広報PR｜混沌から、新しい関係は生まれるか──大竹伸朗に読む、メディアをつくる知性｜野性と知性の還流論 #4

「創造」という営みを語るとき、私たちは白紙の上に新しいものが立ち上がる瞬間を思い浮かべがちです。しかし、現代美術家・大竹伸朗の創作は、その前提から爽快なほど外れています。

街角のトタン看板、剥がれかけたポスター、雑誌の切り抜き、古い写真、ラジオから流れる雑音。彼が拾い集めてきたのは、すでに世界に溢れながら、役目を終えたものとして視界から消えていく断片の数々です。

それらを貼り、塗り、削り、重ねる。画面には、異なる土地と時代、個人の記憶と都市の残骸が幾層にも堆積していきます。大竹は、その混沌を見慣れた構図やきれいな物語へ収めようとはしません。意味の定まらない断片同士が出会ったときに生じる、思いがけない摩擦や反応を見つめています。

表現の内容が既存の枠からはみ出し、異質なものと邂逅するたびに、それを受け止める形式も変わっていきました。スクラップブックから絵画へ、音楽からカセットブックへ、さらには音響装置、建築、そして日常の銭湯へ。

この姿勢は、現代の広報PRや企業経営にも通じる知性を示しています。複雑な事実を整理し、伝わりやすいメッセージへまとめる一方で、まだ名前すらついていない兆しを捨てずに残し、異質なものが出会う場そのものを設計していく。そうした知性は、内向きに閉じていく組織や制度に、新しい関係を呼び込む力にもなります。

本稿では、大竹伸朗の実践をたどりながら、混沌の中から新しい関係を立ち上げる「メディア」のあり方を考えていきます。

1. 世界は、すでに意味で埋め尽くされている

1-1. 白紙から始めない創造

大竹伸朗は1977年から翌年にかけてロンドンに滞在し、街で撮影した写真やドローイング、パンフレット、チラシ、チケットなどを集めました。後年刊行された『UK77』には、その時期に採集された膨大な断片が再構成されています。

彼の制作を貫いているのは、世界を「すでに表現の素材で満ち満ちた場所」として捉える特有の皮膚感覚です。

看板のタイポグラフィ、路地裏の壁の擦れ、破れかけた貼り紙、版ズレを起こした印刷物。目的地へ急ぐ人々にとっては視界の背景として処理される品々に、彼の身体は素直に引っかかっていきます。

それが作品として成立するか、あるいは市場価値があるかといった世間の判断基準を差し挟む前に、手が伸びてしまう。そこには、社会が「有用」と「無用」を切り分ける手前で立ち動く、原始的な感性があります。本シリーズで「野性」と呼んできたものの正体は、このように整理されきっていない世界の手触りへダイレクトに反応する身体性にほかなりません。

1-2. 発見よりも、拾い直す

大竹が作品に引きずり込むのは、誰の目にも触れたことがない秘境の珍品ではありません。むしろ誰もが何度も目にしていながら、注目するに値しないものとして意識から振り落としてきた断片ばかりです。

広告としての役目を終えた古いトタン看板が、異国の写真や活字と不意に隣り合うことで、ある土地の空気や時代の情念を異様な存在感で放ち始める。紙の退色やシミも、取り除くべき欠陥ではなく、時間が刻みつけた固有の皮膚感覚としてそのまま画面に残り続けます。

平賀源内が「未知の物産やアイデアを外の世界から持ち込んだ人」だとすれば、大竹伸朗は「すでにそこにあるのに誰も見ていなかったものを、視界の最前線へ引き戻す人」です。

創造は、何も存在しない白紙から奇抜なアイデアをひねり出すことだけに宿るわけではありません。日常の風景に溶け込んで見えなくなっていた断片を丁寧に拾い直し、予想もつかない何かと出合わせる。その接続の刹那から、大竹伸朗の新しい表現は動き出すのです。

2. スクラップブック──意味になる前を残す

2-1. 制作の周辺ではなく、制作そのもの

大竹伸朗は1977年に最初のスクラップブックを組み上げて以来、数十年にわたってこの作業を繰り返し継続しています。

一般的なスクラップブックといえば、収集した記事や資料を分かりやすく整理し、後から参照するために作られるものです。しかし大竹のスクラップブックは、全く様相が異なります。それは、時間と物質、身体の記憶が分厚く堆積していく「場」として成立しており、そこでは断片を保存すること自体が、新しい関係を生むメディアとして機能しています。

写真、活字の断片、ラベル、絵具が重なり合い、ページは歪み、物質的な厚みを増していく。時には本としての構造を維持できなくなるほど膨れ上がります。

そこに貼り込まれた断片の意味は、貼った瞬間に完結するわけではありません。別のイメージに覆われ、数年あるいは数十年後に見返され、やがて巨大な絵画や立体作品へと移植されていく。一冊のスクラップブックに明確な完成時点はなく、制作が続くかぎり、当初は思いもよらなかった関係がじわじわと立ち上がってきます。

大竹にとってスクラップブックとは、まだ輪郭の定まらない予兆を留め、未来の自分や他者の解釈に委ねる余地を残す、ひとつの思考装置でもあるのです。

2-2. 分類しないことで、関係を開いておく

ビジネスで資料を活用するときのことを思い出してみてください。実務では、タイトルを付け、カテゴリーごとに分類する作業が欠かせません。しかし、特定の枠組みに収めた途端、失われていく手触りもあります。

たとえば、一つの記録を「製品開発史」のフォルダに入れた瞬間、そこに滲んでいた地域コミュニティの記憶や、現場の労働の痕跡は、その分類からこぼれ落ちていきます。成功事例として滑らかに要約すれば、途中にあった迷いや葛藤、数々の失敗も見えにくくなります。

大竹のスクラップブックでは、旅先で拾った用途の分からない印刷物、古い写真、看板の文字、個人的な雑記が、ジャンルや用途で分けられないまま同居しています。同じ紙面に置かれた、遠く離れた時代や場所の断片が、後から思いがけない関係を結び始めます。

意味の確定を急がず、現在の尺度や目的では測りきれないものを残しておく。大竹の制作を支えているのは、そうした時間の長い知性です。分類の外に保たれた余地が、未来において別の解釈を育てる土壌となるのです。

3. 現代美術と地続きにある音楽

3-1. JUKE/19──コラージュが音になる

大竹伸朗には現代美術家とは異なる、もう一つの顔があります。音楽家です。それは1979年から1982年にかけて活動した、実験的音楽ユニット「JUKE/19」のメンバーでもありました。オープンリール、加工したギター、街のノイズ、環境音。そこで試されていたのは、綺麗な旋律を演奏することではなく、異質な音の断片を切り取り、重ね、衝突させながら新たな聴覚の関係を生み出すことでした。

この手つきは、スクラップブックの作業と本質的に同じです。紙片や写真を貼り合わせる代わりに、音の断片を衝突させる。扱う素材は違っても、世界から断片を採集し、文脈を組み替えて提示する感性は根本で繋がっています。

大竹にとっての音楽とは、美術の合間に行う趣味ではなく、目で行っていたコラージュが、耳と時間という別の次元へ拡張された姿だったのです。

3-2. 『EZMD』──作品に合わせてメディアを組み替える

1987年に刊行された『EZMD』は、こうした視覚と聴覚の交差を象徴する作品集です。「ヨーロッパのホテルに滞在するデュシャンの1日」をイメージしたといわれる2冊組の作品集には、オリジナルのカセットテープ（39分）が添えられ、香港の環境音、ケニアのラジオ放送、「JUKE/19」の録音が一つの体験の中に置かれました。

ここでは、本が音を説明するわけでも、音が図版を補足するわけでもありません。ページをめくる速度と、耳に入る雑音が重なり合い、観客それぞれの記憶と結びつきながら、その都度異なる連想を呼び起こします。

大竹は視覚作品を画集へ、音源をレコードへという、綺麗な振り分けをしませんでした。世界を知覚したときに生じる生々しい「混線」をそのまま届けるために、本と音を同居させる独特のメディアを自ら作り出したのです。

3-3. PUZZLE PUNKS──境界そのものが薄れていく

1990年代には、ボアダムスの∈Y∋（アイ）とともに「PUZZLE PUNKS」を結成。音、グラフィック、コラージュ、パフォーマンスが入り交じる活動を展開しました。

そこにあったのは、専門性を持ち寄るような行儀の良い交流ではなく、どこまでが音で、どこからが造形なのかという区分そのものが解体されていく現場でした。

大竹の仕事は「分野を横断した」というより、制作の途中で既存の境界線が意味を失っていった、と捉える方がしっくりきます。内側から溢れる衝動が既存の枠を破るたびに、メディアの側も新しくつくり直されていったのです。

4. 混沌は、無秩序ではない

4-1. 過剰さを支える構成

大竹伸朗の作品を前にすると、私たちは視線の置き場を失います。文字を追えば鮮やかな色が割り込み、写真を見つめれば、絵具の厚みや貼り重ねられた紙が注意を引く。画面の全体像をひと目で捉えるのは容易ではありません。

しかし、その過密さは、素材を無造作に積み上げた結果ではありません。どの断片を残し、どこを覆い、何を隣り合わせるのか。大竹は素材の重なりや距離を探りながら、それぞれの異質さが失われない位置を組み上げていきます。

4-2. 混沌から関係を読み取る知性

作品の中では、異なる土地や時代の記憶が、ひとつの物語へ回収されないまま置かれています。断片は互いの見え方を変え、ときに、もとの文脈にはなかった関係を浮かび上がらせます。

大竹は、そこで生まれた関係に対して決まった意味を与えません。鑑賞者の記憶や経験が入り込むことで、別の読み方が生まれる余地を残しています。

混沌とは関係が欠けている状態を示すのではなく、そこにはまだ言葉になっていないつながりが潜んでいます。それを急いで整理せず、粘り強く読み取ろうとする知性が、新しいメディアや場をつくる起点になっていきます。

5. メディアをつくる──関係が生まれる場へ

5-1. スクラップブックが、身体の入る空間に進化する

大竹伸朗のコラージュ作品は、やがて紙面を飛び出し、鑑賞者の身体を丸ごと包み込む立体空間へ広がっていきました。

2012年、ドイツ・カッセルで開かれた国際美術展「ドクメンタ13」で発表された《モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像》では、小屋の内外に看板やオブジェ、巨大なスクラップブック、音響装置などが組み込まれています。紙面の上で視線を滑らせていた観客は、自らの足で断片の間を歩き、光や音、物量の圧迫感を身体全体で受け止めることになります。

大竹が差し出すのは、固定されたひとつの意味ではありません。異質な断片に囲まれた人間が何を捉え、どんな記憶を呼び起こすかによって、その場での体験はどこまでも変わります。スクラップブックは単に巨大化したのではなく、新たな関係性が生み出される「空間」へと進化を遂げたのです。

5-2. 「ダブ平＆ニューシャネル」──作品そのものが演奏する

1999年に制作された《ダブ平＆ニューシャネル》は、ギター、ベース、ドラムなどを遠隔操作する「無人バンド」です。作品、楽器、舞台、演奏装置が一体となり、音楽と現代美術の境界を越えて作動します。美術作品、楽器、ステージ、バンドという従来のカテゴリーが複雑に絡み合い、ひとつの自律したシステムとして作動します。

ここでは、音楽のために造形があるのか、造形のために音が鳴るのかを区別できません。物質、サウンド、人の遠隔操作、空間の反響がその場で融合し、奏でるたびに一回限りの関係性を生み出していきます。

大竹にとってメディアとは、物質や音、人の身体が交差し、未知の経験を立ち上げる仕組みそのものでした。作品が新しい「場」として駆動しはじめると、鑑賞者もまた、その関係の内部へ巻き込まれていくのです。

6. 「I♥湯」──作品が日常の器になる

6-1. 鑑賞する場所から、使われる場所へ

2009年に直島で完成した「I♥湯」は、実際に入浴できる美術施設であるとともに、島の人々が実際に使用する銭湯でもあります。ここでは、外観や浴槽、モザイク画、トイレの陶器に至るまで、大竹伸朗のコラージュ感覚が空間全体へ浸透しています。

ここでは、作品と距離を置いて眺める鑑賞スタイルは成り立ちません。服を脱ぎ、湯船に浸かり、湯気の中で他者と同じ時間を共有する。美術の体験と生活の営みが溶け合い、利用者の身体そのものが「場」が織りなす風景の一部になるのです。

スクラップブックの中に溜め込まれていた断片は、ここで日常的に使われる生活インフラへと姿を変えます。鑑賞されるだけの対象から、人々の生の営みを丸ごと受け止める実体的なメディアへと広がったのです。

6-2. 手入れされながら残っていく

銭湯は湯気にさらされ、人が触れ、設備が少しずつ摩耗していく場所です。「I♥湯」も日々の清掃や修繕、管理を重ねながら営業を続けています。

その経年変化は、単なる作品の劣化や損失を意味しません。地域住民や訪れる人々に使われ、手入れされる営みを通じて、社会との関係性がたえず新しく結び直されていきます。

大竹が構築したのは、完成時の状態を永久保存するための展示室ではなく、他者の利用と時間の経過を軽やかに受け入れる「器」でした。表現が社会の中に生き続けるとは、制作時の状態に固定されることではなく、人に使われ、手入れされながら、周囲との関係を更新していくことでもある。その可能性を、「I♥湯」は具体的に示してくれています。

7. 企業経営は、分類の外にある関係を読めるか

ここからは、大竹伸朗の制作に見てきた「混沌からメディア（関係）を設計する知性」を、企業の実務へ引き寄せて考えてみます。

7-1. 成功の物語からこぼれるもの

企業が自らの歴史を紡ぐとき、過去は現在へ至る一本のまっすぐな道筋として編集されます。創業者の志、技術のブレイクスルーと事業の拡大。社史やブランディング広報には、企業の歩みを分かりやすく社会へ提示する役割と責任があります。

その反面、採用されなかった企画案、失敗した試作品、撤退した事業、現場の書きつけ、顧客からの厳しい指摘などは、メインストーリーの外側へ追いやられがちです。現在の成功を説明する素材として使えないと判断されたものであればあるほど、なおさら、それらが保管される理由はありません。

しかし、組織の本当の輪郭は成功体験だけから形作られるものではありません。何に怯え、どこに賭け、どの可能性を捨て、どこで判断を誤ったのか。どういった外部環境の変化からくる偶然が身を救ったのか。企業固有の「手触り」や「らしさ」を含む企業文化や企業風土は、公式なストーリーから溢れ落ちた無数の断片にこそ色濃く刻まれているものなのです。

7-2. アーカイブを、関係の実験室へ

さらに、保管されている過去の資料に目を向けると解ることは、それらには現在の成功を裏づける以上の役割があるということです。

異なる時代の記録を、いま直面している課題に照らして読み直すことで、当時は見えなかった新しい文脈が浮かび上がることがあります。
かつて採用に至らなかった技術が、社会構造の変化によって予期せぬ用途を獲得する。過去の苦情の記録が、新たな事業課題を突破するヒントになる。不採用案や失敗のデータも、配置を変えて光を当て直せば、次の問いを生み出す格好の素材に変わります。

ここで大竹のスクラップブックが教えてくれるのは、目先の用途や現在の評価軸だけで、日々の失敗や現場の苦悩を切り捨てないことです。後から別の意味が立ち上がる可能性に向けて、「接続の余白」を残しておくこと。

そうすることで、企業のアーカイブは、組織の歩みを保存する守りの場所から、記憶の中に眠る関係を試し直し、未来を切り開く可能性に満ちた「関係の実験室」へと役割を拡張していくことが出来るのです。

8. PRは、関係が生まれるメディアを設計できるか

8-1. 伝える前に、出会い方をつくる

広報PRの役割は、企業が伝えたいメッセージを整え、社会へ届けることだけではありません。社会課題が複雑化するなか、企業内部だけで、その企業の価値や意味を完結させることは難しくなっています。

公共的な取り組みとしては、研究者と市民が対話するサイエンスカフェや、市民の意見を研究に取り込む日本科学未来館の「オープンラボ」など、情報を一方通行で流すかわりに、立場の異なる人々が出会い、知恵が更新されていく「条件」を整える試みが拡大しています。それは、専門知と生活者の経験が出会う関係性の設計とも言えるでしょう。

大竹伸朗が異質な断片を同じ画面へ並べたように、広報PRもまた企業と社会の間にある様々な素材を組み替え、新たな文脈が立ち上がる「場」を設計しなければなりません。

8-2. 100BANCH──未来が生まれる場所を開く

企業によるその実践例を紹介しましょう。そのひとつが、パナソニックが2017年に渋谷に開設した「100BANCH」です。「100年先の世界を豊かにするための実験区」を掲げ、若手世代のプロジェクトに空間とメンタリングを提供してきました。

企業が自ら未来像を提示して理解を求めるのではなく、評価の定まらない活動を集め、視点が交差する環境をつくる。そこでは若者、専門家、社員が同じ場を共有し、個々の試みが予期せぬ関係を結んでいきます。

100BANCHは企業施設でありながら、内部を自社の論理だけで満たさず、外部の野心や違和感を受け止める「場のメディア」として機能しています。一方で、そこで生まれた兆しが企業の意思決定や事業開発へどう還流しているかは外部から見えにくく、場を開くことと内部へ還流させることの間には依然として課題が残ります。

8-3. 寶CRAFT──商品が地域の関係を結び直す

宝酒造が販売する「寶CRAFT」は、商品ブランドであると同時に、社員や生産者、地域の事業者が関わり続ける取り組みでもあります。これは直接的な「場づくり」ではありませんが、商品開発、原料調達、加工、地域限定の流通をつなぐことで、複数の主体が支え合う地域エコシステム（生態系）を育てており、その意味で、事業そのものがステークホルダーとの関係を結び直す「メディア」として機能しています。

その出発点には、現地社員が産地で向き合った、規格外果実の廃棄、生産者の高齢化や後継者不足、収穫期以外には地域の果実を観光客へ伝えにくいといった課題がありました。2017年に、地域限定・通年販売を軸とする地産地消ブランドとして誕生し、2026年7月時点で45アイテムまでラインアップを広げています。

とくに「京檸檬」の取り組みでは、生産者、加工者、販売者の協働が、耕作放棄地の活用や新規就農支援、果皮など未利用部位の活用にまで広がっています。商品は完成したストーリーを運ぶ容器ではなく、地域エコシステムのなかで複数の主体をつなぎ、その関係を持続させる「事業のメディア」として働いています。

8-4. 場を開いた後に、何が戻ってくるのか

「100BANCH」も「寶CRAFT」も、企業が社会との新たな関係を自らつくり直した事例です。100BANCHは、若い実践者や専門家が交わる新たな場を開き、寶CRAFTは、地域エコシステムを通じて、地域との新しい関係を事業の中へ組み込みました。

ただし、人が集まり商品が売れるだけでは、未だ知性が還流しているとは言えません。そこで生じた声や摩擦が、企業の判断や仕組みに戻って初めて、関係は次の段階へ進みます。

PRの役割も、関係を開くことにとどまりません。そこで生まれた意味を記録し、翻訳し、誰の判断へ届けるのか。さらに、その判断によって企業の行動がどう変わったのかを、再び社会へ返していく。こうした往復が続くことで、「場」や「事業」は一時的な施策を超え、企業と社会が対話を通じて互いに学び直す「メディア」として育っていくのです。

大竹伸朗の仕事が示しているのは、混沌を整える技術ではなく、そこに潜む関係を読み、新しい接続が生まれる環境をつくる知性です。

広報PRもまた、完成した意味を届けるだけでなく、企業経営と社会の間に「接続の余白」をつくる仕事へと広がっていくのではないでしょうか。そこで生まれた対話や気づきを企業の判断へ還流させ、その変化を再び社会へ返していく。そうした往復のなかで、信頼は少しずつ育っていくのです。

10. 次回──森のなかで、知性はどうつながるか

大竹伸朗の制作をたどることで見えてきたのは、混沌を整理する力よりも、そこに潜む関係を読み取り、新しい接続が生まれるメディアをつくる知性でした。

次回は、視線を都市の断片から森へ移します。
森には、菌類や植物、動物、土壌、水、人々の暮らしや信仰が、複雑に絡み合いながら存在しています。ひとつの要素だけを取り出しても、その働きの全体像は見えてきません。関係の網目をたどることで、ようやく世界の動きが浮かび上がります。

企業を取り巻く課題も似ています。環境、地域、事業、生活者、制度は、それぞれ独立しているように見えながら、互いの変化を引き起こしています。部門や専門領域ごとに整理するだけでは、そのつながりを捉えきれないことがあります。

森のなかで知性は、どのようにつながり、社会へ戻っていくのか。

次回は、自然と文化、科学と暮らしのあいだに広がる関係の網目を手がかりに、複雑な世界と向き合うPRの知性を考えます。

今回も最後までご覧いただき、ありがとうございました。

本シリーズ「PRの野性を再起動する」ならびに「番外編：野性と知性の還流論」全稿はこちらからご覧いただけます。

参考・引用資料

大竹伸朗, 『UK77』（1989年/リボンプレス）
大竹伸朗, 『EZMD』（1987年/用美社）
大竹伸朗, 『大竹伸朗 全景 1955-2006』図録（2006年/東京都現代美術館）
直島銭湯「I♥湯」公式アーカイブ（公益財団法人 福武財団）
https://www.fukutake.or.jp/art/naoshima/gallery/008/