アンナ・ボンを探して──消えた女性作曲家を追う、音楽と旅の記録｜ピアニストの本棚 特別編

この旅の道しるべ

旅の荷物は、好奇心だけで十分です。
アンナ・ボン × 謎解き × 旅。
一枚の史料を手がかりに、ボローニャ、ヴェネツィア、バイロイト、フェルテードへ。
一つ謎が解けるたびに、また次の街へ向かう。
そんな少し変わったヨーロッパの旅を、一緒に楽しんでいただけたらうれしいです。

Prologue──旅は、一冊の楽譜から始まった

旅の楽しみは、美しい景色や、おいしい料理だけではない。
一冊の本や楽譜と出会うことで、その街がまったく違って見えることがある。
一枚の史料を読むことで、何度も歩いた景色が、新しい物語を語り始めることがある。
そんな旅があってもいいのかもしれない。

アンナ・ボンという作曲家を知っていますか。
そう聞かれて、「知っています」と答えられる人は、日本にはまだほとんどいないだろう。
私も、その一人だった。
その名前に出会ったのは、好きだった楽譜店「アカデミア・ミュージック」の閉店セールだった。
閉店間際、ワゴンに積み上げられた楽譜の中から、一冊を手に取った。
表紙に書かれていたのは、

Anna Bon
Six Sonatas for keyboard, Op.1

聞いたことのない名前だった。
なぜか気になって、その楽譜を買って帰った。

帰り道、日本語で検索してみる。
出てきたのは、日本語版Wikipediaと、数本の記事だけだった。
そこには、「1740年生まれ」「1739年生まれ」「ヴェネツィア生まれ」「ロシア生まれ」など、さまざまな説が並んでいた。
同じ人物なのに、書かれていることが少しずつ違う。
分かったのは、18世紀に活躍したイタリア出身の女性作曲家らしい、ということだけだった。

調べていくうちに、正式には Anna Bon di Venezia（アンナ・ボン・ディ・ヴェネツィア）と名乗っていたことも知った。
「ディ・ヴェネツィア」。
なるほど、ヴェネツィア生まれなのか。
その時の私は、何の疑いもなくそう思った。
でも、それは後になって分かる。
アンナ・ボンをめぐる、最初の思い込みだった。

情報は増えるのに、人物像はむしろぼやけていく。
調べれば調べるほど、分からなくなる。
何だろう、この人。
俄然、興味が湧いてきた。

実は私は、3年半ほどイタリアに留学していた。
ボローニャで暮らしながら、時間を見つけては街を歩いた。
古い教会に入っては、「ここではどんな音楽が鳴っていたのだろう」と想像する。
そんな時間が好きだった。

留学中には、モーツァルトが実際に演奏した会場で弾く機会にも恵まれた。
歴史の中へ、自分が少しだけ足を踏み入れたような、不思議な感覚だった。

だから、この一冊の楽譜に出会ったときも、最初は「また一人、知らない作曲家に出会った」くらいの気持ちだった。
ところが、その小さな出会いは、思いがけない方向へ進んでいく。

日本語の情報だけでは物足りなくなり、気がつけば海外の史料まで読み始めていた。
すると、アンナ・ボンという人物は、私が最初に思っていた姿とはまったく違っていた。
歴史は、一度書かれたら終わるものではない。
新しい史料が見つかるたびに、人物像は少しずつ書き換えられていく。

気がつけば、この一か月半、私はそのおもしろさに夢中になっていた。
このnoteでは、アンナ・ボンが生きた街を歩きながら、一緒に史料をめくり、一人の女性音楽家の人生をたどっていきたい。
写真も楽しみながら、一緒に旅をしていただけたらうれしい。

伝記でもなく、旅行ガイドでもない。
史料を片手に街を歩く、少し変わったヨーロッパの旅のはじまり。

最初の目的地は、イタリア・ボローニャ。
長いあいだ、本当の出生地さえ分からなかった、一人の少女が生まれた街である。
そして、私にとっても、何度でも歩きたくなる街である。

第一章　ボローニャ

『紙』── 一枚の洗礼記録

ボローニャは、私にとって特別な街だ。
三年半の留学生活を送り、毎日のように歩いた場所だ。
はじめてイタリアで暮らし、先生や友人たちと出会い、生活を覚えた場所でもある。
派手な観光地ではない。
それでも、一度暮らすと不思議と離れがたくなる街だ。

ガイドブックの表紙になる街ではないかもしれない。
フィレンツェやヴェネツィアへ向かう列車が次々と発着する。
便利だからこそ、通り過ぎられてしまうことも多い。
それでも私は、この街が好きだ。

中世から続く赤レンガの街並み。
どこまでも続くポルティコ（柱廊）。
市場へ行けば、色鮮やかな野菜や果物が山のように積まれ、チーズや切りたての生ハムの香りが漂う。
店先に並ぶタリアテッレやトルテッリーニを眺めるだけでも楽しい。

留学中、この街ではたくさんの音楽家の名前に出会った。
ジョバン・バッティスタ・マルティーニ神父。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。
ジョアキーノ・ロッシーニ。
マルコ・エンリコ・ボッシ。
音楽史の教科書で見ていた名前が、この街では日常になる。
「ああ、この人たちも、この空を見上げ、この石畳を歩いたのかもしれない。」そんなことを思いながら歩く時間が、私は好きだった。

そんな街が、アンナ・ボンの故郷であったことを知った。
私の中のボローニャに、新しい輪郭が加わった。
そんな、不思議な感覚だった。

アンナ・ボンについて調べ始めた頃、私はずっとひとつの疑問を抱えていた。
「Anna Bon di Venezia」。
なぜ「ディ・ヴェネツィア」なのだろう。

2015年、ボローニャで洗礼記録が確認されたというのである。
洗礼台帳には、次のような記録が残されていたという。

たった数行の記録だった。
けれど、その短い記録が、それまで長く語られてきたアンナ・ボン像を書き換えることになる。
ヴェネツィア生まれではなかった。
ロシア生まれでもなかった。
アンナは、ボローニャで生まれていたのである。

洗礼記録を見つけた研究者が、どれほど胸を躍らせたのか。
私は、その史料を見つめながら想像していた。
洗礼台帳そのものは、何百年もの間、ずっとそこにあった。
新しく書かれた史料ではない。
誰かが改めて読み直したことで、歴史が動いたのである。

実は私が最初に買った楽譜には、「di Venezia」は書かれていなかった。
では、なぜアンナは「ディ・ヴェネツィア」と名乗ったのだろう。

18世紀のイタリアでは、音楽家や芸術家が都市名を添えて名乗ることは珍しくなかった。
レオナルド・ダ・ヴィンチの名を思い浮かべると、少しイメージしやすいかもしれない。
ただし、こうした名称は、必ずしも出生地だけを意味するものではない。
アンナの母ローザも、「ディ・ボローニャ」と名乗っていた。
そう考えると、「ディ・ヴェネツィア」は、アンナが音楽家として自分を示すための名前だったのかもしれない。

ひとつの名前が、何十年ものあいだ研究者を惑わせてきた。
そして、新しい史料がその思い込みを修正していく。
そんな過程そのものが、私にはたまらなくおもしろかった。

留学中、私はボローニャ大聖堂の前を通った。
あの頃は、そこにアンナ・ボンの洗礼記録が残っていることなど、もちろん知らない。

広場で友人たちと待ち合わせをした。
バールで何時間もおしゃべりをした。
大聖堂へ入り、ぼんやり椅子に座っていたこともある。
あの頃は、ただの日常だった。

もし、あの頃からアンナのことを知っていたら。
同じ場所を歩いていても、見えていた景色は少し違っていたかもしれない。
あの頃の思い出に、新しい物語が重なった。

旅とは、そういうものなのかもしれない。
新しいことを知るたびに、思い出まで豊かになっていく。
同じ街なのに、もう一度最初から歩いてみたくなる。
私にとってボローニャは、そんな街である。

Intermezzo Ⅰ　ボローニャを歩く

一枚の洗礼記録によって、アンナ・ボンの人生は新しい輪郭を見せ始めた。
けれど、分かったこと以上に、新しい疑問も生まれてくる。
4歳で入学したというピエタとは、どんな場所だったのだろう。
なぜ、音楽家の娘だったアンナは、その音楽院へ入ることができたのだろう。
そして、そこでどんな音楽を学んだのだろう。

次の目的地は、ヴェネツィア。
4歳のアンナが、音楽家として最初の一歩を踏み出した街である。

第二章　ヴェネツィア

『音』──4歳の少女が音楽家になった街

ボローニャで生まれたアンナは、4歳になると一家でヴェネツィアへ移る。
向かった先は、ピエタ。
現在では、「ヴィヴァルディが教えていた孤児院」と紹介されることの多い場所である。

「ヴィヴァルディが教えていた孤児院」
この説明を読んだとき、私は少し首をかしげた。
アンナは孤児ではない。

父ジローラモは舞台美術家として劇場に関わり、母ローザは歌手として舞台に立っていた。
当時としては、むしろ恵まれた環境に育った少女である。

それなのに、なぜピエタへ入学できたのだろう。
今度は、「4歳でピエタへ入学した」という、たった一行の記録が、新しい疑問を投げかけてきた。
私はまた史料を読み始めた。

ヴェネツィアにあるピエタは、正式には Ospedale della Pietà。
18世紀のヴェネツィアには、こうしたオスペダーレ（慈善施設）が4つあった。
もともとは孤児や貧しい子どもたちを保護するために生まれた施設だったが、時代とともにその役割は大きく変わっていく。

少女たちは、読み書きや宗教教育、ラテン語、手芸や刺繍、工芸などを学んだ。
そして、その教育の中心にあったのが音楽だった。
「音楽院」と聞いて思い浮かべる学校とは、ずいぶん違う。
音楽は芸術である以前に、神への奉仕だった。
礼拝で歌い、楽器を演奏することは、日々の祈りと結びついた大切な務めだったのである。
ところが、その音楽は、やがて礼拝の場だけでは収まらなくなる。

「ピエタの少女たちの演奏が素晴らしい。」
史料を読み進めるうちに、私の頭の中では、教会いっぱいに少女たちの歌声が響き始めていた。
もちろん、本当に聞こえたわけではない。
けれど、史料を読み重ねるほど、その音は少しずつ輪郭を持ちはじめた。

そんな評判はヴェネツィアを越え、ヨーロッパ各地へ広まっていく。
貴族や外交官、外国から訪れた旅行者までもが、その演奏を聴くために教会を訪れるようになった。

寄付は増え、施設はさらに優れた教師を招くことができる。
優れた教師は、さらに優れた音楽家を育てる。
こうしてピエタは、ヨーロッパ屈指の女子音楽教育機関へと発展していった。

ヴェネツィアには、ピエタだけではなく、インクラービリ（Incurabili）、メンディカンティ（Mendicanti）、デレリッティ（Derelitti）という主要なオスペダーレが存在した。
今で言えば、音楽学校同士が切磋琢磨していたようなものだったのかもしれない。
それぞれが優れた少女たちを育て、演奏を競い合っていたという。
もちろん、そこには、「自分たちこそ最高の音楽を届けたい」という誇りもあったのだろう。

音楽史では、「18世紀のヴェネツィア」と一言で語られてしまうことが多い。
けれど、その街では、少女たちが毎日のように練習し、歌い、演奏し、その音楽を街中の人々が楽しみにしていた。
音楽は特別なものではなく、街の日常の中に息づいていたのである。

その礎を築いた人物が、アントニオ・ヴィヴァルディだった。
ヴィヴァルディは、1703年から断続的にピエタで教え、多くの作品を少女たちのために書いた。
あの有名な《四季》が生まれたのも、この時代だった。

もっとも、アンナが入学した1743年には、ヴィヴァルディはすでにこの世を去っていた。
だから、アンナはヴィヴァルディ本人の弟子ではない。
けれど、ヴィヴァルディが築いた教育制度も、演奏文化も、そのままピエタに受け継がれていた。
アンナは、その伝統の中で育ったのである。

史料を読み進めるうちに、もうひとつ興味深い記録に出会った。
アンナは、カンディーダ・デッラ・ピエタにヴィオラを学んだとされているのである。
現在の私たちは、アンナを作曲家として知っている。
だから、私は勝手に、アンナは幼い頃からチェンバロの前に座っていたのだと思っていた。
ところが、最初に史料へ現れた楽器はヴィオラだった。

思い込みは、またひとつ崩れた。
もちろん、それだけでアンナの音楽教育のすべてが分かるわけではない。
鍵盤楽器や作曲を、いつ、どのように学んだのかは、今もはっきりとは分かっていない。
それでも、ひとつだけ確かなことがある。
アンナの音楽家としての出発点は、私が想像していたよりも、ずっと多彩なものだったということだ。
私の中で、「アンナ・ボン」という音楽家が、また少し違って見えた。

もうひとつ、おもしろいことがある。
アンナの教師の名前にある「デッラ・ピエタ」。
つまり、カンディーダ自身もまた、この場所で音楽を学び、その後は教師として少女たちを育てる立場になった人物だった。
ヴィヴァルディが築いた教育は、一人の天才によって終わったわけではない。

弟子が育ち、その弟子がまた次の世代を教える。
そうして受け継がれた音楽の系譜の中に、アンナもいた。
私は、この音楽の系譜に強く惹かれた。
音楽は作品だけではない。
人から人へ受け継がれていくものでもある。

「Anna Bon di Venezia」の謎

さて、なぜアンナは、「ディ・ヴェネツィア」と名乗ったのだろう。
今となっては、その本当の理由を知ることはできない。
けれど、4歳から10代半ばまでを過ごし、音楽家として育った場所がヴェネツィアだったことを思うと、その名前には少し違う意味が見えてくる。

ボローニャは、生まれ故郷。ヴェネツィアは、音楽家としての故郷だった。
もし自分をひとつの街で表すなら、アンナは迷わず「ヴェネツィア」と名乗ったのかもしれない。
興味深いことに、母ローザも「ディ・ボローニャ」と名乗っている。
もしかすると、「ディ・ヴェネツィア」は、出生地ではなく、自分を育てた音楽家としての故郷を表していたのかもしれない。

史料を読んでいるだけでは見えてこなかった景色も、街を歩くと少しずつ形になっていく。

Intermezzo Ⅱ　ヴェネツィアを歩く

運河を眺め、教会を見上げ、サン・マルコ広場を歩く。
観光客にとっては美しい景色でも、4歳のアンナにとっては毎日の通学路だったのかもしれない。
そして耳を澄ませると、どこからか少女たちの歌声が聞こえてくるような気がする。
もちろん、それは私の想像でしかない。
けれど、史料を読んだあとでは、その想像にも少しだけ根拠が生まれる。

旅とは、不思議なものだ。
史料を読んでいるだけでは見えてこなかった景色も、街を歩くと少しずつ形になっていく。

ヴェネツィアで学んだ少女は、やがてドイツへ渡る。
そこでは、演奏するだけではない。
自分の名前で作品を世に送り出す日が待っていた。

私の次の目的地は、ドイツ・バイロイト。
一人の少女が、学ぶ人から宮廷音楽家へ、そして作曲家へと歩み始める街である。

第三章　バイロイト

『宮廷』──17歳の作曲家

バイロイトへ来て最初に私を驚かせたのは、宮殿ではなかった。
ドイツ語の史料に書かれていた、たった一文だった。
「私の楽器はチェンバロです。」
その一文を読んだ瞬間、それまで史料の向こう側にいたアンナ・ボンが、突然こちらを向いた気がした。

ボローニャ編では洗礼記録を読んだ。
ヴェネツィア編では音楽院で学んだ記録を読んだ。
でも、それらはすべて、誰かがアンナについて残した記録だった。

今回は違う。
この一文も、もちろん史料を通して知った言葉ではある。
それでも、「私の楽器はチェンバロです。」という言葉には、これまでで一番、アンナ本人の息づかいを感じさせてくれた。

実際、アンナは「18世紀の女性作曲家」と説明される。
史料をひとつ読むだけで、人物の見え方は少しずつ変わっていく。
私は、また一人のアンナ・ボンに出会った気がした。

ところが、もうひとつ気になることがあった。
チェンバロ奏者だというアンナが、最初に出版した作品集は、《6つのフルート・ソナタ Op.1》である。
なぜだろうか。
その疑問もまた、別の史料が答えを少しだけ教えてくれた。

この頃、アンナはドイツのバイロイト宮廷で活動していた。
作品集の表紙には、Virtuosissima di Camera――宮廷室内楽奏者という肩書きが記されている。
ボローニャで生まれ、ヴェネツィアで音楽を学んだ少女は、宮廷に仕える音楽家となっていた。

さらに、この《6つのフルート・ソナタ Op.1》は、バイロイト辺境伯フリードリヒに献呈されていた。
史料によれば、フリードリヒは熱心なフルート愛好家として知られ、当時の宮廷でもフルートは重要な楽器だったという。
もちろん、それだけで「だからフルート・ソナタを書いた」と言い切ることはできない。
けれど、宮廷の文化を知ることで、それまで不思議だった作品集の姿が少しずつ見えてくる。
一枚の史料だけでは見えなかった景色が、別の史料を並べた瞬間につながっていく。

さらに驚いたのは、その翌年だった。
1757年。
アンナは2つめとなる《6つのチェンバロ・ソナタ Op.2》を出版する。
その表紙を見て、私はもう一度、手を止めた。

作品名。
献呈先。
作曲者名。
そして、
Virtuosa di Musica di Camera dell'Altezza Serenissima di Federico
──フリードリヒ殿下に仕える宮廷室内楽奏者──
という肩書き。
さらに、その最後に、こんな一文が添えられていた。
e presentemente in età d'anni 17.
「現在17歳。」

思わず目が留まった。
17歳。
ここまで堂々と年齢を書いていることに驚いたのである。

もちろん、若いというだけで作品集が出版できるわけではない。
それだけの実力を認められた音楽家だったからこそ、この一文にも意味があったのだろう。

さらにページをめくると、今度はアンナ自身が書いた献辞が現れる。
そこには、
la mia debole composizione──「私の拙い作品」
Le mancanze del Libro──「この作品集の至らぬ点」
という言葉が綴られていた。
18世紀の献辞には、こうした謙遜の表現が数多く見られる。
だから、この言葉だけでアンナの人柄を語ることはできない。
それでも私は、17歳の少女が、自分の作品集を公女へ差し出す姿を想像してしまった。

期待もあったのだろうか。
緊張もあったのだろうか。
それとも、当時の作法として、ごく自然に書いた言葉だったのだろうか。
史料は、そこまでは教えてくれない。
だからこそ、想像したくなる。

研究者たちは、この献辞を、女性作曲家が置かれていた時代とも重ね合わせている。
16世紀のマッダレーナ・カズラーナは、「知的才能は男性だけのものではなく、女性にも備わることを示すため」と献辞に記した。
17世紀のバルバラ・ストロッツィも、自らの作品を「中傷から守るため」に出版したと書いている。
アンナ自身が同じ思いを抱いていたのかどうかは分からない。
けれど、「この職業の困難」という言葉には、18世紀という時代の空気が静かに映し出されているようにも思えた。

もっとも、アンナが活動したバイロイト宮廷は、当時としては芸術家にとって非常に恵まれた環境だった。
辺境伯フリードリヒと妃ヴィルヘルミーネは音楽や演劇を深く愛し、多くの芸術家を宮廷へ招いている。
女性音楽家も重要な役割を担い、教会音楽に女性歌手が参加することも認められていたという。

そうした環境の中で、アンナは経験を積み、1756年から1759年までのわずか3年間に、
《6つのフルート・ソナタ Op.1》
《6つのチェンバロ・ソナタ Op.2》
《6つのトリオ・ソナタ Op.3》
という3つの作品集を世に送り出した。
献呈先を追っていくと、アンナの活動の場も少しずつ広がっていくように見えてくる。
若きアンナは、自らの名で作品を世に送り出す作曲家へと歩み始めていた。

Intermezzo Ⅲ　バイロイトを歩く

1758年、辺境伯フリードリヒが亡くなる。
宮廷の環境は大きく変わり、ボン一家も新たな活動の場を求めることになった。
その行き先が、エステルハージ宮廷。

バイロイトを歩き終えると、また一枚の史料が私を次の街へ連れていった。
次の目的地は、ハンガリー・フェルテード。

第四章　フェルテード

『痕跡』──「娘」と書かれた音楽家

17歳で作品集を出版したアンナ・ボンは、その後も宮廷音楽家として活動を続けていく。
史料を追っていくと、次に現れるのはハンガリーのエステルハージ宮廷である。
ここには、のちに「交響曲の父」と呼ばれるヨーゼフ・ハイドンも仕えていた。
もっとも、この頃のハイドンは、まだ一人の宮廷音楽家だった。
アンナもまた、その宮廷で活動していた。
そう考えると、二人は音楽史の中の偉人と無名の作曲家ではなく、同じ時代を生きた同僚だったのだ。
私は、そのことだけでも少しわくわくした。

そのエステルハージで、私は一枚の契約書に出会った。
1762年7月1日。
ボン一家が宮廷と契約を結んだときの記録である。
父ジローラモは画家。
母ローザは歌手。
そしてアンナの欄には、たった一語だけ書かれていた。

Tochter──「娘」。

私は思わず二度見した。
娘？
17歳で作品集を出版し、自らを「宮廷室内楽奏者」と名乗っていた音楽家である。
そのアンナが、契約書ではただ「娘」。
もちろん、これは契約書の書式だったのかもしれない。
だから、この一語だけで「女性だから『娘』と書かれた」と言うことはできない。

でも、おもしろい。
作品集の表紙では「宮廷室内楽奏者」。
契約書では「娘」。
同じ人物なのに、史料によって見え方がこんなにも違うのである。

私は、この一語を見て改めて思った。
史料は、答えを教えてくれるものではない。
むしろ、新しい疑問を連れてくる。
どうして「娘」なのだろう。
当時は普通だったのだろうか。
気がつけば、また調べ始めている。

この一か月半、私はずっとそれを繰り返してきた。

そして、もう一枚。
今度は、思わず声が出そうになった史料がある。
ハイドンの自筆譜である。
1764年に作曲された祝祭カンタータ。
その楽譜には、独唱者として
Sig.ra Bon（＝母ローザ）
Sira Bon（＝アンナ）
という文字が、ハイドン自身の手で書き込まれている。
ほんの数文字である。
でも、その数文字がうれしかった。
ハイドンが書いた「Bon」。
たったそれだけなのに、「アンナは本当にここにいたんだ」と思えた。

洗礼記録では、生まれた場所が分かった。
ピエタの記録では、音楽を学んでいた環境が分かった。
作品集では、作曲家として歩み始めたことが分かった。
そして、ハイドンの楽譜では、音楽家として活動していた姿が見えてきた。

少しずつ。
本当に少しずつ。
アンナ・ボンという人物が、史料の向こう側からこちらへ歩いてくるような気がした。

思えば、この旅はずっと同じことの繰り返しだった。

一枚の洗礼記録。
ピエタの記録。
一冊の作品集。
一枚の契約書。
そして、一枚の自筆譜。

どれも、それだけでは多くを語らない。
けれど、一枚の史料の隣に、もう一枚の史料を置く。
すると、それまで見えなかったものが見えてくる。

私は、その瞬間がたまらなくおもしろかった。
歴史は、完成された物語ではない。
新しい史料が見つかるたびに、少しずつ書き換えられていく。
アンナ・ボンという音楽家も、きっとそうなのだ。

Intermezzo Ⅳ　フェルテードを歩く

やがて、アンナ・ボンの名前は史料の中から少しずつ姿を消していく。
けれど、それは本当に「終わり」なのだろうか。
史料を読み進めるうちに、私はその答えを少し違う形で考えるようになった。

Epilogue──旅は、まだ終わらない

エステルハージ宮廷を最後に、アンナ・ボンの名前は史料の中から静かに少なくなっていく。
ここまで旅を続けてきた私は、当然、その先が知りたくなった。
その後も作曲を続けたのだろうか。
結婚したのだろうか。
いつ、どこで人生を終えたのだろうか。
けれど、その答えは驚くほど見つからない。

もちろん、何も分かっていないわけではない。
2015年にはボローニャで洗礼記録が確認され、長く語られてきた出生地が書き換えられた。
結婚についても、かつてはフランチェスコ・モンジェーリと結婚したと考えられていたが、近年、教会台帳などの再調査によって、その説は大きく見直されている。
さらに、《Astra coeli》のような作品や、歌劇《Artaserse》との関わりも少しずつ明らかになってきた。

アンナ・ボンの人生は、「歴史から消えた」のではない。
新しい史料が見つかるたびに、その輪郭が少しずつ描き直されているのである。

この一か月半、時間を見つけては史料を読んできた。
最初は名前さえ知らなかった作曲家だった。
日本語で調べ、イタリア語やドイツ語の史料を開き、ラテン語の契約書まで読むようになっていた。
そのたびに、「えっ、そうだったの？」という小さな驚きが待っていた。

洗礼記録。
ピエタの教育。
「私の楽器はチェンバロです。」という言葉。
17歳と記された作品集。
「娘」とだけ書かれた契約書。
ハイドンが書き残した「Bon」の文字。

史料はどれも、とても静かである。
けれど、その静かな数行が、何百年ものあいだ信じられてきた歴史を書き換えることがある。
その瞬間に立ち会えたことが、この旅でいちばん心を動かされた出来事だった。

思えば、この旅は、一冊の楽譜から始まった。
閉店セールのワゴンの中で見つけた、聞いたことのない名前。
Anna Bon
あの日、その一冊を手に取っていなければ、この旅は始まっていなかった。

ボローニャは、私が暮らした街だった。
ヴェネツィアは、何度も歩いた街だった。
けれど今では、その景色は少し違って見える。
ボローニャ大聖堂の前では、一枚の洗礼記録を思い出すだろう。
ヴェネツィアでは、ピエタで歌う少女たちの声に耳を澄ませたくなるだろう。
旅とは、不思議なものだ。
新しいことを知るたびに、昔の思い出まで少しずつ書き換わっていく。

この旅は、一人の女性作曲家を追いかける旅だった。
けれど、本当に出会ったのは、史料を片手に旅することで、景色の見え方が変わる瞬間だったのかもしれない。
次にボローニャへ行ったら、私はきっと最初に大聖堂へ向かうだろう。
ヴェネツィアでは、ピエタの前に立ち止まるだろう。
そして、まだ訪れたことのないバイロイトやフェルテードも、自分の足で歩いてみたい。
史料の中でしか知らない場所を、この目で見てみたいからだ。

一枚の史料が、ひとつの街へ連れて行ってくれる。
そして街を歩くと、また次の史料を読みたくなる。
そのたびに、一人の音楽家が少しずつ近づいてくる。

そのおもしろさを、誰かと分かち合えたなら、これ以上うれしいことはない。
だから私は、もう少しだけ、この旅を続けてみようと思う。