ＡＩ絵画と著作権についての考察

注1：ここで考察するＡＩ絵画とは、グーグルのＮａｎｏ ＢａｎａｎａやマイクロソフトのＩｍａｇｅ ＣｒｅａｔｏｒなどのＡＩにより生成された静止画像を指します。これらのＡＩにより生成された動画は対象外。
 
注2：当該「考察」は筆者の別のオールカテゴリ部門への応募作品「ＡＩ絵画　７枚」と一部関係している。
 
●ＡＩ絵画以前の絵画が生まれるまでの生成過程について
 
絵画が誕生するまでの４過程
 
①  きっかけ（テーマ、インスピレーション、モチーフ等）
②  イメージ、アイデア等の沸騰
③  最終イメージ、原画の誕生
④  キャンバス等への作画
 
という４つの生成過程をたどります。ではダ・ヴィンチの２０才（1472年）頃のデビュー作「受胎告知」に沿って考察してみましょう。

彼、ダ・ヴィンチは１４才頃、生まれ育ったヴィンチ村を離れた。それまで父親に育てられていたが、私生児だったため（両親は結婚してなかった。母親は貧しい小作人の娘）、長男だが跡取りにはなれない。彼は当時フィレンツェで有名なヴェロッキオ工房で働くことになった。工房では絵画、彫刻、建築等の制作を請け負っていた。画家としても有名だったヴェロッキオはサン・サルヴィ修道院の依頼を受けて、「キリストの洗礼」（下図）を制作をしていた。そして画面左下の天使の制作を弟子のダ・ヴィンチに任した。その絵を見た師匠のヴェロッキオはダ・ヴィンチの卓越した画力に驚いた。それ以後、ヴェロッキオは絵筆をとることはなかったという伝説まで生まれた。頭角を現したダ・ヴィンチは工房の先輩を追い越して画家として独立した。

そしてある日、工房にサン・バルトロメオ・ア・モンテ・オリヴェート教会から「受胎告知」の制作依頼が来て、ダ・ヴィンチに制作が任された。
 
これが絵画生成の「①きっかけ」である。「受胎告知」というテーマが決まったのだ。
 
当時、祭壇画として「受胎告知」の注文が多かったようだ。既にフラ・アンジェリコ（1425-1428年頃）、シモーネ・マルティーニ（1333年頃）、ヤン・ファン・フェイク（1434-1436年頃）、フィリッポ・リッピ（1440-1442年頃）らが描いていた。
 
では推察してみよう。
探求心旺盛なダ・ヴィンチは多くのことを調べただろう。過去の画家の絵とは全く違うもの、私、ダ・ヴィンチが描いたものにしよう。初めての大作を制作するにあたって、観る者に「受胎告知」であることを知らしめるために、まず絵にどのようなメッセージを秘めたイメージを描くかを思い描いただろう。大天使ガブリエル、聖母マリア。マリアの処女性を表す「白百合」や「閉ざされた庭」、天の慈愛を表す「赤色」、天の真実や貞節を表す「青色」、など図象学（ずぞうがく）でいうアトリビュート（絵画の構成要素の特徴や意味などを表すもの）のイメージがダ・ヴィンチの脳裏に浮かんだはずだ。
 
これが「②イメージの沸騰」の始まりである。
 
同時に構図をどうするか？大天使ガブリエルを左側に置き、告知を表す右手指のサイン。左手に白百合を持たせる。右側に聖母マリア。顔は左右対称の正面観ではなく「４分の３正面観」にしよう。そして処女受胎に驚き、戸惑うメッセージを、左手を挙げた構図で表し、そして告知を受け入れ「恭順」を表すように左掌を開くイメージにしよう。イメージの沸騰が続く。
線遠近法の収束点には、キリストを表す気高い山を置こう。遠景は「淡く」「青みがかり」「輪郭がかすんだ」ようにしよう。空気遠近法を取り入れる「②アイデアの沸騰」である。
 
ある日、注文主の教会関係者との雑談で、絵が飾られる場所は教会の聖具室の上方の壁に掛けられるとの話だった。それを聞いたダ・ヴィンチは司祭たちがどのような位置、角度から観ることになるか詳しく質問した。その結果、正面から観るのではなく、多くは斜め右下から見上げるようになると聞かされた。それを知ったダ・ヴィンチは、早速台座を作らせ、その上に書見台と椅子を置き、マリア役のモデルの女性を座らせた。モデルに書見台に右手を置くポーズを取らせた。そして右下斜めに大きな鏡を置き、モデルの右腕が映るようにセットした。それから鏡に映る右手の上腕、前腕の長さ、角度をなぞって計測した。更に台座に昇り、モデルの右手の上腕、前腕の長さ、角度を測定した。鏡の腕の長さはモデルの腕の長さより、ある割合で短かかった。角度もある割合で変化していた。科学者の頭脳も持つダ・ビンチは考えた。この割合を逆にして、右腕を長く描けばいいのだ、と。科学的な「②アイデアの沸騰」である。
 
こうしてダ・ヴィンチの頭の中に、受胎告知の最終イメージ、「③原画が誕生」した。
 
あとは「④ポプラの板へ作画」をするだけだ。卓越した天才ダ・ヴィンチの画力を発揮するステージに移る。
 
ＡＩ絵画が出現する以前は、①→②→③→④の生成過程を経て人間の画家が絵画を創作していた。
 
●原作「不思議の国のアリス」と挿絵の関係について
 
下図の挿絵は、イギリスの数学者チャールズ・Ｒ・ドドソンがペンネーム「ルイス・キャロル」として書いた有名な児童小説（1865年発刊）の「不思議の国のアリス」の中に登場する白うさぎの挿絵である。挿絵画家はジョン・テニエルである。小説および挿絵は、２人の没後１００年以上が経っており、パブリックドメイン（公共財産）になっている。

原作の小説での白うさぎの描写は、「ピンクの目をした白ウサギ」、「「たいへんだ、たいへんだ、遅刻しそうだ！」とつぶやきながら通り過ぎていった」、「うさぎの着ているチョッキのポケットから時計をとりだして、時刻をたしかめた」とある。挿絵画家のジョン・テニエルは、原作のこれらの描写から上記の挿絵にある白うさぎを描いたのである。ただこの挿絵について、「キャロルはこと細かに注文をつけてテニエルをうんざりさせた」そうです（Wikipedia）。原著作者キャロルの頭の中のイメージと合わなかったので、テニエルに「いやそこはそうじゃない」、「そうそう、そんな感じの絵でいい」といった注文をつけたのでしょう。
 
１つ質問をします。「これらの挿絵が先にあったから、小説「不思議の国のアリス」が誕生したのでしょうか？」
 
●「鬼平犯科帳」。原作者・池波正太郎氏と漫画・さいとう・たかを氏の関係について
 
漫画「鬼平犯科帳」。原作は池波正太郎氏です。作画はさいとう・たかを氏及びさいとう・プロダクション。（以下、「さいとう・たかを氏等」とする）。人物だけでなく、風景画も名画のように緻密に描かれていて、素晴らしい作品です。
 
原著作者は改めて言うまでもなく、池波正太郎氏です。池波正太郎氏は1990年5月3日に亡くなられたので、1991年1月1日から数えると、没後３５年となり、あと３５年後の、2061年まで著作権が存在することになります。
現在は著作権等管理事業者　㈱オフィス池波が著作権等の管理をしています。
 
さいとう・たかを氏等は㈱オフィス池波から許諾を得て、作画・構成した漫画「鬼平犯科帳」を制作しており、この「漫画」は二次的著作物（翻訳権に基づく）として、さいとう・たかを氏等に著作権があります。作画部分、コマ割り等が二次的著作権の対象になります。もし漫画「鬼平犯科帳」を基に映画化等をする場合は、さいとう・たかを氏等と㈱オフィス池波の両方からの許諾が必要になります。
 
再度質問です。「池波正太郎氏原作の小説「鬼平犯科帳」が誕生していなくても、漫画「鬼平犯科帳」は誕生したでしょうか？」
 
●八木メッシ著作のＡＩ絵画「猫に交番」（下図）が誕生するまでの生成経過