこのレコードですが、未開封なのに（だから？）めっちゃ安く出てたのであんま好きでもないんだけどと迷いつつ購入。

45回転のメリットは存分に出ていてソースはわからんけど音質はとっても良いしパッケージもしっかりしているので余計になぜロシアのみでのリリースなのかという思いが深まります。

内容についてはレア盤安く買えたよかったねうれちいねブースト＆高音質ブーストのおかげもあってか前ほど印象悪くないしリッチー・ブラックモアのトーンで白飯進んじゃうしBlack Masqueradeみたいな曲には腰が浮くんだけど、やっぱドゥギー・ホワイトの声や節回しセンスみたいのがあまり好きになれないためか、アルバム全体としていいとこよりも悪いとこの方が印象に残ってしまう。Stand And FightやToo Late For Tearsが壊滅的にダサすぎるしHall Of Mountain Kingはこんな安直なアレンジによくGoサイン出ましたなという感じ。もちろん悪くない曲も多いんですけどね。まあ元々Rainbowって俺にとってどうでもいい曲と好きな曲の差がめちゃくちゃデカいバンドなんだよね。

でもいっか、レア盤は所持することが目的であって音楽は二の次ですから！

最近買ったレコード3枚。

■Crazy Nights / Kiss (1987)

Kissは有名曲はもちろん知ってるしライブも見たことあるんですけどあんまハマったことがなくて、「俺が好きなサウンドプロダクションの時代のアルバムならイケるかも」とHot In The Shadeに挑戦するも曲がシケシケでレコードの音もそこまで良くなくてすぐうっぱらっちゃったんですよね。そこから数年経って久々の挑戦、一作前のCrazy NightsのUSオリジナル。

おお、これはイイじゃない。まず音がいい。STERLING刻印アリのDMMでクリアで広がりもあって大変ハイファイ。ベースの音量が低いのは意図的らしいけど特に違和感はナシ。ロン・ネヴィソンプロデュースで産業ヘアメタル的な感触が強く、そこを嫌がる諸兄もいらっしゃいましょうが俺にとってはそこがありがたい。

曲もデズモンド・チャイルドやダイアン・ウォーレンとの共作もありつつ1987年的なアリーナロックが冴えてる。A面はNo, No, Noみたいなハードな曲をいいアクセントにCrazy Crazy Nights, I'll Fight Hell To Hold You、My Wayメロディックな曲が並び、B面にもいかにも80年代産業ロックって感じのReason To Liveやダイアン・ウォーレン、あざといな！と思ってしまうTurn On The Nightがあって充実したアルバムよね。Kissへの苦手意識（いや苦手なワケじゃないんだけど）が少し薄れました。少しずつ遡ってってみようかしら。

■Mother Head's Family Reunion / Richie Kotzen (2023)

アナログ化されてたことにすっかり気づかず教えてもらって慌ててオーダー。音楽的にはPoisonのNative TongueとMr. BigのGet Over Itのどちらとも共通点があって、ファンキーかつソウルフルでブルージーなシブカッコいいアルバム。俺が「ギターが上手い人」と言われて浮かぶのはヌーノ・ベッテンコートとリッチー・コッツェンがツートップなんですけどリッチーは歌もめちゃくちゃうまい。しかも声質がズルい。

そしてソロプレイはもちろんなんだけどこの人のギターはバッキングでも色気があんのよね。軽いタッチで歌いながらサラサラ弾いてるときはもちろんなんだけど、フィンガーピッキングでつま弾くような音もセクシー。音楽指向があまりポップに向かないので楽曲的にはやや地味に感じるものが多いんだけど、その分時代の洗礼を受けにくいエヴァーグリーンミュージックであります。まあ地味っつってもSocialiteやタイトルトラック、Cover Meみたいなわかりやすくカッコいい曲もあるし、A Woman & A Manみたいなストレートにこっちをとろけさせる曲もあるんだけども。ってかこんときまだ24歳かよ。早熟っぷりヤバくない？

で、気になる音質なんですが隙間の多いプロダクションは非常にレコード向き。ギターの官能的な音色はもちろん、リズム隊の音も適度な重さと湿度を伴っていていい音に仕上がっております。ナイス初アナログ化！

■Von Groove / Von Groove (2025)

FrontierのレコードクラブでカラーヴァイナルでリリースされていたVon Grooveのデビューアルバムが無事通常盤としてリリース。思い入れが深いアルバムかと言われるとモニョモニョしちゃうんですが、1992年メタルだしという変な義務感・飢餓感・焦燥感で購入。

スケールの大きさと爽快感がウリのカナダ産のメロディックなアメリカンハードロック。歌・演奏・楽曲・プロダクションすべてメジャークォリティ。もう少し哀愁が強めだと好みなんだけどな…みたいな微妙な好みの違い以外にまったくスキがない。ボーナス入れて14曲という90年代アルバムならではの長丁場、そろそろつまらん曲くるかなと思って待ってても全然息切れしない。むしろこちらが先に「わかった、降参」となってしまう（長いので）。大好き！って思えるのは哀メロが冴えるHouse Of Dreamsぐらいなんだけど、だから物足りないなんて贅沢過ぎて言えない。

そしてこのレコード、音がいい。ソースはデジタルかもしれんけどクリアだし音圧もあるしバランスも良く、ベースのランニングを気持ちよく聞かせてくれるのが特にイイ。世界的大ヒット作とかじゃないマイナーアルバムのそこまでレコード制作に力入れてる感じがしないレーベルからの初アナログ化でもこんなしっかりしたリイシュー出る時代になったんだなあ。元がいいからってだけなのかもしれませんが。とにかくこちらもナイス初アナログ化です。

ってかそろそろマスタリングとかカッティングエンジニアとかもう少し情報が表に出てくるようになって欲しいな。

YngwieのHeaven Tonight、12インチ3種でございます。Heaven Tonightと言えばイントロにアカペラコーラスが入るイングヴェイのポップソングのひな型。ジョー・リン・ターナーの歌唱とともにOdysseyがアメリカでもそこそこ売れたことに貢献する人気曲。個人的にはギターソロが長くてつまらないしそこまでスペシャルに好きじゃないんですが、UK盤とEU盤でB面収録曲が違うのでヲタクはヘコヘコ買うのであります。

まずUK盤のB面はRising ForceとRiot In The Dungeon。Odysseyの代表的な疾走曲を12インチの45回転で聞ける最高なカップリング。一方EU盤はRiot In The DungeonとTrilogy Suite Opus:5。どちらもアルバムでは一番音質的に厳しい内周に配置されていたのでこのカップリングも非常にありがたい。最内周（アルバム）→12インチ45回転2曲目（UK12インチ）→12インチ45回転の1曲目（EU12インチ）という出世を果たしたRiot〜はもちろん大幅に音質がアップ。Trilogyも特に第三部がアルバムで聞くよりずっと明瞭になっています。12インチのB面は未発表曲やライブテイクももちろん嬉しいですけどアルバムでは内周に配置されてたせいで音質がイマイチだった好きな曲が蘇るっていうパターンもたまらんです。

ピクチャー盤はUK通常盤と同じ収録曲ですが、カットは違うらしく、通常盤の方が高音質。

ちなみにこの曲は日本人に「〇〇はゲイ」という言い回しを広めた罪深い1曲でもあります。人気曲なのにライブでやらない時期があることを質問されたイングヴェイが、気に入っていないという意味で「あの曲はゲイだよ」と答えたのがネタになったんだよね。イングヴェイはイメージ通りホモフォビアっぽいしこんな言い回しが自然に出てくるぐらいだからきっと（少なくとも90年代までは）差別的でもあったと思う。ただ、長年活動を共にしたマッツ・オラウソンがゲイだと知った際には「お、おまえゲイなの？？」とゲーゲー吐きつつも、トイレから戻ってきたあとに「いや全然気にならないよ！」と取り繕ったり、マーク・ボールズともなんだかんだで活動してたので、軽率ではあるが尊重はするんだな。んでもって相手の性指向関係なく失礼なだけなんだろな。ジョン・マカルーソを加入させるときには「おまえゲイじゃないよな？バンドの60％がゲイなんてイヤだぜ」と言ってたらしい。

と書いてからこの話前にも書いたなと思い出しました。12年前にこのポストで書いてたわ。同じ話を嬉々としてする老人あるあるでゴメナサイ。

昨年のUltraphobicに続いて1996年リリースのBelly To Belly Volume Oneが初アナログ化。グランジィなUltraphobicに続いてこのアルバムもチェリーパイなWarrantが好きな人たちに無向きもされないう90年代ど真ん中サウンドで、Stone Temple Pilots的（決してNirvana的ではない）なアメリカンハードロック延長上のグランジというかポストグランジな路線。日本盤CDとは曲順が違うので面食らいましたが（そう、曲順の違いがわかるほど聞いていたんです俺は）この隙間を活かしたバンドサウンドはアナログに合ってますし、なんつってもジェイニー・レインのソングライターとしての実力はちょっとぐらいフォーマットが変わったぐらいで翳るものではないので今作もちゃーんとキャッチーでいい曲を書いています。Letter To A FriendはWarrantの中でTop 5に入るぐらい好きだもん…は言い過ぎかもしれんTop 10には確実に入る、多分。

アナログに合ったサウンドとか言っちゃいましたけど多分ソースはデジタルでサウンドもちょっと固めで浅め。でも低音がかなり出ていたUltraphobicよりもバランスはいいしクリアです。俺が買ったのは黒盤。限定カラー盤をタワレコでポイント20％還元のときにオーダーしたんですが待てど暮らせど来ないので結局Amazonで買いました。最近こういうの多いんだよな。頼むぜタワレコ。