アンドリュー・ワイエス展/評価ではなく、届くこと。

アンドリュー・ワイエス展へ行ってきました。

そう書き始めるのが普通なのかもしれません。

けれど、数日経った今も、
私の中に残っているのは展示の感想というより、
そこで起きた出来事の方でした。

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最初は、ただ実物を見てみたかったのです。

プリンの話を書いた頃にワイエスという画家を知り、
調べれば調べるほど気になりました。

写実的なのに抽象的。

静かなのに、どこか揺さぶられる。

その不思議な感覚の正体を知りたくて、
上野へ向かいました。

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展示室で最初に立ち止まったのは、自画像でした。

後から知ったのですが、
その作品はエッグテンペラという技法で描かれていたそうです。

何層にも塗り重ねられた、
静かなマットな質感。

油彩のように光るのではなく、
光を抱き込むような表面でした。

私は昔から、
そういう質感に惹かれます。

けれど、その絵の前で心を動かされたのは、
質感だけではありませんでした。

その表面を見ているうちに、
この人はどれほどの時間をかけて、
自分の見ている景色に近づこうとしたのだろうと思ったのです。

展示の入口で感じたその気配は、
最後まで私の中に残り続けることになります🕊️

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面白かったのは、
私は絵だけではなく、人も見ていたことです。

ある人は人物を見ていました。

ある人は風景を見ていました。

ある人は静けさを感じていました。

同じ絵の前に立っているのに、
見ているものは少しずつ違う。

どこで立ち止まるのか。

何を感じるのか。

何を持ち帰るのか。

その様子がとても興味深くて、
気づけば私は絵と同じくらい、人を見ていました。

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展示を見終えたあと、
なぜこんなにも心が揺れたのだろうと考えていました。

最初は技法なのかと思いました。

けれど違いました。

私が感動したのは、
評価されていることではなく、
届いていることだったのです。

ワイエスはもういません。

けれど、何十年も前に描かれた絵が、
いま目の前にいる人たちの心を動かしていました。

人によって受け取り方は違う。

感じることも違う。

それでも確かに届いている。

その光景を目の前で見た時、
なぜだか泣きそうになりました。

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私はこれまで、
お菓子や写真や言葉を作ってきました。

ありがたいことに、
感想をいただくこともあります。

それでもどこかで、

「本当に届いているのだろうか」

という気持ちがありました。

疑い深い性格なのかもしれません。

けれど今回、
ワイエスが教えてくれた気がしたのです。

こういうことなんだよ、と。

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主役を描き切らないこと。

人物の顔を曖昧にすること。

余白を残すこと。

説明しすぎないこと。

そうすることで、
見る人は自分自身の物語を持ち込む。

だから同じ作品なのに、
それぞれ違うものが見える。

私はその現場を初めて体験しました。

そしてようやく理解できた気がしました。

人の心が動くということを。

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私は昔、
揺れてしまう自分を弱さだと思っていました。

けれどワイエスの作品を見ていて、
考えが少し変わりました。

何度も習作を描き、
何度も潜り直し、
何度も見つめ続ける。

その姿から感じたのは、
揺れながら作り続けることでした。

もし揺れなくなったら、
私はもう作れなくなるのかもしれません。

だからこれからは、
揺れることを少しだけ信じてみたいと思います。

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展示の中で特に心に残ったのは、
「ゼラニウム」と「ヒトデ」でした。

一見すると対照的な二枚です。

けれど私には、

ゼラニウムは外から見る自分。

ヒトデは内から見る自分。

そんなふうに見えました。

そして二枚を見ながら、
不思議と

「今のままでいい」

という言葉が浮かびました。

それはワイエスが言った言葉ではありません。

展示を見ていた誰かの言葉でもありません。

自分自身が自分に向かって言っていた言葉でした。

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今回の展示で持ち帰ったものは、
絵の知識でも技法でもありません。

人の心が動く場所。

そして、

“作り続けることが意味になること”

そんなものだった気がしています。

私も誰かの窓や扉になれるような、
その先を感じてもらえるようなお菓子を作りたい。

ワイエスの絵を見てから、
まだその余韻の中にいます。

けれど、それでいいのだと思います。

たぶん作り続けることが、
意味になると思うから。
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🪟🕊️🚪

ワイエスを知るきっかけになった、プリンの話🍮