⛪教会に住むピアニスト Kit Armstrong#️⃣89 プレストン《ラ・ミ・レの上で》—解釈の内的ヴィジョン❝Musique, ma patrie ! ❞

①こんにちは、皆さま。私は今、オーストリアの美しい農場にいます。そしてここから、私の音楽世界を引き続き皆さんと分かち合えることを嬉しく思っています。②ここに楽器がないのに、“私の音楽世界”とは何なのだろうと思われるかもしれません。しかし実際には、演奏家としての仕事の大部分において、楽器を持っていないことはほとんど問題にならないのです。③それは多くの人を驚かせるようです。④クラシック音楽がどのように作られているのか、いわゆる“解釈者”である演奏家がどのように仕事をしているのかについて、一般的な誤解があるのだと思います。⑤ある人たちは、まず楽譜を持って楽器に向かい、書かれている音をそのまま弾こうとする、つまりいわゆる“初見演奏”によって曲を学ぶのだと思っているようです。⑥そしてそれを何度か繰り返し、そのたびに少しずつ良くなっていく。⑦やがて試行錯誤の末に、自分の好みや、その作品にふさわしいと考えるものに従って“どう響かせたいか”を決め、コンサートではそれを再現するだけだ、と。⑧しかし、私や私の知る多くの同僚たちは、かなり違うやり方をしています。⑨私たちは楽譜を見た瞬間から、すでに“解釈”を始めています。 ⑩つまり、その音楽が内容として何であるのかを理解しようとしているのです。 ⑪たとえば、それはどんな雰囲気を持っているのか、どのように流れていくのか。⑫また私たちは、楽譜そのものがどのように機能しているのか――つまり、どの要素がどこと結びついているのか、どのフレーズが重要なのか、それらが互いにどう関係しているのか、作品の中にはどのような“キャラクター”がいて、どこで現れ、なぜ現れるのか――を理解しようとしています。⑬こうして私たちは、その作品が何を語ろうとしているのかという“ヴィジョン”を持ちます。そして何度か作品を読み返し、そのヴィジョンが本当に適合しているかを確かめるのです。⑭そしてこの段階では、私たちにとって“作品”は、そのヴィジョンに置き換えられているのです。⑮私たちがその作品を思い浮かべるとき、頭の中にあるのは、そのヴィジョン、つまり今なら“解釈”と呼んでもよいものなのです。⑯そして楽器を手に取り、それを音として外に出すことは、単なる最後の段階にすぎません。そして大抵の場合、それはほぼ予想通りに進みます。⑰もちろん、この最後の段階だけが人々の目に触れます。なぜなら、コンサートで起こるのはその部分だからです。⑱もっとも、この段階にもまだ多くの要素があり、経験は非常に大きな違いを生みます。⑲ただ、話を複雑にしすぎないために、その点については次回お話ししましょう。⑳ここで本当に重要なのは、私の経験において“音楽解釈”がどのように生まれるかということです。㉑それは料理のようなものです。㉒人は楽譜、つまりレシピに導かれ、それを解釈して、料理全体がどのように出来上がるのかという心的イメージ＝ヴィジョンへと変えていくのです。 ㉓そこで、1500年代初頭の作品を、私自身が少し大胆だと思うヴィジョンで演奏します。 ㉔そして、このヴィジョンが楽譜そのものよりも、現代を生きる音楽愛好家としての私自身の経験から強く生まれていることは、私自身が真っ先に認めましょう。

（＊1）16世紀イングランドの鍵盤作品、反復低音や変奏的構造を特徴としている。

（＊2）ここでの「ヴィジョン」は、単なる解釈方針ではなく、作品全体を精神の中で体験した総合的イメージを意味している。