【大ゴッホ展】名画を目の前にして、鳥肌が立った。

2026年5月29日から上野の森美術館で開催されている大ゴッホ展に行ってきました。

今回の目玉は、夜のカフェテラスが写真撮影OKだったこと。

色々とSNSで検索すると、写真撮影できるお部屋に関する情報が色々と出ていて、自分も行ってみての感想を記事に書いて、これから行かれる方の参考になればと思い、記事にしました。

もちろん、記事の後半では夜のカフェテラスを見た時の感想など、率直に書いています。

グッズも買うつもりなかったのに、色々と購入したので、みなさんにお見せしますね。

それでは、大ゴッホ展の世界にお連れします♪

・大ゴッホ展を知ったきっかけ

確か・・・2024年の年末年始の本屋さんで、全国の美術館でどんな展覧会があるのか？がまとまった雑誌を見て、夜のカフェテラスが日本で見られることを知りました。

2026年は、“夜のカフェテラス”を鑑賞できると楽しみにしていました。

・大ゴッホ展の概要（公式HP情報）

＜大ゴッホ展　ゴッホの傑作　日本へ＞

2025年9月20日〜2026年2月1日

神戸市立博物館

2026年2月21日〜5月10日

福島県立美術館

2026年5月29日〜8月12日

上野の森美術館

なぜこの順番で巡回しているのか気になりました。

HPを見たところ、神戸・福島・東京でファン・ゴッホの名作と出会う・・・

阪神・淡路大震災から30年、東日本大震災から15年ということで、この順番で回っていると知って、心にグッときました。

・チケット購入

旦那さんが1ヶ月以上前から有給を申請してチケットを購入してくれていました。

こういったイベントのチケットやルールを理解して購入してくれるので、とてもありがたいです。

※日付指定と時間指定が必要ですので、お気をつけください。
（詳しくは、公式HPをご覧ください）

・当日の流れ
（9：00のチケット、入場してすぐに夜のカフェテラスの前に移動）

8：25
上野の森美術館前に到着。
すでに美術館の前に整列されている方が、ざっと100人ぐらい？

※チケット持っているor 持っていない、時間指定している、していないに関わらず一旦、同じ列に並びます。

8：30頃
列が動き出す。
私たちは、朝イチの9：00からのチケットを持っていたので、そのまま美術館の入り口に並びました。
（コインロッカー有り）

8：45
先頭の方から、チケットを確認して美術館の中へ。
（15分早くオープン）

8：50
夜のカフェテラスの撮影するための列へ並ぶ。
うねうね折り返している列が、大体3列ぐらいで、常にカニさん歩きのように横に動く感じで、体感すぐに順番が来たように思います。

8：58
正面からの写真を撮影終了。

絵の真正面に待機列が最大10列ぐらいまで用意されていて、常に動きます。

3回並んだのですが、絵の目の前の空間に半分ぐらいで10分ぐらいの待ち時間でした。

ただ、前後の方の鑑賞時間だったり、係りの方の声掛けでだいぶ見れる時間に幅があるなと感じました。

例えば、「歩きながら鑑賞してください」と言っている方もいれば、そうじゃない方もいらっしゃって、見ている方の常識の時間内で撮影と鑑賞をしている感じです。

絵を鑑賞する人も、正面で見て、パシャっと撮ってさーっと去る人もいれば、数秒間じっと見る方もいるっていう感じです。

列には並ばず、右サイドから、しばらく眺めている方もいらっしゃいました。

ただ、撮影の列に並ぶと両サイドに係りの方がいて、立ち止まらないように、列がスムーズに動くように声掛けされているので、常にちょこちょこ動くので、すごく待った感じはしません。

待列に並びながら、夜のカフェテラスが近づいていて、ドキドキ。

2列目でも、最前列で鑑賞されている方の間から写真を撮ることもできたので、焦る必要はないかなと思います。

ただ、SNSで写真撮影の列がかなり伸びていた報告も上がっているので、タイミングによっては少し待つ感じになりますね・・・。

夜のカフェテラスを撮影した後は、入り口に戻り、鑑賞しました。

8：45に入場し、10：45に鑑賞終わりました。

11：00にグッズ会計終了。

ショップは、美術館から一度出て、列に並びます。
（当日の鑑賞チケットのチェック有り）
この日は、待列はほとんどなく、スムーズに入店、ただ、お店の中に30〜40人ぐらいいたのかな？
少し狭いスペースだったので、疲れが一気に出て少し人酔いしました。

・グッズ購入品

・印象に残った作品

・パンを焼く女　1854年
ジャン＝フランソワ・ミレー

女性の服の表現、腕の肉付き、リアルじゃん・・・とビックリ。


・じゃがいもを食べる人々　1885年
フィンセント・ファン・ゴッホ

山田五郎さんのYouTubeで、解説していた記憶が、絵を見て思い出し、旦那さんにも「山田五郎さんがこの絵について解説していたから、かなり有名な絵だと思う」と旦那さんに耳打ち。


・鳥の巣　1885年
フィンセント・ファン・ゴッホ

この絵は、鳥の巣がリアルで、枝で作られた巣がそこにあるような立体感があって驚いた作品です。

・モネのアトリエ舟　1874年
クロード・モネ

イマーシブ・ジャーニーの美術系で体験した、あの船じゃん！！と大興奮。
この絵のタッチ好きみたいです。

背景の森の感じ、アトリエ舟が水面に浮いている感じが、浮いているように見えて、しばらく眺めていました。

・ロバに乗る少女　1898年
イサーク・イスラエルス

絵の解像度が高い訳ではないのに、人として想像して補完して鑑賞してしまう感じが面白くて、印象に残りました。

・夜のカフェテラスを鑑賞して感じたこと

全て旦那さん撮影。
（SONY α7C シグマ　20−200にて撮影）

私も普段撮影しているマイクロフォーサーズのカメラを持参したのですが、短い時間で設定が難しく、諦めました。

iPhoneで撮影した方が綺麗に撮影できると判断して、カメラはカバンの中へ・・・泣。

それでは・・・、一緒に夜のカフェテラスを鑑賞しましょう。

本物の作品を見て思ったこと、

「学生の頃に教科書や紙媒体から入ってくる絵の情報は少なすぎる！」

と思いました。

そして、想像していたよりも絵のサイズが大きかった。

初めて正面で見た時、圧倒されて鳥肌たった。

だんだん近づくにつれて、油絵独特の筆跡、意外とデコボコしていて、石畳のリアルさ、星空にある星がプクッとしていたり、カフェの照明が盛り上がっていて、平じゃなくて、3Dじゃん！！

ほんの一瞬だったけど、名画の目の前に立って、絵と対話しているような感覚に・・・。

一度だけでは全部を見きれなかったけど、本物を見るという一瞬を全身で集中して見た。

カフェの照明、その光から建物に影ができている・・・などなど。

ゴッホの生涯にすごく詳しい訳ではないけれど、
「当時、何を思って書いていたんだろう？」
と思いを馳せてみたり・・・。

・最後に

これから大ゴッホ展行かれる方の少しでも参考になれば幸いです。

そして、会場には行けないけれど、記事を読んでその場に居たような感覚になってくれていたら嬉しいです。

この記事を読んでくださった方は、普段から美術館に行かれますか？


私たち夫婦は、ここ数年で美術鑑賞が趣味になりつつある初心者です。

昔、こんなゴッホの展覧会あったよーや、美術に対する思い出など、色々とコメント欄で気軽に書いて教えてくださいね♪

futarinojikanでしたー。

今回の記事で、素敵な写真を提供してくれた旦那さんのnoteはこちらから。
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